洪凌 黃山不是山

有時候世人愛藝術，卻懶于生活；有時候世人愛生活，但不欣賞藝術。

而他，熱愛生活，精于繪畫，將生活塑造成藝術，又將藝術回應于生活。

他是洪凌，藝術家，中央美術學院教授，黃山腳下的雅士。

2011年12月18-26日，“蒼莽氣象——洪凌個展”將在北京今日美術館舉行，此次展覽是繼洪凌浙江美術館個展的延續。“蒼莽”一詞，意源自“東臨碣石，以觀滄海”，描述藝術家洪凌在探索獨特藝術語言時的心境和表達藝術的氣勢。正如策展人殷雙喜所言：洪凌的藝術體現了“氣”與“象”的融合，他打破了只有中國畫才專注“氣韻”的慣例。在此次展覽中，將會看到洪凌幾十年來不同時間段的一些重要作品，有其早期的創作，如《寒雪》、《秋水》、《穹雪》，以及他最新的創作《觀蒼莽》、《涅槃無聲》、《亂紛秋色》等等。

了解洪凌的人，都知道他的作品和生活之間緊密無間的關系，甚至羨慕他擁有的一切。他的繪畫受到眾多知名企業家的鐘愛，特別是在臺灣，曹興誠、林百里、許宗煒都是其重要的藏家。他在黃山腳下的庭院，成為眾多文人雅士聚集地，隔三差五便忍不住跑過去住幾晚，不僅為了洪凌花了近20年時間建起的匯集了各朝各代古董的江南老宅，更為了他收藏的世面上買不到的老酒，親手下廚做的好菜，與他對談古今的暢快淋漓。

出生于上世紀50年代中期傳統書香門第的洪凌，幼年時期受到黃賓虹傳統山水畫中的山水精神的熏陶；少年藝術求學時期對于西方藝術語言的深入洞察與探討；之后便是在東方和西方藝術語言之間的徘徊與躊躇。洪凌無法從任何當代油畫家中獲得教益，一切都是從頭做起，于是在苦悶的尋求之中，藝術家又經歷了從北方到南方的遷徙，退隱獨居于皖南，以天地為師，與山林為伴，這是一次對于東方文化感受的深刻回歸，洪凌的心境終于變得踏實而敏捷，越發能領悟到山水精神的真諦。在皖南的十幾年創作中，洪凌的藝術修為也上升到了另一個高度，他的作品不簡單地表現客觀物象，而是將客觀存在升華為腦中的理解之后的圖像，藝術家常常帶著夢的囈語用微醉的筆肆意揮灑，將山水解構重組于畫布上。

對洪凌來說，中國山水的概念是讓人的生命跟自然能夠有一種互動，有一個相合。“畫山水要盡量做到一種自然和貼切，需要體悟，需要冥想，需要長期實踐，需要時間。 ”這個時間如今已經過去了20年。"""

1990年代初，洪凌決心在黃山建工作室。當年的故事，聽他娓娓道來，是另一番情趣。“那時候很煩的，別人給我找了一塊地，我覺得不好使，又選，大概選了七八個地方最后選定這里。當時我也不懂風水，但是我抱定一個想法，首先我覺得既然來黃山一定要靠山，山又不能太高，當時我房后山上的松樹還很矮，現在變高了。來的時候這里是一條土路，車可以開進來，周圍都是村莊，你可以把畫布運進來，交通很方便。另外離城市不要太遠，因為要生活，而且這個院子里一定有棵大樹，就是你們看到的這棵，每年都可以結幾十斤板栗。所以這幾方面我覺得都合適，當時我就面江靠山，選了這棵大樹，選了這個地方。然后就慢慢建房子，已經18年了，最開始我蓋的是一個西洋式建筑，然后不斷改造，這個建筑就在20年里慢慢演進。

別人以為他到黃山是為了畫黃山，其實他是找到了中國山水文化的腹地。山水文化的生命作為一個自然文化的生命體，黃山是它的腹部，最具消化功能的部位。這樣的選擇使得洪凌變成一個南北行走的人。一年里，他有幾個月的時間到北京中央美術學院上課，然后每年定期到南方去。在洪凌看來，“中國人不是畫石，而是畫心，畫內在。所以我覺得看山是一種修煉，如果明白這一點的話在哪兒心里都有山。”

在洪凌看來，他最大的作品是他花了20年時間蓋起的院子，“我營造出的這個環境，這跟我的畫是一致的，是一種心態，由西變中，換一個方式去生活。雖然很累，投入了很多，但是只有這個地方可以做這個事，因為你有這樣一種認識以后，有這種沖動以后，這邊可以提供你非常多，你說是雜拼也好，反正把那些東西揀拾起來，加上原有西方的基礎，怎么能夠相互適應，怎么能夠把這些東西很自然地搭好，包括有一些朋友幫我找一些東西。離開這個地方到別的地方很難有這么好的建筑構建，有文化內涵的東西。”