守護工業時代的視覺記憶

10月27日，由中國美術館、中國美術家協會、廣東省美術家協會聯合主辦的“信號·遠方——梁宇作品展”在北京中國美術館開幕，展出了深圳畫家梁宇近幾年創作的數十幅油畫和版畫。這些畫作以工業化時代的視覺符號，例如信號燈、廢舊火車頭、老廠房作為題材，描繪了梁宇早年生活過的北方工業城市的今日廢景。作為特定時期的產物，那些物品和場景已經風光不再，甚至可以說破敗凋零。但歷史是這樣發生過的，真實的發生過，而梁宇所作的正是對工業時代的視覺記憶的守護。

以下是評論家、藝術家為梁宇新展作品所作評述文字的摘選。

陳向兵

實際上，鐵軌、信號燈、俄式車站房等對于梁宇來說就是幼年時期天然的游樂場，信號燈、蒸汽火車頭、廢棄工地的配電盤，手動工具等，就是他的兒時玩具。正如意大利吉奧喬·阿甘本博士所指出的：玩具的根本特征——經過反思而與其他事物相區別的唯一特征——是非常獨特的，只能從“很久以前”和“不再”的時間維度去理解玩具屬于——曾經屬于但現在不再屬于——神圣的或實用經濟的范疇。但如果是這樣，玩具的本質是不尋常的歷史遺物：的確，它是純粹的歷史。因為在玩具中，我們能捉到在其他任何場所都無法捕捉到的具有純粹差異和屬性價值的歷史時間。如在梁宇的畫中，看似有點荒涼的車站，依舊有火車呼嘯而過時的轟鳴，從交通信號燈上，我們看出那里曾經寧和的過去單一而封閉。火車與小站的舊影之間，產生了一種距離感，形成了一種張力，使得記憶不僅是必要的，而且是優美的誕生。一切與歷史相關的東西必然伴隨著和某種時間的經驗，因此，用空間中的物像來描繪時間，就是必要的選擇了。而表現舊物的價值和意義就在于其時代性——能把相對古老的過去變成現在，成為可觸摸之物，在消解過去的過程中又構成了現在。

董小明

他這一時期的油畫創作，如“工地”系列、“家園”系列、“老屋”系列和“信號燈”系列，有了新的視角、新的觀念、新的語言，呈現了一種全新的面貌。繪畫題材、內容的出新，要求畫家探求表現形式和技巧的創新，也因此成就了畫家藝術上的升華。我以為，這些作品正代表了梁宇油畫創作的新水平，其個人風格特色已露端倪。尤其可貴的是，作品能以畫家獨到的眼光，捕捉到生活中獨特的美，如以珍惜，孜孜以求，終將日臻完善而成精品。著名的“深圳速度”，對于身在其中的深圳人來說，幾乎就是永不停止的緊張和壓力，當然還有伴隨其中的些許創造的歡樂和甘飴。

范迪安

從生活與學習的東北到工作與發展的深圳，梁宇的藝術視野不斷開闊，在藝術的表達上也從原先以民俗風情為主的創作轉向更有當代主題關懷的表現。他這些年抓住工業題材的歷史性敘述，持續用系列的畫面加以表現，反映出自己獨立的思維和真實的情結。在他的筆下，信號燈、通往遠方的鐵路、作為工業時代象征的車輛等形象，帶有歷史時間的痕跡，他在對物象存在狀態的關注中，融進了自己的切身感受，更融進了當代人精神的體驗。那些工業的產品和歷史的產物對于他來說，不僅是自然的實體，也是心境中的實體，因此，他能夠站在對象的歷史時間和心境的當下時間之中，持續地表達，在敘述中貫注定力，激發出形象的表情，營造出作品的意境。

正是因為梁宇能夠不斷地往自己的心靈世界深處走去，他所運用的語言也隨性而發。在此前的“信號燈”系列中，他用寫實的手法塑造了靜謐的景象，畫面中有一種洗練概括的空靈，近期的作品出現了畫風的轉變，加強了主觀色彩，尤其以表現性的筆調和黑、白、灰的韻律構成迫近的主題形象，語言的力量感顯得更加強烈。也可以說，他在主題的關注和語言的表現二者關系上找到了新的結合點，從而畫得更加從容和富有興味，畫面的語言感也更加鮮明。

冀少峰

不難發現，在梁宇的視覺敘事中反復出現的信號燈、油罐車、火車頭，銹跡斑斑的車皮及空曠的原野，散發出的是那種來自西部的野性與激情，而其營構出的那種冷漠的敘事情境，非現實的意念性表達及平面化的結構意趣，加上單純的色調、強烈的色彩對比、別出心裁的布局與經營，不僅僅構成了梁宇視覺敘事的關鍵詞，更是梁宇追尋一種差異化表達方式的獨特視覺語符。在這一系列孤寂的敘事背后，實則傳達出的則是梁宇的一種疏離的生活態度和文化立場。而疏離無疑又是一種難得的生活之境和很難擁有的一種處世哲學。

孤零的房屋并沒有人居住的氣息，散發出的是空靈般的寂靜，寂靜的讓人不寒而栗。信號燈似乎只是一個象征，不知信號燈在給誰發出信號，是過往的車輛、行人，還是繁忙的鐵路運輸，這一切似乎都已不可能，有的僅僅是一個信號燈的假象，但他仍然傳達出了一種對未來的期許、憧憬與期盼。而鋼纜、火車頭、車皮、油罐、人物的不在場和有意識的缺席，再一次加深了這種空曠感和孤寂感，唯有遠處發電廠的涼水塔冒出的白煙似乎還有一線生機，顯然這已經是一個廢棄的工業化園區，在這廢棄的景象中無不又寄寓著往昔中國工業化的宏偉夢想。這既是對工業化背景的反思，又是對已逝的精神家園的守望。

賈方舟

隨著時間的推移，記憶也許也會淡化。但梁宇不想畫一幅褪了色的老照片，他要將他的生存記憶純化、詩化、清晰化。所有瑣碎之物一律刪除，讓空氣凈化到一塵不染，讓天空和大地成為這些“工業時代的遺存”的展場。在這樣寧靜的畫面上，我們能感受到的只有“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”的慨嘆，一種淡淡的感傷滲透在詩性的懷舊之中。

思鄉、懷舊是人類的通病。在社會飛速向前的今天，常常是我們還沒來得及告別，事物就消失在歷史的塵埃之中，我們要再度造訪那個消失的過去，便只有通過藝術。梁宇工作、生活在忙碌緊張的深圳，按說是沒有時間懷舊的。但他一旦進入藝術的天地之中，他就難以擺脫懷舊情緒的困擾，他在近幾年畫的“工地”系列、“老屋”系列和“家園”系列，就都與這種情緒相關：或者面對廢棄的老工地感嘆；或者面對老屋、老墻悵然若失；或者面對故城的殘垣斷墻對已逝的古人憑吊。但這些近于抽象的作品還不是他最終要尋找的圖式語言，到“信號燈”系列，可以說已經接近了他的藝術追求，他以極簡的方式創造的圖式，以及帶有觀念意味的主觀化處理，都使他的作品跨進了當代的門檻。

魯虹

作為一個鐵路員工的子弟，梁宇從小就生活在齊齊哈爾的火車站附近，因此他耳聞目睹的全是與鐵路有關的事物、道具，如信號燈、蒸汽火車頭、守車、俄式站房等等。幾十年來，無論他走到那里，童年的記憶總是縈繞在他有心頭，令他流連忘返、揮之難去，以至成了一種他稱之為的“火車情結”。于是他情不自禁地將它們搬上了自己創作的畫面中——既包括油畫，也包括版畫。不過，他并不是如實地去描繪客觀對象，而是通過適度變化的超現實場景來達到一種陌生化的效果。具體地說，那以寫實手法描繪的信號燈、蒸汽火車頭、守車、俄式站房等等往往被安排在具有裝飾性的色彩氛圍中，且處在似與不似之間。我認為，正是借助這種陌生化的藝術間離性效果，梁宇才以追憶的方式讓有著相關背景的人與過去的生活建立起了特定的聯系。

梁宇的近作不但以個人獨白的方式突顯了他兒時的心結，同時還以一種個人化的方式守護著珍貴的歷史記憶。因為他畫中的信號燈、蒸汽火車頭、守車、俄式站房等等，還自然地攜帶著特定時代的故事、意識形態與浪漫情懷，是非常富于啟迪意義的。借此我想說的是，從1949－1976年的歷史是離改革開放最近的歷史階段，也與許多活著的中國人都有著不可分割的血肉聯系。因此是我們應該在當下創作中加以很好運用的。梁宇的作品表明，有效地利用這些歷史資源，不但可以令歷史與現實交融，還可以使中國當代藝術在觀念上、手法上去努力超越西方，進而具有本土意味。