摘要:文章以帕斯考-舒寧提出的“電影建筑”理論為出發點,結合卒母托和努維爾的建筑實踐與理論研究,從場地的介入、材料肌理、超現實的在場感等幾個方面分析,試圖理解作為種建筑理念的“電影建筑學”概念的基本構成與表達方式,進而探討影像化時代背景下“電影建筑”存在的普適性與現實意義。
關鍵詞:電影建筑學;在場感;超現實;真實
中圖分類號:TU-854
文獻標識碼:B
文章編號:1008-0422(2011)07-0051-03
1 前言
長期以來,傳統的建筑學一直將建筑的形象特征簡化為平面化的二維圖像,建筑設計也總是停留在平面作圖的層面上,不僅忽略了其作為視覺傳達信息載體的重要性和復雜性,更導致了建筑敘述感、場所感的喪失。隨著影像媒介的產生和發展,尤其是電影建筑的出現,傳統的觀察方式被徹底改變了,建筑學的所有概念基礎也受到前所未有的影響和沖擊,人們需要以一種“影像化”的思維方式來探討建筑的本質問題。
正如英國AA建筑學院的帕斯考-舒寧在《一個電影建筑的宣言》所表明的那樣,“電影建筑通過持續的變化來消解或者暴露靜態物質世界這個概念”。也就是說在帕斯考的定義中,“電影建筑”并不是關于電影與建筑之間關系的再現或參照,在這里,“電影”表達的是一種建筑設計的理念與構思過程:物質實體的消解過程、重建的想象力與遠程在場的“真實”存在,即通過建筑物質實體消解的過程對人的感知與心理體驗產生影響,重新體驗并構建建筑世界(物理空間、社會空間與心理空間)。……