殘瓷也很美

青花瓷是指一種在瓷胎上用鈷料著色，然后施透明釉，以1300度左右的溫度一次燒成的釉下彩瓷器。鈷料在釉下呈現出藍色，習慣上被稱為“青花”。

我們滎經縣前年在河邊修建公園，挖出了大量青花瓷殘片，放學時，我收集了不少精美的殘瓷，又花去了整個暑假，冒著烈日，苦苦搜尋，避免了這些瓷片被再次埋入地底。通過這些殘瓷，我了解了古人巧妙的構思以及精湛的技藝。

明代民窯青花瓷的畫風比較隨意，圖案也畫得比較抽象，屬于寫意類的，雖然形不像，但神卻在，整體格局很有層次。明代有一種比較有特點的畫風，就是人物的衣紋不加渲染，表里不分，如著單衣，這也是被作偽者所忽略的一個特征。明代青花瓷所繪圖案往往都是故事圖、典故以及一些有寓意的圖案，民窯款識也多為寄托款。

這里的一塊瓷片（圖1），名為“仙人望月”，應為萬歷時期較有代表性的圖案，花料發色較萬歷早期而言，略帶灰暗，為萬歷中期所制，圖中人物頭部小，身體比例失調，這也是明代人物畫的一基本特征。為了凸顯人與月亮的層次感，工匠特意將月亮畫于碗心邊緣的下凹處，這樣一來，整個圖案看起來就有了立體感。底部打的是祝福款“萬福長春”（圖2）。古人使用碗時，看著圖案也不禁為親人、為國家祝福。這也是當時人民希望生活富足、豐衣足食的寫照。

還有一片名為“加官進爵”（圖3），時間應該是成化的，器形應是一個杯。杯心繪了一個穿官服的官員，官帽上揚，很有做官的氣派，在他背后，是一個用青花勾勒出的青銅酒器——爵。官員的服飾用青花涂滿了色，還有暈散，仔細觀察，也可以看到衣服上的皺痕，整幅圖案都有一股神在里面，這與中國畫追求的神韻是一樣的。這幅畫寓意很好，官與爵加起來，就成了“加官進爵”，古人們一定會用這種杯盛上酒，為進京趕考的人餞行，祝福他考取功名，或是官員之間相互痛飲時，祝福對方“加官進爵”。這也可以看出古人對生活充滿向往與希望。

看完了寓意深刻的，我們再看一片藝術更高的。這片所繪的蘭草圖（圖4），就是神形兼備了，線條流暢，筆法自然，可見此位工匠繪畫水平之高超，就像在紙上作畫一樣，水墨盡情揮灑，毛筆上下翻飛，很有一番大寫意畫作的風格。釉色為白中泛青。這位工匠也繪出了四君子之風，狂傲不羈、無拘無束。這片瓷的年代應為元代，胎底為玉璧底，削足相當規整，削足方法是典型元代方法，內墻向外倒，外墻向內倒，胎質雪白細膩，有旋痕。元代畫風與明代相比來說要精細得多，注重神的同時，也抓住了形。

說完了元明時期，該說一說清代的了。這片畫的花，由于暈散嚴重，也看不出是什么花（圖5），不過青料使用的是國產平等青，顏色更為淡雅，釉色十分肥厚，光澤柔和，應該是嘉道瓷。底下落了“大清年制”的款（圖6），雖寫得抽象，但筆法蒼勁有力。嘉道時期是清代衰落的時期，外有列強騷擾，內有百姓反抗，所以制瓷也深受影響，也無法再生產出精美的民用瓷器，圖案、紋飾也變得單調，整體水平都下降了。

最后還有一片民國青花（圖7），圖上繪了一個正在起舞的人，雖然形態畫得很好，但卻再也找不出神，人物從清代的那種單調、缺乏喜慶變為了喜氣洋洋。可能是因為孫中山先生的辛亥革命推翻了封建統治，使民主觀念深入人心，使民權上升，人們又開始珍惜眼前生活，制瓷業也恢復發展。此片殘瓷所用青花料應為國產浙料添加了進口洋料，所呈色并不像浙料那樣淡雅，也不像洋料那樣濃艷。

青花瓷在中國幾乎是耳熟能詳的，但是年輕一輩們在周杰倫唱那首《青花瓷》前，大多數不知道何為青花瓷，而那首歌描述的青花瓷卻是錯誤百出。作為一名90后的收藏愛好者，我不希望我們年輕一輩的人對歷史的了解，僅限于歷史書上的幾幅圖片，幾行文字，我們應當正視我們的歷史，更應主動去了解我們的歷史文化。

上述關于青花瓷的觀點，希望專家、學者以及廣大藏友予以斧正。

（責編：雨嵐）