新青年 水墨

現如今，“水墨”已經是個讓人打哈欠的詞。不過，那些讓代代人癡迷的東西必有它的珍貴之處。華裔藝術家曾海文的水墨作品在孤獨的異鄉曾經大放異彩，今天回到植根的土壤中，會收到什么樣的效果呢？臺灣藝術家蕭榮慶的作品在離“故鄉”不那么遙遠的地方慢慢生長變異，帶給了人們一些新的感受；林大的“不在場”青年們開始入場，一個個積極尋找著視覺刺激；當代唐人二樓的UNMASK“老青年”們也繼續著視覺系路線，而一樓展出的顏磊新作，透露出這個曾經的前衛激進的青年的中年頹態；李暉在UCCA特別的視覺體驗讓人無暇追問作品的意義。

血拼的UNMASK

精彩指數★★★★

當一件作品的視覺效果大于它本身意義的話，就更像是設計而不是藝術。UNMASK的作品常常讓人覺得詭異、新鮮，特別的好看，而這一切又為了說明什么呢？“血拼”（shopping）多么泛濫的消費主義語詞，生動地刻畫了消費文化中的瘋狂、沖動、不管不顧和之后略帶悔恨和心疼的心情—在欲望的驅使之下要追求那所謂的奢美、唯一。而用“血”拼出的視覺單詞讓人覺得生搬硬套。當然，奇幻并且略帶些哥特的視覺風格讓UNMASK小組的作品仍然顯得絢麗奪目。

“巴洛克”顏磊

精彩指數★★★★

后現代主義之后，藝術家利用拼貼和挪用省去了不少功夫。但是隨之而來的是人們對意義的追問。形象創作和圖像發明已經不是藝術家要解決的問題。藝術家如何將意義植入到視覺符號中去才是最棘手的事。藝術家總要回答“為什么這么做？”的疑問。多年不攝影的顏磊也玩起了圖像挪用，他將再度“加工”后的各種圖像，裝在承載經典的油畫框內，這些由于現代傳播早已為人熟知的各式圖像，讓人無法獲得更多的視覺快感。那么，藝術家想要告訴我們什么呢？

曾海文藝術展

精彩指數★★★★

這個由法國駐華大使館參與組織的展覽，是法籍華裔藝術家曾海文的作品第一次在大陸展示。曾海文的作品大致有兩類風格，一類是比較小幅的水彩畫，色彩斑斕，非常活潑；另一類是本次展出的比較大型的畫作，這些水彩作品難以歸類。漢學研究專家古獨奇把在巴黎最重要的三個中國畫家趙無極、朱德群和曾海文分別比喻為出身于士大夫家庭的文人、武士和自由的蝴蝶，是非常貼切的。一年之后，中國美術館將呈現曾海文的大型回顧展，這次的部分作品亮相只是一個預演。

李暉個展“V”

精彩指數★★★

李暉的個展“V”在尤倫斯當代藝術中心只占了中廳的一塊兒位置。他擅于運用激光、LED、煙霧、透明亞克力、不銹鋼、現成品等各種現代化的材料與媒介，在展覽空間營造出一個如夢如幻的“光的現場”。用黑色幕布圍起來的一個暗室中，是如塵埃般的紅色激光束。這個作品給人最刺激的體驗可能不是來自于黑暗中刺眼的紅色，而是被這光束映襯的人，如同在異次元空間中悠游的靈魂。這種迷幻的效果，帶給人或驚喜，或恐懼，或沉醉的內心體驗。

不在場

精彩指數★★★

展覽入口處攔腰橫著一根樹枝，末端與墻相接的地方裝有彈簧，借著楊心廣這件和觀眾一推一彈的作品，林大的“不在場”展拉開序幕。孫大量的微型繪畫作品給人留下深刻印象—對事物局部魅力的洞察，以及在實物與超現實之間跳躍的感覺。黎薇的作品強調一種“互毀”—真人的觀眾和地面人形痕跡之間的關系，頗具意外死亡現場感。據筆者所知，對近期經歷過周圍親朋意外死亡的觀眾而言，該作品確實具有強大震撼力。

蕭榮慶水墨展

精彩指數★★★

水墨畫自當代起，便融入了一個以西方現代藝術為參照的藝術運動，如今水墨畫家的目標也是使傳統的水墨語言現代化。臺灣藝術家蕭榮慶的水墨作品點中有線，線中有墨，墨中有情，點、線、面的結合使他的作品具有很強的當代屬性，這種質樸、靈性、率直的感覺體現了他對“心性”的一種傳遞和對國學的理解。他以精確的眼力，將純凈的造型、勁拔的線條、有效的筆墨畫在最恰當的位置——他把這稱之為“畫書”。雖然作品不多，但也不失為一個簡潔而具有動感的展覽。