TVB風云啟示錄

TVB老了，曾經占據華語娛樂圈半壁江山的時代一去不復返，但是即使遲暮，英雄也是英雄，他的輝煌戰績以及人生經驗足以給后輩帶來無限啟示。TVB易主，懷念、感慨或是展望都很合時宜，但似乎都不是很準確，它帶給內地娛樂圈的啟示應該更重要，它的成功經驗該怎么學習運用，他的弊端該怎么規避，都是值得我們思考的。

實行制片人中心制

現在內地的電視劇一般是導演起主導作用，制片人要不然是掛名的，要不然是打雜的，很難做到掌控整部戲，但在好萊塢，一向都是制片人中心制，只有做到這一點，影視才會成為產業，這也是內地影視行業正在追求的。TVB一直都是制片人中心制，他們管這個職位叫監制，是電視臺的簽約員工，負責管理整部戲。每個監制會有自己獨特的風格，比如戚其義就擅長制造戲劇沖突，搞人心爭斗，《創世紀》、《金枝欲孽》、《珠光寶氣》等都是這一路線，而李添勝就擅長古裝劇，《鹿鼎記》、94版《射雕英雄傳》等金庸劇都出自他的手下。這些監制本身就是品質保證，他們不算創作者，更像是管理者，所以能同時運營幾個項目，提高了工作效率。

據TVB的工作人員介紹，每部戲一個監制下面有四個導演，一個資深的，負責前后5集，這是每部戲最重要的，其他導演負責剩余的戲份，監制定好整部戲的風格，導演更多的是執行工作。拍攝一般分兩組，一組在棚內，一組是外景，演員輪流拍攝，一部普通戲50天左右就能完成。監制除了確定戲的風格，還要控制預算，協調各部門的關系，絕對是戲的靈魂人物。監制可以不用參與拍攝，但是從劇本創作到挑選演員、指導導演、宣傳包裝都要全程把關，而監制的薪酬方式是領取固定工資，并不是按戲拿片酬，雖然他們沒有透露具體數目，但是足夠你養家糊口、生活安樂。

挑選、培養明星有一套

曾經我們對TVB培養出來的明星名導津津樂道，劉德華、周潤發、梁朝偉、周星馳、劉嘉玲、張曼玉、杜琪峰、關錦鵬等太多太多的星途是從TVB開始的。在挑選人才方面，TVB開創了“選秀”的先河，藝人訓練班、香港小姐比賽、新秀歌唱大賽，為華語娛樂圈制造了大量的明星。演員訓練班早期與邵氏兄弟制片公司合辦，自1971年起每年開辦一期，1979年第九期開始由TVB獨自主辦。訓練班屬全日制，分為兩部分，前半年學習多項幕前知識及幕后理論，包括表演、臺詞、舞蹈、武術、編劇理論、攝影概論、電視工程、形體模擬、化妝、服裝、發型，后半年則進行實習，中間經過多次考試，能成功畢業者將成為無線電視藝員。1982年，TVB第一次主辦“新秀歌唱大賽”，以發掘樂壇中有潛質的新生代，歷屆獲獎者有梅艷芳、黎明、鄭秀文等，日后在樂壇均有輝煌成就。

挑選出來的人才，TVB會對他們進行定位、包裝，當年劉德華參加訓練班，最想做的是幕后編劇，但是指導老師給的畢業評語是：“正面小生人才”，于是他就被塑造成偶像。還沒畢業，這些人就會在各部戲里跑龍套，去活動現場做引導員，參加選美的港姐也在比賽結束后馬上參與演出，這種現場實踐加速了演員的成長，有心人就可以從前輩那兒學到很多東西，有點薪火相傳的感覺。除了拍電視劇，TVB還會挖掘藝人的歌唱潛能，幫忙接洽電影，這就是TVB藝人經紀部要做的工作，我們經常聽到的影、視、歌三棲明星就是這樣打造出來的。

甘草演員不可或缺

在TVB的劇集里面我們經常看到一些熟面孔，但是卻叫不上名字，有人稱他們為黃金配角，他們卻更喜歡稱自己為“甘草演員”。其實有時候很替這些人可惜，論演技他們沒話說，論資歷都已經為TVB服務了二三十年，論長相年輕時也不輸當紅的小生、花旦，論敬業程度絕對是勤勤懇懇，但是他們永遠是襯托紅花的綠葉，永遠被塑造成某一種類型的角色，到最后也只能混個大熟臉。

不過甘草演員是每部戲都不可或缺的，他們幾乎是一種類型角色的代表，表演起來信手拈來，戲份不多，可以在不同攝影棚穿梭，節約成本與時間。其實演員站在焦點位置的永遠就那么幾個，大部分人都是甘草位置，從某種意義上來說，這些人也支撐起了TVB的大半江山。讓我們記住這些熟悉的面孔，也記住他們的名字吧。秦煌：83版《射雕英雄傳》里的老頑童，這個胖胖的可愛老頭在多部劇里演著茶餐廳老板，當著主角的爸爸與舅舅。雪梨：米雪的妹妹，《尋秦記》里的雅夫人，《神雕俠侶》里的李莫愁，《天龍八部》里的馬夫人……她永遠是古裝劇里惡毒、蛇蝎心腸的蕩婦。朱咪咪：《陀槍師姐》里面的“二妹媽”，她每次都扮演有點三八、充滿喜劇色彩的媽媽。

樹立類型品牌劇

TVB就像一條流水生產線，它生產的電視劇都有一個固定的模式，每個類型劇都已經有大概的框架，每部戲在這個框架基礎上豐滿一下，就能馬上下線，變成成品。如果某部劇效果不錯，就能一直拍下去，成為品牌系列劇。上世紀90年代的《壹號皇庭》、《刑事偵緝檔案》，近期的《陀槍師姐》、《妙手仁心》、《法證先鋒》等都是這一模式，在TVB拍攝續集是特別稀松平常的事，原班人馬、不同故事，總能取得不錯的口碑。

一直覺得金庸的小說只有TVB才能拍出神韻，TVB從來不標榜自己尊重原著，他們經常把情節與人物改得面目全非，但是總能得到金庸小說粉絲的諒解，就因為它能抓住小說的精神。金庸筆下的每個男主角都有一部個人奮斗史，從籍籍無名的平凡人，經過個人打拼，還有一些因緣際會，最后成長為名震江湖的大俠，然后還能抱得美人歸，過著社會精英的幸福生活，香港很多現代人也是這樣的經歷，與TVB精神不謀而合，所以他們才能表達得如此精準。

商戰劇也是TVB的一大特色，每次看到內地表現所謂豪門恩怨的電視劇時，就更懷念TVB的好，TVB的幕后創作者稱這個類型也是他們的驕傲，“香港與內地不同，我們的股票、房地產等經濟行業是完全自由的，沒有那么多限制，所以為故事發展提供了很大空間”。的確，香港經濟發展很早，輿論又自由，很多富商的家族恩怨時常見諸報端，就像何鴻粲去年的爭產案，就讓很多民眾津津樂道，他們的生活為TVB商戰劇提供了很多真實素材，所謂藝術源自生活，商戰劇對TVB來說就是真實演繹。

當然除了以上經驗值得我們借鑒，TVB還有一些問題是值得我們警惕的。

派系斗爭，消耗能量

TVB的派系斗爭由來已久，在上世紀90年代主要是老臣子梁家樹與曾勵珍這兩派的爭斗，但據知情人透露，那時候兩派之間良性競爭比較多，兩派的劇集各有特點，輪流霸占最受歡迎臺慶劇的寶座。當時傳言曾勵珍逼走了梁家樹的妻子蕭笑鳴，兩派結下了“不解之仇”，不過梁家樹的老臣子回憶當時說：“是古天樂先離開了，他想要拍電影，尋求更大的發展，于是簽到其他公司，而蕭姐是一手把古仔捧出來的，當然要跟著這個愛徒走了，應該不存在誰逼走誰。”雖然蕭笑鳴不是曾勵珍直接逼走的，但是空穴來風，未必無因。

2000年之后，TVB派系斗爭更加激烈，“六嬸”方逸華執掌大權，她的親信樂易玲開始上位，再加上一個空降的總經理陳志云，TVB進入了四派相爭的戰國時代。這個時期的爭斗已經不是把心思放在拍出好作品上，更多的是扶持自己的力量，謀取自己的利益，顯性化表現就是每個派力捧自己的演員，在獎項上面一較高下。據傳，曾勵珍在2004年的臺慶大戲《金枝欲孽》中力捧黎姿，最后在頒獎典禮上，黎姿以約換獎，壓制了“樂易玲”派的佘詩曼上位，奪得“視后”，而當年群眾呼聲最高的鄧萃雯卻顆粒無收。不過佘詩曼在2006年還是拿到“視后”，然而峰回路轉，在2009年，TVB有意把佘詩曼再次捧上“視后”寶座，花大氣力為《宮心計》造勢，怎奈重金買不來觀眾口碑，當年最受追捧的是原本不受重視的《巾幗梟雄》，TVB也不敢大逆觀眾之意，把“視后”給了鄧萃雯。不過據傳這時候鄧萃雯已經是“陳志云”派，陳志云去年雖然被廉政公署調查，但是在臺慶前竟然又被恢復了總經理的職位，鄧萃雯蟬聯“視后”，派系斗爭真是風云變幻，比劇集還精彩。

強權下的人才流失

TVB的強硬是大家有目共睹的，劉德華回憶當年與TVB的抗爭時，就表示曾被雪藏了9個月，當時他想往電影方面發展，所以在與TVB續約時就不想簽全約，可以保證每年為它拍攝多少劇，其他時間可以自己把握，但是TVB覺得自己的權威被挑戰，在離約滿一年的時候，TVB對劉德華要不然就是讓他無所事事，不安排任何露臉機會，要不然就派一大堆莫名其妙的工作，《鹿鼎記》本來告訴他演韋小寶，但是突然通知他演康熙。就因為這種對待，當年“五虎將”除了梁朝偉續約，其他都離開了。

已經離開TVB的鐘澍佳表示，在TVBT作特別辛苦，待遇又低，所以很多人都跑到內地發展，“TVB的工作人員拿固定工資，藝人拿簽約金，按‘秀’的數量算，在每部戲的上半集或下半集出現都算一個‘秀’，參加節目也算，然后按簽約金平均到每個月發工資，如果一年超過簽約的數量，再結算超過的錢。演員拍戲很辛苦，每天就睡幾個小時，早晨出外景，晚上進棚拍攝，都是連軸轉，工作環境很不健康”。

缺少創新，停滯不前

現在看TVB的電視劇總感覺是“老狗玩不出新把戲”，人物、臺詞、橋段總有似曾相識的感覺，當然一方面是我們有了更多選擇，一切都在進步，就感覺TVB沒有指導作用了，但另一方面也是TVB自己已經成熟到不想改變，或者很難改變。據知情人稱，TVB現在編劇青黃不接，“我們原來有一半以上是水平很高的編劇，但是現在水平高的都來內地發展了，也就剩下幾個還不錯。還有我們以前的創作自由度很高，完全沒有限制，幾個人關起門來胡侃一通就有很多新想法，并且在現場我們可以隨時改，放進去新的東西，但是現在他們有很多條條框框限制，要植入廣告，借鑒國外的也要諸多考慮，現場控制又死板，不能隨意改動，我看著都很糾結”。其實在2000年之后，TVB也做了很多新嘗試，比如北上與內地合作，但結果不甚理想，或許合作太過表面，其實北上是大趨勢，最終該怎么合作，有待商榷。