中拍國際瓷器珍品及古董珍玩專場7月亮相等

中拍國際瓷器珍品及古董珍玩專場7月亮相

北京中拍國際拍賣有限公司秋拍征集到一批從海外回購的名貴瓷器，類別涵蓋元明清各時期之自成體系的經典之作，將于7月15-17日在亮馬河會議中心舉辦專場拍賣。其中青花系列和釉里紅系列最為搶眼。青花瓷系列中的元青花纏枝牡丹紋大罐、明永樂青花纏枝花卉紋折沿盤、明宣德青花纏枝月季花紋大碗頗受業內矚目。而釉里紅系列中的明洪武釉里紅纏枝花卉紋碗更屬難得一見的收藏珍品。今年的瓷器專場還將呈現出斗彩、粉彩、釉下三彩、青花五彩、單色釉等眾多名瓷，多數是從海外的佳士得、蘇富比等拍場購回，有著明確的傳承記錄，為國內藏家提供了絕佳的收藏良機。

“博客體”半月刊《畫刊·今日中國美術》正裝出爐

5月28日，《畫刊·今日中國美術》新刊發布會于北京798藝術區舉辦。該刊隸屬鳳凰出版傳媒集團，由江蘇美術出版社出版，以創辦 “可以閱讀的藝術期刊”為理念，以“觀點放大器”為口號，將藝術事件或展覽放置到更大的社會 （歷史）坐標中進行審視。該刊通過對當下最流行的博客體、微博體和網絡語言的大量使用，希望令人讀來感覺輕松有趣。其主創團隊大多是畢業于藝術學院的80后，他們將從自己年輕的視角去解讀今天的藝術事件和現象，從而使讀者了解到更有深度和趣味的藝術世界。與此同時，還有一些年輕藝術家參與其中，不過后者的作用主要是提供更加不一樣的視角，用他們的創意激發編輯們思路的拓展和更新。對他們來說，獨立又審慎的態度是這本雜志的重要品質之一。

《畫刊·今日中國美術》每半月一期，截至5月底已有4期出刊。而作為藝術界唯一一本以半月為出版周期的雜志，這種出刊頻率也與雜志強調內容的新鮮度、新聞性非常吻合。

瑪歌品鑒藝術文化之旅

法國人說：“上帝賜給我們葡萄，我們用心智釀成人間佳釀。” 酒，不僅是一種一種飲料乃至一種生理的刺激，它有身份、有性格，并且可以借助藝術的力量得以呈現。2011年5月30日，法國五大名莊之一的瑪歌酒莊 （CHATEAU MARGAUX）聯合建發酒業舉辦的“瑪到功成－對酒當歌”的專場品鑒會在798藝術區梯級藝術中心落下帷幕。瑪歌酒莊中國區代表Thibault Pontalier、瑪歌酒莊總經理Paul Pontalier和建發酒業總經理楊文華攜4款瑪歌酒莊頂級葡萄酒酒與在場重要鑒酒嘉賓共同品鑒?；顒又?，青年藝術家吳學聰現場運用瑪歌紅酒與中國水墨相結合而創作的作品被瑪歌酒莊收藏。藝術家的創作將當代藝術帶入高端葡萄酒視野，使高端葡萄酒文化價值與當代藝術價值融匯結合，為活動現場帶來視覺與味覺雙重享受。葡萄酒與當代藝術的攜手，則進一步深化了高端葡萄酒的藝術價值。瑪歌酒莊總經理Paul Pontalier在接受本刊記者采訪時表示：“我過去從未嘗試過把瑪歌葡萄酒與藝術結合的如此契合。瑪歌酒莊本身就注重文化的傳承，并有足夠分量的藝術品收藏。所以，未來我也將考慮把波爾多傳統的葡萄酒文化與藝術更深入的結合以全新的方式帶入每一位瑪歌葡萄酒的擁簇或關注者的視野中?！?/p>

VA博物館中文官方網站上線

英國維多利亞與艾伯特博物館 （簡稱VA博物館）是世界上最重要的藝術設計史博物館，其藏品總數約300萬件，跨越了2000年人類的創造活動，幾乎囊括所有媒介形式，包括繪畫、雕塑、建筑、陶瓷、家具、時裝、攝影、玻璃、珠寶、金屬制品和紡織品等。近日，該博物館發布了其為中國度身打造的中文官方網站，網站獨立域名為www.vamuseum.cn，是首家擁有獨立中文網站的歐洲博物館。自此，中國藝術愛好者可以同步了解VA博物館的最新動態。近幾年， VA博物館與中國往來密切，舉辦了多次重要的藝術展覽和活動。VA博物館亞洲藏品管理人Anna Jackson說：“我們正與中國國家博物館以及大英博物館合作，計劃于2012年進行中國瓷器對歐洲陶瓷發展的影響的巡展。”

“被記憶”——陳曦個展在中國美術館舉辦

“被記憶—陳曦個展”于2011年6月11－19日在中國美術館展出?！氨挥洃洝惫?8件作品，以寫真的手法呈現了中國20世紀70年代至今，這四十年里發生的一些重要事件，這些事件以電視報道畫面的方式被描繪出來。這18件作品甚至可以說是一件作品，它呈現了中國近40年令人眼花繚亂的轉變，也令人對“電視”這個一直并可能永遠長時間主宰我們資訊、娛樂、生活的大眾傳媒展開諸多的思考。在中國美術館展覽結束后，“被記憶—陳曦個展”還將赴國內其他城市和美國巡展。另悉，早在4月10日，一場圍繞著“被記憶”的研討會就在陳曦北京的工作室展開，針對陳曦的新作的獨特性，通過對生活以及記憶的相關感受進行探討。本次展覽的策展人舒可文，和學術主持王璜生、楊小彥，以及嘉賓賈方舟、朱大可、耿幼壯、陳衛星、汪民安、馮原、姚玳玫、陳劍瀾、王春辰、杭春曉、鮑棟、盛葳、裔萼、張越均對此話題進行了深入的討論和對話。

童真藝術世界亮相798藝術區

5月28日，為日本粉筆畫家渡邊宏典型繪畫形象北極熊量身打造的北極熊畫廊在798藝術區開館。渡邊宏的作品以將粉狀固體顏料直接用手指涂到紙上的特殊作畫方法著稱，喜表現艷麗的自然風光和與他本人體型形成鮮明反差的肥圓小動物，在色彩運用上以舒適的大面積暖色塊為主。渡邊宏在接受采訪時表示：“希望畫面上和諧的色調或是藍色或是粉色、橘色能夠從童真的繪畫中讓欣賞者們也更多地關注動物、關注環境，并為此獻出一份愛心。”

CAFAM泛主題展

“CAFAM泛主題展”作為中央美術學院美術館首個以雙年展模式運作的展覽，旨在借助跨媒介的藝術方式來思考和探索當代社會的文化政治問題，這些藝術作品表現了強烈的國際化、專業化和實驗性特征。2011年9月20日，“CAFAM泛主題展”將以“超有機”為主題，探討“身體”、“城市”、“社會”這些有機體如何突破了傳統的定義和界限，以及它們表達出來的變異和生成趨勢。屆時將展出來自12個國家的約30位藝術家的作品。此次論壇將圍繞展覽的專題之一“生命政治”，邀請哲學、文學、文化理論和社會學方面的4位國內外知名學者對此開展討論，隨后的三場論壇分別于6月、9月和10月舉行。

張哲溢個展

2011年6月18日，青年藝術家張哲溢的個展—\"驚蟄\"在北京百子灣21號四季匯舉行，此展覽將持續到7月18日。張哲溢的本次個展\"驚蟄\"展出了藝術家2006－2011年期間的作品，展覽以油畫作品為主，包括雕塑及紙上油畫棒作品，共計80余件， 其中大部分的作品之前從未展出過。展覽期間還將放映紀錄短片《心園一方》，充分展示了藝術家蟄伏5年期間的創作狀態和心路歷程。藝術家作品中的鐵皮發條玩具、玻璃彈珠、老縫紉機、民國手電筒、麒麟、蒼龍、還有假山上的涼亭，都是在藝術家生命中留下了烙印的物件，和古老傳 說的想象投影。這些玩具和舊物，靈動地描繪了一種神秘、龐大的氣場。

“蛻變”

2011年7月2日，“意象·蛻變”—旅美畫家王鑫生油畫十大系列精品展在今日美術館1號館舉辦。王鑫生1949年出生于西安，少年時期跟隨國畫大師陳景堂學習國畫。后大學期間改修油畫專業，1993年移民美國，曾多次參加國際性藝術大賽并多有殊榮，并在2006年獲得休斯頓大學藝術終身成就獎。此次為王鑫生于國內的第一次大型個展，畫展共展出他近年來所精心創作的不同風格大型油畫作品共１０個系列，集中了他穿越時空的多年探索，畫面主題震撼人心，藝術功力精湛成熟，表達了他在中西方文化沖突下的獨特感受，尤其是他在作品中所表達的對人類和諧、和平的熱切呼喚。

AAC藝術中國落幕

近日，雅昌藝術網主辦的“第五屆AAC藝術中國·年度影響力評選（2010）”落幕故宮博物院。此評選著重推出具有專業水準的藝術家，具有影響力的年度事件，鮮為人知的公益藝術事件等獎項。最終，由方增先獲得書畫類大獎，方力鈞獲得油畫類大獎，崔岫聞獲得攝影類大獎，展望獲得雕塑類大獎，宋冬獲得裝置多媒體類大獎，而年度藝術展覽大獎由巫鴻策展的“張大力：第二歷史”獲得。可以說，“AAC藝術中國#8226;年度影響力”儼然已成為推動中國藝術家成長發揮的重要平臺?，F代傳播集團董事長邵忠先生評價說：“本屆年度人物評選是對藝術成就與藝術奉獻的雙重贊賞！”不難看出AAC藝術中國在業內的影響力。

北京永樂春拍結束

5月24日，為期三天的北京永樂2011年春季拍賣會圓滿結束，總成交額1.87億元，超過了公司去年秋拍的歷史最高。率先舉行的“中國二十世紀及當代藝術”專場總成交額將近1，700萬元，其中，陳逸飛1985年的力作《晨曦》以448萬元拔得全場頭籌。隨后進行“尤侖斯中國當代藝術收藏”專場所有作品全部拍出。此外，“國酒精神—資深茅臺藏家特供”總成交額為1，329.44萬元，“中國書畫”專場總成交額高達8，648.528萬元，最后一日進行的“重要明清瓷器、工藝精品及古美術文獻善本” 總成交額為6，032萬元。而作為永樂將織繡列為專場項目的大膽嘗試，壓軸專場“華彩霓裳——張信哲先生珍藏清代織繡”也創造了429.3萬元的總成交額。

白盒子美術館的“公共隱私”

2011年6月11日，“公共隱私·林菁菁個展”在798藝術區白盒子藝術館開幕。公共隱私一般指公共場合的個人隱私和個人隱私權。隱私權也是現代性的一種產物。由此，個人隱私才在法律的擋箭牌和道德的屏障之下得以真正確立。但是《猶太法典》早就說過：人不能隱藏三種東西：咳嗽，貧窮，以及戀情。全球化條件下，私人隱私面對公眾社會和眼球經濟的無孔不入的挑戰，越來越難以隱蔽。隱私權的屏障時常被扭曲變形、變得薄如蟬翼。出于女性的敏感，林菁菁從自身成長中領略到一種來自個人記憶的隱私焦慮。個人隱私一旦遭遇公共場合，隨時就有被入侵、被蠶食的隱憂。林菁菁的藝術家身份，決定了她長期從事的創作作品、披露作品隱秘內涵的社會行為。而藝術展覽空間又是她不得不面對的一種全無遮蔽的環形劇場、一種徹頭徹尾的公共場合。因此，一旦私人隱私難以屏蔽個人最想屏蔽的秘密，面對公眾，公開私人記憶，披露私人情感，分享獨立意識，反倒成為林菁菁的一種自我保護方式。于是，公共隱私所預示的個人隱私權的脆弱感和高風險，就成了林菁菁洞察、關注的個人與社會緊張關系的焦點。而在林菁菁作品中，公共隱私不再是一種被隱藏的信息，而是一種公開披露和分享的資源。公共隱私成為私人隱私的一種替代方式，反而變成全媒體時代遮蓋各種個人深層隱私的解決方案。當許多人都把傾訴、公示一些個人隱私當作是自我減壓方式之時，當一些個人隱私被分享為公眾共有的信息、事務和領域之時，一些更深層次的人性弱點卻得以潛伏和隱蔽。

王長明作品展

06.21—07.21

鑄造藝術館

6月21日由北京鑄造藝術館、臺灣現代畫廊主辦，典藝術投資基金、鄂爾多斯戈巖文化投資及鄂爾多斯萬棟投資公司贊助的《霓虹燈下的太湖石—王長明作品展》在北京鑄造藝術館開幕。美術批評家栗憲庭先生為本次展覽的學術主持，鑄造藝術館館長施力仁擔任策展人。展覽展出了生于無錫太湖邊的王長明以太湖石為題材創作的油畫和裝置作品，包括經過切割的、有棱角的當代太湖石，和給太湖石“裝上”各式霓虹燈的艷俗油畫。這些燈紅酒綠的太湖石，是藝術家對現實生活和文化沖突的滑稽而混雜的折射。藝術家還請來樂手在現場表演與作品及觀眾互動。

“路”岳敏君個展

06.11—07.16

佩斯北京畫廊

此次展覽的作品中融入了基督教繪畫的形式感。西方文化的強勢致使我們存活于一個失去文化重心的現實之中，許多人在中西方對立的文化價值體系中游離，進入一種文化游牧狀態。岳敏君以其戲謔的形象符號改變了原有圖式中人物與場景的語義關系，其似乎正在通過消解圖式的方式來回避中西方文化對撞過程中產生的矛盾與尷尬。正如策展人冷林所言：“面對不完全理解的事物，這笑里有拒絕，有不懂，也有擁抱和接受?！痹烂艟恢背掷m創作他的“場景系列”作品，在這個系列中，他重繪中國社會主義時期的著名繪畫和西方名畫，但把原作中的人物抹去。

趙要：我是你的黑夜

06.12—07.31

北京公社

自2005年起，趙要在當代藝術領域逐漸受到越來越廣泛的關注，其創作涵蓋了攝影、裝置及繪畫，作品曾多次參加國內及國外的重要藝術項目。這是趙要在北京公社的第一次個展，呈現了他最新的作品。此次展覽無論在觀念結構還是布展方式上，都迥異于當下普遍意義上關于展覽系統的共識。它作為一個問題、或是討論的發起者，用看似荒誕的方式去辯證地探討觀念的發生和傳遞，并邀請觀眾加入對話：在一個由既得概念建造而成的展覽系統中，“解讀”究竟是對信息的獲取還是屏蔽？趙要并未在作品中下意識地針對以社會現實為所指的創作方式。

閆博新作展

06.12—07.10

北京世紀翰墨畫廊

閆博的近期作品，具有當代抽象藝術的特點，一是不拒絕形象，二是輕松與快樂。他選擇了從物質的角度入手，研究畫面材料的處理技術，進而達到藝術作品的精湛。他不斷試驗各種材料，尋找屬于自己繪畫的物質，這種物質不是現實中的既有物質，而是以新的材質處理方式獲得的繪畫材質。它具有建筑感、金石感，像建筑材料一樣，逐步構建了閆博作品的完整性，具有高度完善的技術美感，從而持續地吸引我們的觀賞，打動我們的心靈。此次新作展共展出閆博從2008-2011年的24幅作品，同時也是閆博新作品首次大規模地與觀眾見面。

北京新媒體藝術年展

06.18—08.28

宋莊美術館

這次展覽集結了中國大陸、澳大利亞、奧地利、美國、韓國、香港5個國家與地區的策展團隊，分主題展覽、講座／論壇／多媒體舞臺表演、新媒體藝術工作坊、新媒體藝術合作單位展覽4個部分，參展作品涉及新媒體藝術各個領域：如生物藝術、數字虛擬藝術、人工自動裝置等作品200余件。新媒體藝術在國內剛剛起步，依然行走艱難，然而慢慢開始成為人類新的生活方式，這也是信息時代的必然產物。它會逐漸改變我們的時空感：使我們交往的方式愈來愈快捷甚至具有同時性；另外數字時代也會帶給我們新的倫理觀，改變著人與人交往的結構關系。

VAFA國際錄像節2010

06.04—07.31 北京全藝社

錄像藝術在1960年代開始風行，到了1970年代，許多早期杰出的錄像藝術家也參與過同時期的概念藝術、裝置和表演的活動。約40年后，革命性的數碼錄像技術終于面世，采用精密的編輯和控制技術，使得許多藝術家能夠利用移動的畫面來制作視頻和互動裝置。今天，無論何時何地，我們都會見到大量的移動圖像。無論在大街上或家中，我們都可透過計算機、電視或投影機看到這些影像。單一影像已不能滿足我們的視覺要求。對比單一影像，人們更喜歡有多重視覺效果的合成影像。在現實生活中，錄像藝術似乎已經將線性視像對話變為可能。

連續影像現在已不合時宜，取而代之是實時拍攝的移動影像。影像的體驗不再由影像節奏主宰，更大地取決于觀眾的焦急、反應、憂傷和行為。我們不再滿足于觀看此一秒的影像，更著意幻像下一秒的影像。當我們的視覺神經接收到感官動作，大腦便會把這些虛擬和真實的影像進行交替處理。

錄像藝術能夠誘惑觀眾，帶給他們一種美感體驗。然而，這并不是一種結果，它還是一個時光暫停的經驗。雖然我們在觀看錄像時，大都沒有實際體驗，但我們可將這些時刻看作夢境，由它帶領我們進入潛意識，感受生命隨時刻消逝產生的獨特變化。VAFA國際錄像藝術節的首次征集顯示了在制作錄像的過程中，藝術家在表演、燈光、裝置和內容等方面的籌備，往往比屏幕上播放的時間要長得多。從180件提交的作品中，評審團細心挑選出更富有神秘感和概念性的作品。評審團成員包括來自香港的洪強和祖堅.包華，還有來自澳門的李少莊和若瑟.狄莫，所挑選的全都是能吸引觀眾注意的作品。

“設計的設計”原研哉2011中國展

06.13—07.15 天安時間當代藝術中心

日本平面設計的領軍人物原研哉（Kenyahara）的首次大型個展—“設計的設計”是國內首次以設計品實物與圖書文獻、全方位呈現原研哉及其所處時代的日本頂尖設計文化探索與成果的特展。其中，包括隈研吾、深澤直人、坂茂等在內的日本當代知名設計師們的最新設計更是以半成實驗品的形式首度來到中國。展覽共分3個主題，即“展覽的展覽”、“無印良品的藝術指導工作”和 “設計的諸相”。從而為觀眾全景梳理了設計師個體的思維流變和鮮為人知的創作心境。

徐龍森山水畫展

06.24-10.01

羅馬古文明博物館

這個展覽由羅馬市政府主辦，北京別處空間協辦，是徐龍森山水畫歐洲巡展的第一站，之后將于10月-12月在英國倫敦大學美術館、2012年3月-5月在法國里爾市美術館持續展出。徐龍森的作品以宏大的尺度和精微的筆墨著稱。在以開放性公共視域為主體的現代性社會，巨幅山水畫不僅復興了山水畫的重要品質，且以“守正創新”的理念開創了新時代文明的正大氣象。他的作品基于一個悠久傳統，其形式元素是精神與空間的融合，聚散開合的景觀。巨大的尺幅，需要用梯子去攀登的綿長畫紙，正是這些特征讓藝術家的元神靈魂隨之飛升，用自己的繪畫作品完成整體的統一。藝術家在繪畫中融入自己的創造，而創造融入自然的法則中，整個過程就象一次再生儀式。

名和晃平個展

06.11-08.28

東京都現代美術館 日本

日本藝術家名和晃平以利用“細胞”概念推進雕塑之于空間的表達而著稱。他在整個創作過程中注入了對數碼時代特有行為的強烈的模擬意識。從選擇標本的最初環節開始，他便已經在進入作品內在觀念的表達。他使用液體材料和其他媒介進行創作，如珠子、棱鏡、泡沫聚氨基甲酸乙酯、硅油等等，對真實肉身、人類知覺以及搖擺在數字和模擬之間的敏感性進行曖昧的表述，以此作為意識形態和社會思潮的隱喻。除了各種類型的作品之外，他也活躍地與音樂、時尚、工業設計等其他領域的人合作，同時也參與團隊項目的公共藝術。本次展覽要探討的是名和晃平的藝術里那個合成界面的起源和邊界，我們的“表皮”為未來的作品提供了思考。

里斯·米哈伊洛夫個展

05.26-09.05

紐約現代藝術館 美國

30多年來，出生在烏克蘭的里斯·米哈伊洛夫一直在研究個體在公共意識這一歷史機制中的位置。米哈伊洛夫的作品中，幽默的個人敘述、肉欲、脆弱性、衰老和死亡等要素仍然包含了深刻的吸引力。藝術家以工業城市哈爾科夫來設置陰郁的背景，用真人大小的彩色照片呈現壓抑和毀滅性的貧困，以及在俄羅斯的新經濟體制下，被剝奪公民權的人們在邊緣居住區的日常生活。米哈伊洛夫回憶哈爾科夫共產主義垮臺后那些年的經驗時說，“毀滅已經停止。生活變得更美麗、活躍、開放—這些僅僅是一個閃亮的包裝。無家可歸者的巨大數量令我感到震驚。富人和無家可歸者—新社會的新群體—這是我們所知的資本主義特色之一?！?/p>

美國國家美術館收藏展

06.08-09.05

國立新美術館 日本

這是印象派和后印象派歷史上最有代表性的展覽之一，展出了美國華盛頓特區的國家美術館的83幅頂級館藏，包括馬奈、莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高、高更等大師的作品，其中有50幅是從未在日本展出過的紙上作品。這次展覽大約有一半的作品來自美術館的核心收藏，在以往的巡展中，它們從未大規模地同時出現過。美國國家美術館與巴黎盧浮宮、圣彼得堡艾爾米塔日宮、紐約大都會并稱為世界四大藝術博物館，被認為是收藏西方藝術的最大、最權威的美術館之一，在全球擁有超過12萬件通過捐贈獲得的藝術作品。美術館最初的收藏源于1930年金融家和實業家安德魯·W·梅隆的捐贈，同時其他8位創始人也作出了非常重要的貢獻。

青花瓷藝術之旅

06.11開幕

丹佛美術館 美國

丹佛美術館有著頗豐的中國藝術品館藏，其中就包括漢代的陶器和唐朝的三彩瓷器。在中國的陶瓷發展史上，青花瓷的出現是一個偉大的發明，它們后來促成了中國最重要的出口貿易。丹佛美術館本次推出的展覽講述了青花瓷幾個世紀以來在世界各地受歡迎的程度，呈現了青花瓷從早期直至現在的生產過程以及工藝的變化：青花瓷的發展在明成化年間再造輝煌，器型輕盈秀雅、小巧玲瓏，青花柔和奇秀、活潑雅致，收藏界一直流行著青花瓷“明看成化、清看雍正”之說。西方人對青花瓷的追捧也不亞于國人，丹佛美術館主辦的這次展覽由阿道夫庫爾斯基礎展覽養老基金會等機構贊助，將給當地觀眾帶來一場高品位的視覺盛宴。

籠子：李暉個展

06.24－10.01/ERNST SCHERING基金會 德國 柏林

2003年畢業于中央美術學院雕塑系的藝術家李暉擅于運用激光、LED、煙霧、透明亞克力、不銹鋼、現成品等各種現代化的材料與媒介，在展覽空間營造出一個如夢如幻的 “光的現場”，并投射出一種強烈的東方神秘感。在UCCA的個展 “V”之后，李暉也把他的作品帶到德國。在那里，觀眾將面對的是一個更加強烈的視覺體驗，這件作品不僅僅讓身處“籠子”里的觀眾有奇妙的感覺，也會讓身處“籠子”外的參觀者看到困在籠子里的行為藝術。與此同時，李暉另一件激光作品 《游離》也正在位于德國卡爾斯魯厄的ZKM美術館展出。

作為一個出生于1970年代末的人，李暉覺得他們這代人都受過各種各樣的教育，最大的區別是和上一代的思考方式不一樣。上一代人更多的是受意識形態的影響，他們這一代人可能更自我一點，會對自己真正感興趣的事情不斷地投入精力、不斷地去摸索。李暉想給人呈現出一種不好用語言形容的、身在作品其中會找到自身的方式，這個方式可能是在日常生活中很難碰到的，但是走到內心深處，作品會跟觀眾直接發生互動。他關注機械跟人互動所產生的影響，在人和機械更好地融合的過程中，一邊看著它在發展，一邊預判它的利弊。李暉5年間于中央美院的學習，是他對西方藝術史的游歷，后來由導師隋建國牽引進了中國當代雕塑的門檻，最終沉淀為李暉創作過程中的一種潛意識積累。

北京傳是2011春拍收官

6月17日，北京傳是2011年春季拍賣會在千禧大酒店收槌。與往年同期相比，本次春拍是北京傳是拍品數量最多、規模最大的一次，全場1，300余件拍品共收獲4.8億元人民幣的總成交額，平均成交率達88%。“中國書畫”、“嘉和居近代名賢書跡”以及“中國現當代藝術”三個專場均創出同期成交額新高。

作為北京傳是的首場當代藝術拍賣，“中國當代藝術”專場共獲得9，680萬元的總成交額，其中王沂東的驚艷之作 《新娘》以1，955萬拔得本場頭籌，更是刷新了藝術家個人作品的最高拍賣紀錄，為整個春拍開了個好頭。吳冠中紀念專題中上拍的油畫 《井岡山中溪流》以828萬成交。周春芽的油畫 《格拉夫、貝克爾和TT》以460萬元易手。而在年輕藝術家專題中，仇曉飛的作品 《看眼睛》以126.5萬元成交 。

緊隨其后的“中國書畫”專場是北京傳是一直以來備受好評的拍賣單元，此次春拍再創佳績，總成交額高達3.2億元，成交率為83%。整個專場共有7件作品的成交價格超過千萬，其中，徐悲鴻抗戰時期的力作 《奔馬圖》經過場內外買家激烈競拍，最終以2，415萬元的成績拔得頭籌；傅抱石的 《泛舟圖》經過30輪的競價，以1，725萬元的成交額成為該場的榜眼；齊白石的 《揚帆圖》則以1，668萬元的成交價成為探花之作。此外，以1，610萬元成交的齊白石 《看山得句圖》、以1，150萬元成交的徐悲鴻 《貓》也是該專場中的亮點。

繼2010年北京傳是春、秋拍兩度打造嘉和居專場之后，本次北京傳是春拍再度攜手嘉和居主人傾力打造“嘉和居藏近代名賢書跡”專場，總成交額6，335萬元，成交率高達95.11%，表現非常搶眼。除此之外，“傳世佳釀”專場中的92個標的也以695萬元的總成交額完美收官。

身價四億的鯊魚

作者/［美］唐·湯普森

譯者/譚平

出版社/原點出版

定價/臺幣380.00

出版時間/2011年01月

如果說你需要看完這本書就能搞懂當代藝術圈的明規則和潛規則的話，一點也不為過。達米安·赫斯特、崔西·艾敏、杰夫·昆斯、白立方、蛇形、鹿腰、蘇富比、佳士得這些藝術圈赫赫有名的名字和圍繞他們的故事，都會在書中被詳細描述。作者唐·湯普森是經濟學家、商學教授，在倫敦經濟學院、哈佛商學院與多倫多約克大學書利克學院講授與藝術相關的商業課題。他常常出現在藝術品出現的場合，與許多世界頂級藝術家、畫廊、拍賣行、美術館、藝博會的高層主管和專員熟稔。他把在當代藝術市場中的親身經歷和與上述人等交談獲得的八卦爆料相結合，用經濟學的解讀方式破譯現今當代藝術品動輒拍出幾百萬美元天價的幕后原因。湯普森一再提醒讀者應將本書作為貼近現實的傳奇故事，切勿當真。不過，當你看過之后就會發現，最好是記住你所聽到的，但忘記你是聽來的。

一臉偏見

作者/ 兀鵬輝

出版社/自由交流書店

出版時間/2011年4月

兀鵬輝的雜文寫得很好，不僅有自己的博客（不幸被新浪封殺），還給很多圈內雜志寫稿，曾經在798藝術區經營自由交流書店，但心里還一直惦念著做自己的作品。本書和他的作品集同時出版，算是一次圓了他的兩個愿望。書中的文字都是他被迫關閉的博客里的“幸存者”，還有更多因為沒有另存如今已無跡可尋。這些文章最早的都已經是7年前的了。他說自己寫字向來警惕干巴巴地講道理，也不喜歡一味的信口開河。文章的編排按他的意愿是從正經到不正經。內容從屠格涅夫、契科夫，到麥當娜、圈內藝術家，再到只有他自己熟悉的朋友們；有他訪問別人的，也有別人訪談他的。行文看似閑散隨意，其實態度鮮明有力。如果你在閱讀中發現有個別錯別字，不用詫異，兀鵬輝早就在把話說在前頭：“請你把它們視為兀區別于他人的風格，算做畫冊的佐料吧。”

假裝的藝術

作者/［美］勞倫斯·懷特德-弗萊

譯者/趙悅

出版社/南方出版社

定價/ 25.00

出版時間/ 2011年01月

本書名雖有“藝術”二字，但跟藝術其實沒什么關系，它指的是“高明的手腕”。作者勞倫斯是文化評論人，精通音樂、舞蹈和廚藝，在紐約曼哈頓和伍德斯托克教授女性主義詮釋舞蹈（FID）和瑞士廚藝課程。本書純粹是他的一個惡作劇，諷刺那些死愛面子又肚里沒貨的裝逼犯，沒想到出版后卻迅速流行，反而成為裝逼犯們人手一冊的行動指南。對這個意料之外的結果，勞倫斯以拒絕媒體采訪來回應，不知是為了回避假戲真做的尷尬，還是順勢將裝逼進行到底。勞倫斯幽默嘲諷的寫作風格、廣博豐富的生活閱歷的確為那些有錢沒時間或什么都有就是沒文化又想擺譜的讀者提供了一件用文學、電影、古典和流行音樂、建筑、戲劇、珍饈美酒、旅行和兩性等時髦話題量身定做的偽裝外衣。穿上它，且從內心相信你擁有它，擺個Pose，再順便走兩步練習一下，你就可以出門繼續裝了。

我們什么也沒看見

作者/ ［法］ 達尼埃爾·阿拉斯

譯者/ 何蒨

出版社/北京大學出版社

定價/28.00

出版時間/2007年6月

本書封面上說；“這是一本別樣的繪畫描述集?！庇谩懊枋觥倍恰敖庾x”，是出版社謙虛了。因為作者阿拉斯總是熱衷于發掘藝術品被觀眾忽略的微妙細節，揭露被歷史和文字模糊的真相，這是他研究的角度和方向。他的成名作《細節：為了建立一步靠近繪畫的歷史》也是如此。阿拉斯是當代西方著名的藝術史學家及意大利文藝研究學者。他的研究以繪畫為主，特別是意大利16世紀和17世紀的藝術品，他也關注17世紀的荷蘭畫派及18世紀的法國繪畫，并在晚年展開對西方當代藝術的研究，涉獵甚廣。與大部分藝術史學家不同，他的每項研究和主題都是以文學對話的形式進行，與觀點不同者、假想對象，甚至是自己對話，將讀者引入身臨其境的語境中來，與之一起思考和“解密”。他的這部作品可以說是了解西方當今藝術批評走向的入門書，絕不是枯燥乏味的“歷史研究”，而是“快樂的知識”。