娛樂麻辣燙

世說新語

玻璃社會

隱私權作為現代人的基本權利，本應是神圣不可侵犯的。可現實中，隱私早已淪為商家的牟利工具和大眾的娛樂談資，被一次次展覽乃至損害。在這樣的社會中，隱私變得廉價，信息安全變成奢談。這其中，企業不尊重個人信息，起因在法律的缺失。丟失資料不受罰，蔑視隱私不違法，這種情況下，你我都只能是沒有隱私的透明人。

比慘

網民智慧的結晶。“比慘”這個語詞就是《中國達人秀》的主題精髓。仔細想來不是沒有道理，中國達人秀，秀的不是“達人”的高人之處，而是比“故事”。有“故事”的人即使才藝平平也能順利過關，而沒有“故事”的人則姥姥不疼舅舅不愛，自個兒還拿自己當親生的。但是“達人”的故事普遍比較煽情和悲情，目的是博取觀眾的同情，這種低劣的手法遭到部分網友的反感與抵制。

偷票房

行業熟詞。據電影業內人士解釋，“偷票房”為行業之潛慣例，簡單說即所謂“偷梁換柱”。不少網友微博曬電影票，明明買票看A電影，電影票寫的卻是J電影的名字，統計票房時J電影自然就多了一票。造成如此常態的主要原因在于票房分成利益切割。

書店花房

語出作家王佩，“書店是上帝建在這個世界上的花房”。可是“花房”卻逐年遞減。繼去年北京有名書店“第三極”關張之后，今年又一家人文社科類書店“風入松”也歇了。盡管是北大文人辦的，盡管有16載風光，但還是“去了”。書店老板說，我們不能成為卓越亞馬遜的展廳。隨著實體唱片的消失，實體書店也逐漸式微，屆時讀書人該上哪去體驗站立在書架前瀏覽與捧讀的感覺?

北京看海

京城一場豪雨引發無數網友造句熱。“北京今天局部地區有海。”“我關注了太多北京人，我的微博下了一下午的雨。”“繼武漢后，北京升級為“沿海城市”，地鐵4號線陶然亭站新增5A級瀑布景點。”“尼斯幾百年做到的事，武漢幾天就做到了；武漢幾天做到的事，北京幾小時就做到了。”

原聲

“正吃著飯道明說我像希特勒，趕緊把剛進嘴的油菜葉兒吐出來貼在鼻子下面，穿上他的代用服裝，道明拍正面徐昂拍側面，都嚷嚷不許笑，但還是露出了一絲笑意。確實挺逗的對吧?哈哈。”

——演員宋丹丹的微博

“電影票價打折卡、會員卡、刷信用卡打折、團購網低價票……最終影院和片方是如何分配利益的?”——“最低票價分一類地區二類三類，順減五元。上映一般一周后再都減五元，團購票如低于最低票價由影院承擔，舉例，二十元團購票，最低限價是三十，二十減去三十的41％為影院所得。”

——星美集團CEO覃宏如是回答網友

“沈宏非年初本來接了一部戲演一個黑社會老大，而且，特別讓周圍朋友眼紅的是，這個黑社會老大有三場床戲，可是，沈爺看完劇本提示，考慮再三還是拒絕了，因為劇本要求黑社會老大在每次大動作之前說同一句臺詞，類似JUST DO IT。沈爺覺得這種臺詞是小嘍嘍說的，所謂美人誠可貴，品位價更高，人生又不只活一場戲，罷了。在今天，最本質的問題，可能還不是錢，而是誘惑。這就像，沈爺雖然拒絕了黑社會老大的角色，但是，飯桌上說起那三場床戲，還是黯然。”

——專欄作家毛尖辯證植入廣告對作品的干擾

“他是個孤兒，也沒受什么教育。年輕時一直混社團，也算黑社會頭目，后來被判刑勞改很多年。出獄后投身革命，組織上對他量才施用，搗毀賣淫團伙數個，抓獲黑惡首領無數，后來才發現這些黑幫大佬全都是領導的親戚，他萬念俱灰，買了張機票去西方。你看他臨行那深邃含恨的眼神，因為他愛這片土地愛得深沉。”

——網友戲謔調侃孫悟空

每次提到難民問題，總有一些網友上來質問：中國有那么多的難民你為何不幫?還要跑到外國幫難民?他們這樣問，我能理解，因為確實有許多人都不了解“難民”的概念。什么是難民?難民是指遭到自然災害或人為災禍而生活無著落、流離失所的人。也就是說他們的生命安全受到威脅，被迫離開祖國離開家園，逃到了其他國家，失去了國籍和身份。難民署幫助他們完成申請難民庇護的登記，經核實事實，確認了難民身份的人，才成為難民。

——演員姚晨

“尊敬的連岳老師，我是謝霆鋒的粉絲，我愛人是張柏芝的粉絲，我實在是不能忍受她對霆鋒的攻擊，這挑戰了我的價值觀，我想和她離婚，您有什么建議嗎?”——“先等等吧，過幾年他們又好了呢?”

——和菜頭與連岳的雙簧版《我愛問連岳》

焦點評論

當公眾人物介入公共話題

蘇陽

著名演員呂麗萍26日轉發幾條“反同志”的微博，在網絡中引起軒然大波。該微博以“羞恥”、“罪人”等詞匯惡意詆毀同志群體。在轉發這些言論時，呂麗萍添加了“弟兄姊妹轉起來”和“給力”等個人評語，立即引發眾多網民的強烈反對和不滿。著名主持人蔡康永也在微博上質疑呂麗萍缺乏做人最基本的道理，許多明星和學者也紛紛加入聲討。

公眾人物的立場

宋丹丹——“是誰給了你這樣的權利?求求你了，閉上你的嘴!!!”

關錦鵬——“我沒有太多想法，因為我也是位同志，但她是不是真的有必要往這個方向去批評?我也感到很奇怪，她是個有宗教信仰的人，怎么會有這樣的想法?”

范瑋琪——“我支持他們(同志)，跟信仰沒有沖突，反而讓我覺得世界很大，上帝的愛無處不在。”

蕭亞軒——“世界上只有上帝可以評斷我們，他說愛是不分種族性別年齡階級。”

信樂團主唱——“再說一遍，人總是只接受自己愿意接受的事，對于只是剪了辮子，腦袋還停留在古代的清朝中年發福的大叔大嬸，我還是那句話，我愛誰……×他媽的干你屁事?”

蔡康永——“1.她是金馬影后，所以臺灣關切，我也在意，畢竟我主持時鄭重以禮相待；2.和長者講理我選擇講人情義理，而非抽象的文明尊重。至于常引用圣經的人，不妨看看圣經對異性戀有哪些要求。宗教可以與時俱進的；3.李敖先生對同志是譏諷嘲弄，但不是定罪，不一樣；4.很多同志仍在排斥中受苦，這樣的討論再徒勞，也是一線微光。”

朱大可——“同志問題是一個全球性話題，長期以來，它總是跟種族歧視、性別歧視和各種亞文化歧視緊密相關。呂麗萍同學對此發表不同意見當然沒有問題，但她的話語暴力方式卻可以商榷。以道德正確或原教旨主義的宗教立場，歧視和攻擊一個重要的人類學群體，這都是舊時代的事情了。21世紀的文化多樣性特點，就是各種不同價值群體的彼此和解、包容與共存。”

編劇程青松——“孫海英、呂麗萍是不是覺得應該刪除《紅樓夢》中的同性性節描述，是不是見到白先勇、蔡康永、關錦鵬、瑞奇·馬丁，就要喊他們是罪人?見到在電影中扮演過同性戀角色的劉燁、秦吳、陳思成、胡軍、梁朝偉、吳君如、周慧敏，就要向他們問罪?李安的《斷背山》是不是應該全球禁映?”

連岳——“有不少教徒是像演員孫海英和演員呂麗萍這樣的，傳播仇恨和自以為有懲罰權，若有人附和，則哈利路亞，覺得傳了福音；若被別人批評，則哈利路亞，覺得是傳福音的殉道者，他們改回來的可能性很小了。如果你不想抹黑基督教，但愿不要當他們那樣的教徒。”

陳丹青——“我很高興，這件事很好!沒有呂麗萍出來這么一弄，尊敬同性戀、為同性戀說話的聲音，不會出來，這是好事情，說明現在中國，第一，現代理性起來了；第二，尊重他人，成為共識，至少是大部分網民的共識。沒有這種理性，沒有這種共識，國家社會再富有，談不上現代化。”

CCTV的立場

央視《24小時》欄目主持人評述：“呂麗萍女士的反同性戀言論遭到社會猛烈抨擊，作為一個社會名人、有影響力的名人應該反思或者反省一下。我們尊重名人本身的信仰，甚至允許他們對事物有自己獨特的看法，但是這并不等于去認同一個具有社會影響力的公眾人物可以如此公開地對一個對中國社會還有些‘特殊’的群體去表達你的歧視。不用回避，在我們周圍還有一部分人的取向和大部分人是不同的，但是他們也在為這個社會辛勤地付出著，同性戀者和我們一樣，都有著在這個社會上生存和發展的權利，并且這樣的權利不應該受到哪怕是觀念上的侵犯。我們想對同性戀人群說一聲，套用一句我們非常熟悉的話，我可以不認同你生活的方式，但是我愿意捍衛你不同于我的生活的權利。”

事件后果

由于呂麗萍是去年臺灣電影金馬獎的影后，按照慣例今年她理應擔任頒獎嘉賓，但金馬獎的主席侯孝賢和執委會表示：“金馬不能控制得主的發言，但不支持不認同任何歧視言論。關于邀請呂小姐來臺頒獎一事，金馬會暫緩進行。”

小結

呂麗萍的言論遭到如此激烈的口誅筆伐，一方面還源于這對夫婦的歷史發言，2007年孫海英就曾發表過“同性戀就是犯罪”的言論。有人稱，呂麗萍夫婦故意制造這起“口舌是非”目的是挽回逐漸下滑的人氣。也有人對“一片倒”的討伐發出質疑，“個人言論搞群毆未免太文革”。

個人看法

緬懷經典

YOMI

《還珠格格》作為承載了一代人記憶的經典劇目，當年熱播時真可謂是萬人空巷。說下到8歲上到80歲就算沒有完整看過也都知道《還珠格格》其實一點也不為過。劇情抓人，演員詮釋得到位，加上該類型劇目當時的空白，造就了《還珠格格》天時地利人和的大勢所向。時間跳轉到13年后的今天，《新還珠格格》播出在即，先不提觀眾欣賞眼光發生了怎樣翻天覆地的變化，單是同類型的劇種就已經在市場中呈飽和狀態。如何能在這樣嚴峻的環境下使《還珠格格》既不“變味兒”，又能照顧到各個年齡的觀眾?這是一種對成功的挑戰，對經典的挑戰。或許你有信心，但是你更需要實力。

看劇情

對于經典劇目的重制已經屢見不鮮，這次的《新還珠格格》請出瓊瑤阿姨親自坐鎮改編劇本，據介紹將有70％的內容不同于原版故事。用創新來吸引觀眾是明智的選擇，但是在原版光芒籠罩下，劇情內容的改動一定要掌握好一個度，既要顧及老觀眾心目中對于經典角色的懷舊情結，也要推陳出新地吸引更多的觀眾。這對于《新還珠格格》的制作團隊來說，如何恰到好處地掌握好劇情改動的“度”，將是征服觀眾的最重要依據。

筆者本著緬懷經典的心態在網絡上搜索觀看了這次新還珠的系列預告片和片花，芒果臺傾全力為《新還珠格格》招兵買馬，原版演員強力客串，外籍演員加盟助陣，更加宏大的場面和更加現代化的拍攝及制作手法都是為該劇錦上添花的必要手段。但是如果小燕子時不時隨口冒出一句英文單詞、劇中人物對話中不乏時下網絡用語，以及將“灑狗血”進行到底并無限擴大化的劇情表現形式，不知道會是“俘獲”觀眾還是“雷倒”觀眾?

賞角色

再好的劇本故事也需要借由演員將其傳達給觀眾，《還珠格格》的成功與其說是這部劇的成功，不如說是眾多演員表演得恰到好處，才使觀眾對該劇給予肯定。回想起那個做事風風火火且不計后果，但卻有情有義的小燕子；心思細膩且柔情似水，但卻敢于用生命捍衛愛情的夏紫薇；執著于小燕子卻不善于表達感情的五阿哥；智勇雙全對愛專一卻總是面對抉擇的爾康等等。這些眾多個性鮮明也被觀眾所認可的人物角色，正是使《還珠格格》這部劇能夠創造奇跡的必要條件。

《新還珠格格》大膽啟用新人李晟挑大梁飾演小燕子，這個非表演專業畢業的大眼女孩在形象方面與觀眾心目中的小燕子契合度非常高，并且是瓊瑤阿姨欽點的“第三代”小燕子。但是，原作者的認可既不是“尚方寶劍”也不是“免死金牌”。小燕子在觀眾心中留下的印象之深刻不是三言兩語能夠表達的，縱然你有技壓群雄的演技、驚世駭俗的面容，但是你不一定是觀眾的“菜”，正所謂有人愛吃臭豆腐是因為他就好那一口兒。小燕子這個角色人物的成功與否不一定直接判定《新還珠格格》的“生死”，但其重要程度是不言而喻的。

當年趙薇出演的小燕子可謂是活靈活現、本色出演。誰能預料，這樣一個能夠裝瘋賣傻也能夠溫文爾雅，總是行動先于思考但偶爾也大愚若智的小姑娘，竟然能夠成為男女老少都喜愛的電視劇人物形象，所以同樣的角色還要看演員如何詮釋。原版的三部曲，第三部就是因為演員陣容“大換血”招致觀眾的不認可，致使收視一路低迷。

雖然《新還珠格格》在劇情故事方面將發生很大的變動，但是具體到人物性格是否也會發生改變，現在我們還不得而知。但是我們可以拭目以待，這部由眾多新人呈現的新劇能否再造“還珠效應”。

請認真對待“打醬油的”

小灰灰

丹尼斯·吳又要來中國了!記得上次他來中國拍戲的時候，我雀躍地請朋友幫我安排采訪，這事還要追溯到一年多以前，聽朋友說他要來拍攝中國版《藍色生死戀》。后來沒過多久被另一撥朋友叫去參加開機發布會，沒想到看見了丹尼斯，一通的狂拍。一直后悔沒有當場要簽名。中國版的藍色生死戀叫《一不小心愛上你》，三家主要的制作方有兩家都有我相熟的朋友，我想這事不急，這才開機，以后還有的是機會要簽名呢。誰知道電視臺都播完了，別說約好的采訪，就連簽名都沒要到。這是為什么呢?最先開始聯系丹尼斯的中國公司(也是電視劇的制作方之一)，后來就不負責該劇的具體宣傳事宜了，這邊黃了；電視臺那邊也把工作交給了下面的公司，這個公司呢，居然換了一波什么經驗都沒有的新人做宣傳，于是混亂的局面可想而知，在開播之前的宣傳有一段時間屬于找不到對口人的真空狀態，據說只是和一個不太著名的網絡媒體合作了一次探班。當然劇播得很火，但是從開拍到播出丹尼斯的消息再沒有出現，宣傳對象始終是電視臺力捧的偶像新人。

來中國“打醬油”的韓國明星還不止這一位。如果你認為可能因為丹尼斯還不算最熱門的，所以才被“冷落”，那就說說另一部號稱中國版《女主播的故事》的這部劇集，請未了當時正紅的韓星張赫，他的《推奴》當時在韓國熱播，收視率、反響都相當不錯。但是依舊如此，宣傳的主角是電視臺的當家花旦，甚至一個只拍了幾個過場戲的TVB男星與張赫這個第一男主在海報上的位置都旗鼓相當，最后《電視指南》成了唯一對張赫進行專訪的媒體。

為什么總是這樣呢?電視劇前期宣傳時，恨不得抱著韓星的大腿，但是到開拍了，宣傳攻勢一波接一波地圍繞自己人?是韓國人耍大牌嗎?還是有別的原因呢?太過于專業或復雜的原因，我說不清，但是在幾次與這些韓方的經紀人打交道的過程中發現，很多所謂的經紀人，多是臨時轉換的角色，以前不是在華的留學生就是翻譯，他們對媒體不了解，對中國的媒體更不了解。這些來中國的明星們，目的也各有不同，沒有到在韓國混不下去的地步，到中國來可不就是為了拍一部戲撈一筆，至于媒體怎么宣傳，在中國能不能火，都不是他們近期考慮的問題。還有一些打算在中國長期發展的韓星，來了中國就把自己看成大明星了，一個個在鏡頭前畢恭畢敬的樣子，背后就各種的難纏。拜托你要在這混，換個靠譜的經紀人先，然后再擺正心態，既然來了中國賺錢，就請先學會中國娛樂圈的生存之道吧，只要不把自己看成“巨星”，你會發現這里錢好賺，人和氣，至少我們沒有那么多自殺的。

俗套的辯證論

蘇陽

《康熙來了》有一期采訪金馬影后劉若英。她講自己第一次拍電視劇的經歷，彼時她飾演一名小宮女，偷偷摸摸地潛入主子的房間，看到征軍的名單上有自己夫君的名字，頓感天昏地暗，力氣全跑光了。在表演這種狀態時，劉若英自己的版本是：她從名單上抬起眼睛，像溺水的人仰出海平面。到處移動著視線，偌大的一個屋子沒一個地方可以容她棲下目光……劉若英精湛而細膩的表演贏得蔡康永滿口的贊譽和小S半真半假的恭維。但是，影后的這段表演卻被導演無情地掐掉了。導演理想的版本是：眼睛一觸到名單立即睜圓睜大睜到眼球可以滴溜溜地落地。然后用手捂住被驚得合不上的大嘴巴，拼命搖頭，天哪，這不是真的，這不是真的……

劉若英在節目中講這段無非是突出自己金馬影后無懈可擊的演技，事實上，電影和電視劇的藝術表現確實大相徑庭，不單純看表演。電視劇中，像三角戀、白血病、同父異母或同母異父之類的模式被一用再用，很多對白也是編劇爛熟于心的，毫無懸念和發揮。有些俗套完全屬于編劇的“下意識”和“條件反射”。要知道，不是所有人生病都會發燒，也不是所有人臨死前都會吐血，編劇這么寫只能說明他沒有深入觀察生活，靠著經驗主義在灑狗血。經驗主義很可怕，有時，編劇一旦輕車熟路，便會很輕易地沿著上次的車轍前行。這樣固然安全，可也難免乏味，因為沿途的風景一模一樣。俗套終究不是保險套，也不是萬金油。如果一個橋段從粵語陳片一直跨世紀沿用至今，而又變化甚少，那么它必然會因為熟識而遭遇審美疲軟。這類俗套被不斷地回收與回爐，又不斷地被流通和周轉。早被嚼爛成碎渣了還在一邊壓榨著使用。可是，若這些俗套真的一無是處，編導們又為何總是屢試不爽?俗套究竟是給觀眾添堵還是為劇情添彩?

讓我們把目光放得再遠一點，不難發現，即使是“一直被抄襲，從未被超越”的美劇，依然有大把大把的俗套，典型如，正義永遠戰勝邪惡。著名導演吳天明在看了海量的美國電影之后，頓悟到，美國電影的精髓其實就三個字，“真、善、美”。這是全世界都在倡導的普世價值，也是萬變不離其宗的那個“宗”。《阿凡達》席卷全球的秘訣正在于它打破所有文化的關節，也許有人會嘀咕它的故事太過俗套，可俗套是重要的，它制造出了一個不易改變的世界，一切都在我們的預料和掌握之中。

所謂窠臼，就像是摸了二十年，也不會摸錯的電燈開關，它帶給我們的是一種安全與篤定。編劇的想象力，有時就是我們自己的想象力。我們集體培育出了這些情節，這些情節也反過來影響著我們的想象習慣。我們習慣了這些套路，并且熱愛這些套路。如果有一天，這些套路統統消失了，必然會損害我們對這個世界的自信。作家韓松落說過這樣一段話，“我完全理解一個老太太或者主婦，或者一個中年人，面對時間流逝、世事變遷時候的困惑。外面在拆遷，很可能明天就拆到樓下了，做了十年的公司，很可能明天就關門了，唯有電影電視里的套路不變。看著看著，終于安心地睡著了，屏幕上的畫面變換著，給屋子染上忽明忽暗的光與色，有種小而溫暖的圓滿”。

當愛已成往事

劉太

謝霆鋒與張柏芝的“婚變大戲”已經上演了一個半月，并且還不知持續多久，圍觀者都已經看膩了，兩人還在媒體面前上演著“宮心計”。曾經我一度很看好這一對，特別是“艷照門”之后，謝霆鋒力撐妻子，這個在演唱會上摔吉他的叛逆少年，一下子成了有擔當的好男人、好父親、好丈夫，而張柏芝在公眾面前含淚感謝丈夫的支持，那一刻，我真的覺得愛情是如此偉大，幸福是這樣肆無忌憚。在今年金像獎上，謝霆鋒拿到影帝依然在感謝妻子，而張柏芝在臺下哭成一個淚人。這感人的一幕還不到一個月，就開始上演“夫妻大戰”，一個成了貪財的放蕩女，一個成了在公眾面前演戲的偽好男人，謝霆鋒依然含淚在媒體面前發表愛情感言：“到現在，我依然很愛她、很想她，但我不知道我們該怎么走下去。”多么完美的臺詞，只是此時成了莫大的諷刺。

另外一對話題夫妻汪小菲與大S也不安分，突然冒出一個嫩模爆出曖昧短信，本來婚前的事情大家也不好說什么，誰讓這兩個閃戀、閃婚呢，保不齊有一些人、有一些事沒斷清楚，所以大S就充當起“護夫使者”，在微博上與老公大秀恩愛，本以為這段插曲就這樣過去了。誰知風云突變，在汪小菲生日宴會上，被媒體拍到他對大S爆粗口，甚至還有賞巴掌的傳聞，一時間這段本就不牢靠的婚姻變得更加岌岌可危，愛情成了一個美好的傳說。“京城四少”的另一位王珂再次被起訴欠款不還，似乎更加證實他只是一個空殼子，曾經被人艷羨不已的劉濤突然成了被同情的對象，兩人幸福的婚姻或許只是一個假象，或許被騙的劉濤遲早會走上離婚的道路。

前幾天看到一則新聞，一個男生將前女友起訴，追討在交往期間送給她的一臺寶馬車，結果敗訴了，看來不只明星把婚姻看做一場戰爭，普通人也會對簿公堂。其實我們早就不是愛做夢的小女生，以為愛情可以天長地久，也不會因為某個事件就對愛情、婚姻失去信心，只是我一直覺得，既然都是理智的成年人，即使愛情不在了，也能做到好聚好散吧，何必這樣撕破臉呢?愛情是多美好的字眼，可是為什么要用丑陋的真相來結束呢?曾經有人告訴我，即使愛情沒有了，也要保留尊嚴，不敢說與每個前戀人還能做朋友，但是至少留下最美的回憶，等到某天在街頭不期而遇，也能相視一笑。

“往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心里，真的要斷了過去，讓明天好好繼續。”當林憶蓮與李宗盛在演唱會合唱這首歌時，怎么也沒料到一語成讖，當愛已成往事，就讓它留在記憶中，好好地與自己的過去說聲再見，告別一個愛人，也告別一段人生，等到某天回首時，可以欣慰地說，曾經的愛情沒有變質。

爆的意義

姚珺文

微博上很紅的“辣筆小球”把“V”去掉了，他就是仇子明，被他爆料的人都知道，但是很多網友不知道。他用自己不知疲憊的探究的精神，挖出了很多猛料，從郭美美到紅十字會，從李夢瑤到黃美琪，圍觀者有人喊無聊有人喊過癮。我覺得“小球”很不錯，他第一手的爆料和不真相大白于天下誓不放手的精神，極富有職業精神，既滿足了人的八卦之心，還給眾行業非行業人士在微博上提了個醒——至少不能傷風敗俗。不像某些職業意見領袖，常常理論—套一套，乏昧無趣。至此，看官，您說“小球”這是添亂添堵還是錦上添花呢?

現在的話語平臺屬微博最放得開，網民中熱衷爆料者眾多，加“V”者也很少能每天都堅持裝傻扮純只談風月，后臺小秘書們一路緊盯果斷刪帖以凈化環境，但必須還要看著大眾的臉色以示公正，結果則是眾娛樂媒體跟著人家屁股后面走了，當你看到報道中頻繁地出現有“xxx在微博上承認(或不承認)……”請您千萬要習慣，這就是當今的娛樂熱現象，這就是為什么那個被開除的粟陽衛生局局長在把微博當成QQ聊天談情說愛，沒有人不當笑話看。

微博火得有道理。讓我們點開每天的娛樂新聞，哪怕是最主流的網站也盡是“大露酥胸”、“波濤洶涌”、“爆乳火辣”等等詞匯，讓人無不感嘆漢語的詞匯真是豐富，而且一看就是許多年不變，使網絡編輯永遠不知改變的力量是什么?就算是讀圖時代，娛樂就只能如此了嗎?想想都悲從中來。顯然，微博上不討好、更自由的爆料更有意思。

隨之伴隨著的就是微博紅人，可相比他們的細水長流，演員的紅基本上都是突然“爆紅”。不怎么紅的都會在采訪中面對一個問題：對爆紅怎么看?很欣賞顏丙燕、李乃文和王干源、富大龍，他們是中國電視圈的怪現象，時值中年，再過多少年，也未必會爆紅。可無論是大屏幕還是小熒幕，他們都會表現得極其有光，絕不像某些因電視劇作品爆紅的演員，初試商業大片后，竟黯然失色到毫無氣場可言。因此，“爆紅”只代表他們被更多人認識了，作為職業，代表不了什么。爆紅伴隨的一定是被爆料，被爆的無論真的假的都肯定不是好事。爆什么才有意義?其實只是看每個人想知道什么，但是，無論對誰，滿溢的激情不能太多，否則會讓人不安。

微博上也是如此。

你只要承認行業是個圈，那么就會給這個圈做個記號，反之亦然。娛樂本沒有圈，記號多了就成了圈。有的圈子就帶著一個永恒的爛標簽。中國的電視業正在趨向市場化、規范化，當下風頭最勁的華錄百納當家老板劉德宏說出“我談不上熱愛這個行業，我只熱愛這個產業”這句話時，相信很多混跡在這個行業的人都會想想，自己天天掛嘴邊兒的“我愛這個行業”到底有多少含金量?或者到底懂得多少做這個行業需要秉持的東西?

昨天在讀朱可心的《擊壤歌》時，看她的自序，說起她毫無把握當下世故虛無、資訊充沛、消費娛樂多樣的下一代、下下代，怎樣看待此書中那單純堅定的心志和對世界純真爛漫美好的愿望。那為什么這本書還是一印再印，讓當年這個十七歲的姑娘靠著稿費讀完了中學又讀完大學并堅持著自己的興趣?這說明對大多數的人來說，“爆”只是一時新鮮，他們內心仍然對美好單純的事物有著由衷的向往。