文物攝影之我見

文物攝影在攝影的大范疇中歸屬于靜物攝影。文物攝影與靜物攝影有很多相同之處，也有許多不同的地方。文物攝影是在特定的范圍內(nèi)產(chǎn)生的，如博物館、考古所、文物拍賣行等特殊的行業(yè)，有相當(dāng)一部分文物攝影師的存在，作為博物館的專業(yè)攝影師，希望與同行們共同探討文物攝影的特殊性。

認(rèn)識(shí)文物攝影的特殊性

對(duì)博物館來(lái)說(shuō)，文物藏品照片是被廣泛應(yīng)用的形象資料，無(wú)論是出版藏品圖錄、研究論著、或者展覽的制作、陳列、宣傳都離不開文物照片。所以文物照片是展示、介紹文物本身所負(fù)載的信息的重要手段，文物照片的好壞，直接影響文物能否完成其真正的使命。文物攝影的獨(dú)特性是最真實(shí)地反映被攝物體的原始風(fēng)貌，它是記錄性資料，而不是闡明性資料，必須具有正常的透視、物體的大小、形狀、比例、尺寸等，以求結(jié)構(gòu)皆能正確表現(xiàn)出來(lái)。而所有的文物攝影幾乎都是拍攝無(wú)生命的東西，但決不意味著最終的影像就是枯燥乏味的或靜止不動(dòng)的。攝影師拍攝的圖片要達(dá)到雅俗共賞，即滿足一般讀者對(duì)文物的了解與欣賞，還必須符合文物研究者等專業(yè)人士的科學(xué)研究用途。前者側(cè)重文物攝影作品的藝術(shù)性和觀賞性，要求畫面從文物造型、色彩、質(zhì)地的再現(xiàn)中得到藝術(shù)享受；后者側(cè)重文物攝影作品的真實(shí)性和科學(xué)性，要求畫面能夠準(zhǔn)確地反映文物的造型、用途、質(zhì)地和紋飾等。因此，對(duì)文物攝影者來(lái)說(shuō)，不僅要掌握一般攝影技術(shù)，還應(yīng)該對(duì)文物考古知識(shí)有基本的認(rèn)識(shí)，對(duì)拍攝的文物理解越深，拍出的作品才會(huì)越真實(shí)，越具有科學(xué)性。

有人認(rèn)為文物攝影只是文物的記錄手段而已，并無(wú)多少技術(shù)與藝術(shù)含量包含在其中，因此，導(dǎo)致了大量的照相館快照式的文物照片出現(xiàn)在博物館的圖錄中。隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，現(xiàn)代相機(jī)的自動(dòng)化程度大大提高，操作極為便捷，更讓不少人認(rèn)為文物攝影很簡(jiǎn)單，只要相機(jī)好，無(wú)論是誰(shuí)，端起相機(jī)一按快門就是幅好作品。然而，認(rèn)真思考過(guò)文物攝影的人，都知道事情遠(yuǎn)不止這么簡(jiǎn)單，我們的圖錄或檔案資料，所用的是一幅精美的文物攝影作品還是一幅快照式的照片，效果是完全不一樣的。

我們希望使用文物照片的研究者、出版社的編輯應(yīng)該對(duì)文物照片提出更高的標(biāo)準(zhǔn)，文物攝影者也該努力提高專業(yè)技術(shù)水平，即要有科學(xué)性，又要有藝術(shù)性，充分利用光學(xué)原理，拍攝出優(yōu)秀的文物攝影作品。這需要實(shí)踐，更需要理論，豐富的實(shí)踐能使人們提高認(rèn)識(shí)，完善的技術(shù)能使人們對(duì)器物形成準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，沒有理論的總結(jié)，經(jīng)驗(yàn)永遠(yuǎn)是互不相關(guān)的碎片，二者不能達(dá)到統(tǒng)一。這也是我們要對(duì)文物攝影進(jìn)行探討的意義所在。

文物攝影是一門藝術(shù)

攝影是一門造型藝術(shù)，是一個(gè)通過(guò)高科技的影像記錄手段和視覺思維結(jié)合的圖像傳達(dá)設(shè)計(jì)與創(chuàng)造的行為過(guò)程，特定的時(shí)空，光與影的結(jié)合，塑造的真實(shí)是它的特征。文物攝影是一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的造型藝術(shù)，攝影者用攝影藝術(shù)語(yǔ)言在二維空間的畫面上表現(xiàn)三維立體世界，用攝影藝術(shù)形式表達(dá)作者的情感與思想，同時(shí)攝影也具備精確的紀(jì)實(shí)功能，用真實(shí)的形象表達(dá)一切。攝影是現(xiàn)代科技技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，自1839年以來(lái)已有近170多年的歷史，短短一個(gè)半世紀(jì)多，攝影作為現(xiàn)代化的視覺媒體，已滲入到天文、氣象、地質(zhì)、醫(yī)學(xué)、考古、新聞、教育等各個(gè)領(lǐng)域。因此，攝影的功能也在不斷擴(kuò)大，由認(rèn)識(shí)功能、教育功能到審美功能等。攝影家通過(guò)良好的修養(yǎng)和突出的審美能力，獨(dú)立的人格和豐富的情感，扎實(shí)的理論基礎(chǔ)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，掌握專門的技能與技巧，最終是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。

藝術(shù)的意義在于表現(xiàn)，而表現(xiàn)是把創(chuàng)作者的目的、感受或思想納入一種感官媒介，或聽覺、或視覺，使人們可以從中再度體驗(yàn)到這種目的，感受或思想，這也就是藝術(shù)的目的。或者說(shuō)，原樣照搬現(xiàn)實(shí)世界的事物，是不能算作藝術(shù)的，因?yàn)樗龥]有提煉加工，沒有融入作者的感受與思想，缺乏感觀的魅力，不容易引起共鳴，也就不能打動(dòng)人。

文物攝影不是純藝術(shù)攝影，純藝術(shù)可以唯美，可以標(biāo)新立異，文物攝影必須忠實(shí)于原物，這就給文物攝影的藝術(shù)帶來(lái)了限制，同時(shí)也提出了挑戰(zhàn)。一般性的文物紀(jì)錄照片已經(jīng)不能滿足文物事業(yè)迅速發(fā)展的需要了。攝影家的生命在于創(chuàng)造，缺少了對(duì)文物的理解，那與工匠又有什么區(qū)別呢？多年來(lái)，我所拍攝的作品題材涉及古遺址、建筑、雕塑、古畫等出土文物，在內(nèi)容上包括了人文與自然、地上與地下；在藝術(shù)形式上有平面與立體、再現(xiàn)與表現(xiàn)，攝影師能夠把握好他們特有規(guī)律，就可以拍出視覺效果更強(qiáng)烈、表達(dá)主題更充分的作品了。

造型的把握與空間的表現(xiàn)

文物攝影，主要分為平面攝影和立體攝影，兩者結(jié)構(gòu)不同，拍攝的方法和要求也不一樣。平面攝影相對(duì)容易些，但無(wú)論從藝術(shù)角度還是從審美角度來(lái)看，平面構(gòu)圖必須很注意透視，掌握好線條的透視（圖1透視不對(duì)，圖2曝光不勻）。

在影像上重現(xiàn)水平線和垂直線，要做到橫平豎直，不變型，是拍攝一般字畫的最基本要求。拍攝字畫最好是用燈光照明比較均勻，尤其是大幅作品，更要布光均衡，不然容易造成上下或左右曝光值不同，表現(xiàn)為上過(guò)下欠，或左黑右亮，必須調(diào)整到四周及中部曝光基本一致，這樣才可以開拍，也是在拍攝過(guò)程中值得注意的要點(diǎn)。但要真正拍好一幅字畫作品，還必須根據(jù)被攝作品原來(lái)風(fēng)貌，掌握好正確的曝光，才能表現(xiàn)出最佳的效果。對(duì)字畫作品原件來(lái)說(shuō)，它在平面的一張紙上，利用墨色的濃淡或色彩的變化來(lái)表現(xiàn)豐富的層次感、立體感（圖3曝光過(guò)，圖4曝光欠，圖5正常曝光），因此在拍攝過(guò)程中，一定要保持它原有的特點(diǎn)，根據(jù)不同的材質(zhì)、基調(diào)，雖然是平面造型，但也需要力求表現(xiàn)它所具有的豐富影調(diào)層次和線條結(jié)構(gòu)，從而反映出形神動(dòng)人的造型藝術(shù)。

攝影師要拍攝一件文物時(shí)，首先要解決的是如何準(zhǔn)確地表現(xiàn)它的器型，也就是把握住文物的基本形狀，使它的輪廓正確地體現(xiàn)在照片上，讓讀者能夠準(zhǔn)確的感受到這件器物的造型。最重要的是不能使物體變型，這就需要攝影師對(duì)攝影器材的掌握如臂使指，合理地運(yùn)用自己的攝影器材。如何利用相機(jī)與器物的相對(duì)位置來(lái)控制了，即拍攝的角度問(wèn)題（圖6正常機(jī)位）。

這件西晉越窯青瓷三足硯，它有一定的高度，放在拍攝臺(tái)上，在拍攝過(guò)程中，我們?nèi)绻麖恼戏降慕嵌认蛳屡臄z，那么，我們看到的是一幅平面的、只有盤口形狀的所謂盤子的造型（圖7正上方角度）。為什么說(shuō)是“所謂的盤子”呢，因?yàn)椴皇菑膱A型上看是不會(huì)知道它是只盤子，也許是一塊陶片；換個(gè)角度我們從與器物垂直的角度拍攝，那我們看的又是另一幅畫面，即只有足高和盤的高度，從照片上無(wú)法看出其真正的形狀，也就不知為何物（圖8垂直角度）。正確的拍攝角度必須交代清楚這件文物是三足硯，信息反映給讀者的作品是有足、有高度，有盤口造型的，上下、左右比例準(zhǔn)確，不能有嚴(yán)重的透視變型。拍攝時(shí)要注意相機(jī)鏡頭的高低，充分顯示器物的每個(gè)部分。三足的器物，不能拍成只有二足的器物（圖9三足只有二足）；雙耳的罐，不能拍成單耳的罐（圖10雙耳、圖11單耳），表達(dá)不清楚，那也是失敗的作品。因此，我們要盡可能把文物的三維空間，表現(xiàn)在只有兩維空間的攝影畫面上。尤其是一些特殊器物的固有的使用方法和使用價(jià)值，讓讀者明了文物的實(shí)際用途。攝影師有必要在拍攝文物之前，對(duì)每件器物都有較深的了解，對(duì)文物的器型有準(zhǔn)確的把握，針對(duì)不同的器型，尋求最佳的拍攝角度與構(gòu)圖。下面二張照片對(duì)比（圖12機(jī)位過(guò)高，圖13正常機(jī)位），正常機(jī)位可以看到五管，如果機(jī)位過(guò)高了，后面的二管交代不清楚，就不能使讀者認(rèn)識(shí)此器物的真實(shí)原貌。機(jī)身與鏡頭的仰俯、高低，直接關(guān)系到文物的點(diǎn)、面、線的造型變化，只有精雕細(xì)琢，才能拍出好的作品。

影響文物攝影器型表現(xiàn)的因素還有鏡頭的焦距與用光問(wèn)題。

文物是多種多樣的，而拍攝有進(jìn)深的器物，由于焦距長(zhǎng)的鏡頭景深較短，造成后部清楚、前部發(fā)虛的情況；有些文物有很精致的工藝技術(shù)在其中，那我們也希望通過(guò)攝影的特寫來(lái)表達(dá)高超的藝術(shù)，往往要用到短焦距鏡頭，短焦距鏡頭拍攝平面的東西比較好，要拍攝立體的器物最好使用中長(zhǎng)焦距鏡頭，這樣就不會(huì)有失真的感覺。對(duì)于文物攝影來(lái)說(shuō)，并非焦距越長(zhǎng)越好。鏡頭焦距短了，物體容易近大遠(yuǎn)小， 透視變化太大。相反焦距長(zhǎng)了，透視變化又太小，不能很好地體現(xiàn)文物各部位之間的立體感。因此選擇合適的鏡頭也就完成了文物攝影的一部分。例如，北宋鎏金舍利瓶銀龕，瓶口插花瓣形金質(zhì)瓶塞，內(nèi)貯舍利。瓶身上陰刻題記“沖漢舍瓶道清舍金”。龕頂飾淺浮雕式寶相花紋。外緣正面刻“弟子胡用口勾當(dāng)憎慶恩可觀景祐二年（1035）乙亥歲十二月日造”的施主題記。如何將這件精美的文物最真實(shí)的展現(xiàn)給大家，我就從這三張圖片的拍攝，可以讓讀者清楚了解此文物的基本情況了（圖14整體、圖15頂部、圖16分體）。

合理利用光與影的藝術(shù)

至于用光問(wèn)題，各有各的看法，沒有一成不變的模式。對(duì)于各種立體的器物，主要在于表現(xiàn)它們的形狀、質(zhì)感和立體感，使原器物的形象得以真實(shí)的再現(xiàn)，突出器物本身所具有的高超技術(shù)與美感，那么相對(duì)要求就高，難度也會(huì)比要表現(xiàn)平面的大。首先是布光的要求，布光的決定因素在于燈光的放置，燈光的位置可以使照片成功，也可以使其失敗。背景光的高度要適中，強(qiáng)弱掌握好，背景光起到勾劃輪廓和增強(qiáng)立體感的作用即可（圖17輪廓不清、圖18輪廓清晰）。

主要光位置的定位：主要光宜從斜側(cè)面照射，約45度的角度，更能表現(xiàn)器物的質(zhì)感和造型特點(diǎn)。輔助光則使主要光留下的陰影減弱，但又不能太強(qiáng)，喧賓奪主，否則就不能形成滿意的明暗影調(diào)。沒有主次之分，光顯得散亂，那就不能很好地表現(xiàn)被攝器物的立體感、層次感。所以，主要光、輔助光、背景光三光的配備與配合，使拍攝出來(lái)的作品得以完美，這也是照相師與攝影師的不同之處，照相師可以放開想象力和獨(dú)創(chuàng)力大顯身手，而攝影師則不然，他只能最佳地利用照明設(shè)備而搞創(chuàng)作。當(dāng)然，用光也要根據(jù)所攝器物的不同形態(tài)和質(zhì)地，以及具體攝影要求而定，并非圖解式的呆板。

根據(jù)不同的文物，我們也要用不同的光來(lái)反映，有平光、側(cè)光、逆光、直射光、散射光、主光、副光、背景光等。不同的文物、不同的質(zhì)感都需要用光與影原理來(lái)表現(xiàn)。特別是器物，由于它對(duì)光線反射程度不同，有透明體、半透明體，吸光體和半吸光體、反射體和半反射體，如何掌握合理的布光技巧，真實(shí)地反映文物的本來(lái)面貌。對(duì)于透明體最好是用柔和的透射光或側(cè)光來(lái)表現(xiàn)，使之晶瑩剔透，輪廓清晰分明。對(duì)吸光體最好用側(cè)面強(qiáng)主光與輔助光來(lái)表現(xiàn)，使之粗糙、凹凸、紋飾起伏的變化產(chǎn)生明顯的立體感，給人以強(qiáng)力的視覺沖擊力。對(duì)反射體最好不要用直射光源，用柔光箱或者在燈光前加幾層硫酸紙，避免在器物上產(chǎn)生很強(qiáng)的亮點(diǎn)，影響整體的藝術(shù)效果。另外還可以充分利用反光板的作用，特別是瓷器，既能起到輔助光的作用，消除不必要的影子，又能使瓷器不出現(xiàn)明顯的光斑。瓷器的拍攝，在文物攝影中難度大些，這主要是瓷器外表基本上都有，在拍攝過(guò)程中容易產(chǎn)生反光。在一件精美的瓷器上有幾大塊明顯的反光，那將大大影響人們的審美效果，然而一點(diǎn)反光都沒有是不可能的，是瓷器總是有反光的，釉色越好反光就越大。

怎樣才能將反光減至最低，盡量使原有的釉色、質(zhì)感、花紋等最真實(shí)地反映給大家，這就要求我們攝影者在拍攝過(guò)程中充分調(diào)動(dòng)有限的能力，合理的布光，在不影響文物保護(hù)的基礎(chǔ)上，也可以用去光劑配合，達(dá)到最佳視覺效果（圖19無(wú)反光、圖20有反光）。相反，對(duì)于特別需要表現(xiàn)紋飾立體感的器物，那么最好用強(qiáng)光與器物基本平行照明，使之產(chǎn)生凸出的部分被光照得明亮，而平面的部分就被凸出的部分擋住了，使之出現(xiàn)陰暗面，強(qiáng)烈的明暗效果，給人以極強(qiáng)的立體感，如器物上的銘文、銅鏡、印章的邊款與印面等（圖21平光、圖22側(cè)光、圖23印章邊款、圖24銅鏡、圖25局部）。例如，下面這張圖片是在良渚玉鉞上方寸之內(nèi)，把頭、面、四肢俱全的神人獸面紋（圖26神人獸面紋），用剔地淺浮雕表現(xiàn)，人形四肢用細(xì)微的陰刻線條處理，為前所未見的藝術(shù)杰作。肉眼看不清，只能借助于燈光，并且是要有一定角度的斜光才能看清楚，頗有微雕意趣。所以我們?cè)谂臄z時(shí)要掌握好燈光的作用，在細(xì)膩精巧的工藝中，滲透著江南匠人特有的靈性。

無(wú)論光線怎么變化，最終有個(gè)共同點(diǎn)，就是要充分利用光的原理。在不同的用光角度下，輪廓與形態(tài)會(huì)完全不一樣，同一件器物會(huì)給帶給人們不相似的造型印象，文物攝影師應(yīng)該用最恰當(dāng)?shù)墓饩€，把文物復(fù)雜而豐富的造型準(zhǔn)確的完整地表現(xiàn)出來(lái)。

最后關(guān)于文物攝影中所必須使用到的背景如何選擇，使整體和諧、典雅，通常攝影師以黑、白、灰為主，基本取消紅、黃、綠。這也是在前輩們的實(shí)踐中慢慢吸取的經(jīng)驗(yàn)。記得以前的文物照片都喜歡用色彩奪目的背景來(lái)襯托文物，在大紅的襯布上放在白色的玉器或青銅器，顯得紅白、紅綠產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，這樣就能突出文物的重要性。其實(shí)不然，殊不知紅襯的反光影響了白色的玉器和青銅器，使白色的玉器上面有紅色的影調(diào)，青銅器也帶有紅色的了，這樣就完全掩蓋了文物原來(lái)的真正面貌，從而不能真實(shí)地反應(yīng)原有的本色了，這是文物攝影的大忌。以我個(gè)人認(rèn)為，只有黑色可以襯托任何文物，無(wú)論是金、銀、銅等都適合，不然大英博物館也不會(huì)花費(fèi)極大的人力、物力把原來(lái)保存著照片的底色都退掉換成黑色，必有它的意義所在。表面看是很小的事，但絕對(duì)不要忽視了這些小節(jié)，成功與失敗往往是在這些小問(wèn)題上。首先讓人看了以后有良好的印象，視覺效果絕佳，這樣可以突出器物，也使照片都有統(tǒng)一的基調(diào)。無(wú)論是出版圖錄還是宣傳資料，一定會(huì)有意想不到的效果。

總之，文物攝影，從表面看主要表現(xiàn)文物的形狀、質(zhì)量、顏色、用光及背景的拍攝過(guò)程，其實(shí)是系統(tǒng)的、復(fù)雜的綜合過(guò)程，它不僅是技術(shù)、藝術(shù)的滲透，更是知識(shí)、修養(yǎng)等多方面的結(jié)合，攝影者的文化底蘊(yùn)都潛移默化地影響著攝影者的作品。因此，需要我們?cè)趯?shí)踐中不斷努力，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，更好地熟練掌握技能。任何作品都有不足的部分，對(duì)于文物攝影工作者將是一個(gè)學(xué)習(xí)、實(shí)踐、再學(xué)習(xí)、再實(shí)踐的循環(huán)過(guò)程。