以戲入畫 以畫傳情

王雙才 1941年生于四川彭州，自學繪畫，對中國畫山水、花鳥、人物均有染涉。在20世紀80年代中，在中國戲劇藝術最不景氣之時，為弘揚民族傳統戲曲文化藝術，毅然在繪畫藝術道路上轉向，苦心研創中國戲劇人物畫，在技法上逐漸形成了自己獨特的藝術風格。

其作品講究以氣度、力度、厚度和深度取勝，追求作品內涵，以戲入畫，用畫承戲，將國畫、戲劇兩大國粹同冶于中國繪畫藝術中。作品除參加各級展覽外，還從1996年至2006年連續十年在《人民日報》（海外版）開辟的《讀畫說戲》專欄中發表作品，廣泛向世界宣傳中國戲劇繪畫藝術。并在《中國京劇》雜志（1992年創刊的第四期封面）、《戲曲藝術》（中國戲劇學院院刊）、《中國書畫報》、《四川日報》、《四川政協報》、《四川文學》、《晚霞》雜志、《晚霞報》、《成都晚報》等國家專業報刊雜志上發表作品。作品入編《中國美術選集》（1949-2000年）、《全國中青年書畫名家作品集》及《川劇精華》等有關辭書和畫集。出版有戲劇人物畫專著《觀圖說戲》、《畫里有話》、《讀畫說戲》等畫冊。曾獲四川省五一文學藝術獎章，2004年榮獲國家文化部第13屆“群星獎”金獎。2006年獲四川省政府第五屆巴蜀文學藝術美術榮譽獎。2010年獲國家文化部“第七屆中國文化藝術政府獎‘文華獎’”、“最佳創作獎”。2011年3月18日，在四川省委宣傳部、四川省文化廳和四川省文聯主辦的“巴蜀畫派藝術品鑒會”上，王雙才被推選為“巴蜀畫派影響力代表人物”（之一）。

戲曲人物畫作為中國畫的一個小畫科，大多為小品類隨意譴興之作，從來也沒有多少人去畫，當然也沒有多少人去關注。可這次在三年一屆的文化部“群星美術作品展”上四川王雙才先生一幅戲曲人物畫《戲劇情》竟獲美術類中國畫金獎，此獎讓王先生高興之余，也讓美術界的同行頗為感慨。

戲曲人物畫的確是小而又小的一個小畫科，他或許應該是中國畫門類中最小的一門吧？此門類的參與畫家本來就不多，名畫家更少，名家有如關良、林風眠、董辰生、葉淺予、高馬德、韓羽等，其中除關、高、韓等少數幾位術有專攻者外，大多數參與者不過過客而已。許多人對戲曲人物的興趣或許因為它本來就是小品畫科，墨戲譴興很方便，或許因其形成奇特好看。例如林風眠就是因感興趣于戲曲人物著裝的形式感和美麗的色彩，自稱看得懂與不懂都沒有關系，戲臺上只要有花花綠綠的人在晃，自己就已經很滿足了。這當然與他的強化形式的審美觀念有關，所以林鳳眠一類的畫戲曲人物的畫家僅僅是此畫科的票友而已。但王雙才就不同了，他是戲曲人物畫科的專家。

王雙才首先是癡迷于戲曲才鐘情于戲曲人物畫的。多年來，他一直在研究戲曲本身。國內的幾乎全部戲曲雜志，如《中國京劇》、《中國戲劇》、《戲曲藝術》乃至《四川戲劇》等等他都是訂完了的。國內出版的戲劇類專著如《中國京劇史》一類。書店不好買，他都是直接去出版社訂閱，光《中國京劇史》他就買了兩部，精裝用于收藏，平裝用于翻閱。僅此一例，王雙才對戲曲的癡迷就可見一斑了。他家的藏書中戲曲類的就比美術類的還多，他可以如數家珍般地羅列川劇的劇目及詳述其情節，背出入場多唱詞。對京劇，對昆劇的了解，情況也大致如是。正因為對戲曲的如此癡迷，王雙才才愛屋及烏地把他一向對繪畫中花鳥山水的愛好專情志轉移到戲曲人物畫上來。他鐘情于戲曲人物畫也已經有二十多年了，多年來，王雙才在《人民日報》、《中國京劇》、《戲曲藝術》、《中國書畫報》等多種重要報刊雜志上已發表戲曲人物畫作品一百多件，其作品甚至做過92年創刊的《中國京劇》的封面。最近，他又創作了國文并茂的四大本兩百余米的大型戲曲人物畫長卷冊頁《中國京劇史畫》。可見，王雙才此次獲文化部“群星獎”金獎并非偶然。

王雙才戲曲人物畫既然有如此特殊的經歷，他的繪畫風格肯定會與眾不同。的確，嗜戲如命的王雙才是愛戲至極才把他一度擅長的山水畫、花鳥畫的作畫本事引入戲曲人物畫的，他的戲曲畫當然會與票友們的畫大不相同，用他自己的話來說，就是“以戲入畫，以畫承戲”。他的戲曲人物畫表現的往往是某出戲目中的某個精彩情節，因此其畫面大多由眾多人物構成，人物間又必須此呼彼應，相互關照，加之情節傳達所不可少的諸般道具，場景烘托，因此，王雙才的作品其作品容量大多就不是墨系小說能承載。對王雙才來說，或許光是“以畫承戲”還不夠味，他又往往會把他所喜歡的本來就朗朗上口、幽雅動人的戲曲曲詞題于畫面，讓畫面中的人物、情節與曲詞相映成趣，這就又形成了王雙才戲曲人物畫中長跋題畫的特征，這就在戲曲人物畫中發揮了傳統繪畫詩畫結合的特點。這當然因此使其突破了戲曲人物畫逸筆草草、簡筆淡墨的小品畫的限制，也使其戲曲人物畫豐富了內涵，具有更多的可讀性。從這個角度，王雙才的戲曲人物畫的確突破了該畫科習常的逸筆小品畫式樣，而把該畫科發展到較具規模的地步。當然，畫幅的增大，人物的眾多，結構的復雜，也增加了戲曲人物畫技巧的難度。這又是與常所見小品戲曲人物畫譴興難度不大的“墨戲”特點不同之處，這或許又是專家與票友的區別，行家與戾家的區別。這次王雙才參展獲獎的《戲劇情》就是一幅二米乘二米的大幅戲曲人物畫作品。此作雖然為多幅拼接之作，但其中大多數作品都具有上述特征。

中國戲曲與中國傳統繪畫本就是傳統國粹藝術中兩個同源而異流的藝術分枝，盡管外在形式方面似乎不大一樣，但在本質精神與藝術規律上卻有許多共同之處。例如它們都有虛擬、抽象、程式、變形的特征，都有象征、意象、表現諸性質。難怪歷史上許多畫家都通戲曲，而許多戲曲家又都通繪畫，甚至連中國第一部戲曲史《南詞敘錄》都是由大寫意花卉畫派的創立者，明代徐渭寫成的。同時喜愛戲曲與繪畫而具此“雙才”之當代的王雙才先生，在戲曲藝術的研究中把兩者做了更緊密的聯系，而把戲曲人物畫這個小品畫科朝著豐小品的方向推進，這對戲曲人物畫的發展當然是大有益處的。王雙才先生以戲曲人物畫而獲文化部的“群星獎”金獎，似乎就是此種傾向的發咋還能收到人們肯定的一個標志。