牛朝:畫以境界為上

牛朝，是個非常有格調的畫家，之所以說他有格調，不為別的，只因對繪畫的通透見解。就像王國維在《人間詞話》中說的那樣“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”，牛朝對畫面的經營也非常重視意境的體現，而境界又有無我之境與有我之境，無我之境，人惟于靜中得之，有我之境，于由動之靜時得之。所謂“讀萬卷書，行萬里路”是古人增長見識的方式，對于今人來講又何嘗不是如此呢，牛朝于書本、畫冊中尋求無我之境，于大江南北間尋求有我之境，一優美，一宏壯。就像他駕駛漢蘭達在7000多公里的旅程中，領略江河風采，仿佛穿越時空，又回到蘇軾在赤壁飲酒作詩、古人登山望遠，享受那種“采菊東籬下，悠然見南山”的愜意，這是一個畫家自我情懷的抒發，與書中古人留下的“遺址”，最親密的接觸。

本報記者 周家麗 楊爽

心有見行無界

牛朝喜歡畫畫無他因素，因為喜歡，所以畫畫就成為了他的人生理想，即使后來走的道路與繪畫稍微分了一下叉，但是就像漢蘭達多元駕乘體驗之旅廣告口號說的那樣，“行無界”，但心有見。他憑借內心的堅持還是最終踏上了自己最為喜愛的繪畫之路。牛朝認為“風景只有懂得欣賞它的人才是它的主人”，他帶著妻兒，在7000多公里的路程中，采集素材，領略風騷。

藝報：跟畫畫是如何結緣的？

牛朝：從小就喜歡，我自己覺得在畫畫上還是有天賦的，曾經由于職業原因不能專心從事繪畫創作，但是基于對繪畫的癡迷，最終放下一切，傾心傾力于專業繪畫創作。

藝報：聽說你非常熱愛讀書，這與繪畫有什么關系嗎？

牛朝：也談不上讀多少書，但是作為一個畫家如果要進行創作，沒有大量的閱讀作為積淀是無法進行下去的，我覺得畫家，尤其是中國畫家，他們就是在表達一種文化性的東西，文化性的東西就是人類歷代智慧的積淀，后人在學習前人這些東西的時候，就是在給自己積累財富。所謂讀萬卷書行萬里路，這其中就是一個體悟的過程，像是今年的漢蘭達自駕游一樣，我八月一號從北京出發，一路向南，途經東坡貶謫之地黃岡，柳宗元棲居之地永州，郭楚望放舟之瀟湘二水，王維隱居之輞川……盡管文是景非，但來到這些曾經產生過千古名篇的地方，遙想當年先賢流連斯地，放懷于山水之間，用曠達之情懷，絕美之詩詞歌賦，完美地實現了人生之超越，為后人留下了寶貴的精神食糧。站在這里，是學習、是緬懷、是追問、是對話。我亦希望，但凡有時間，中華大地之人文盛景、名山大川我都能親身游歷體味。誠如東坡先生所言“江山風月本無常主，閑者便是主人”。只有懂得欣賞的人才是風物勝景的主人。

藝報：漢蘭達多元駕乘體驗這一路的風景，你有計劃將其表現在畫面上嗎？

牛朝：在旅途的時候我是目識心記，用心在畫，回來后我腦中大致形成一個構思，就是想創作一套南游圖記的冊頁，去年我也畫過類似的冊頁，南游歸來后，各種瑣事纏身，還沒有抽出時間來創作，總之我是希望春節前能達成這個愿望。再佐以詩文，或許更能表達自己的一些感受。

藝報：現代人跟古人看景已有很大區別，在很大一部分現代人看來，古人詩詞中提到的景還在，但是詩意卻在慢慢減退，你認為該如何保持這種中國古代繪畫留給人們的詩意呢？

牛朝：我理解的當代中國畫或許有個誤區，過于強調走向生活，走向生活沒什么不好的，古人也走向生活，但是只有心有見，才能行無界，所以在畫畫的時候不應只是簡單地描摹、照抄現實生活，實際上畫家完成一張畫的背后應該是蘊含了豐厚的文化背景的。在這個文化背景大前提下，你所創作的作品境界也是不一樣的。

書籍是藝術的供養

都說腹有詩書氣自華，畫家又何嘗不是如此呢。牛朝早就懂得文化底蘊對于一個畫家的重要性，所以采訪牛朝，是非常有“壓力”的，真怕一不小心就捉襟見肘了。牛朝畫畫非常實在，他不喜歡炫耀些什么，做好自己分內的事，才是畫家之根本。正所謂“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉裝束之態”，牛朝之作所見者真，所知者深也。

藝報：如此看來，你繪畫創作更重視你心意的表達？

牛朝：是的，確切地說是心有見，行無礙。現在的繪畫過于偏重描摹具體的生活。其實你認為你看到的生活是真實的嗎？不一定，雖然你的眼睛能看到，未必心里能感受得到。再者，現在中國畫的一個現象就是片面強調筆墨，重“小器”而輕“大道”，漸有“筆墨”等同于中國畫之趨，當然亦有將筆墨等于零之誤，雖然，筆墨恣肆，形式繁多，在我看來筆墨只是一種表現形式，是末不是本，這樣下去必然會影響中國畫在當代的發展。我認為，中國畫尤其是中國山水畫，理應重視境界的表達，就像王國維《人間詞話》里所言，詞以境界為上，我認為，畫亦以境界為上。無論寫實境或是寫虛境，如果胸無山水，眼無山水，便無法創造真正的云林佳境，如果僅能“外師造化”而無法“中得心源”，那么其與照相機亦無異。

藝報：從車的角度來講，為什么要選漢蘭達？

牛朝：漢蘭達符合我目前對汽車的要求，它的空間、造型、性價比都符合我的要求，畫家要經常出去走一走，駕車采風，或者有時候要在車廂內放一些作品、畫框等，這就需要有足夠大的空間，我覺得漢蘭達在這點上非常適合畫家。我這次自駕車走了7000公里路程，一點問題也沒有，這個車還是很給力的。

藝報：平時在閱讀方面，喜歡哪種文學？

牛朝：我現在主要讀古代詩詞、畫論及相關方面的書籍，最近特別喜歡讀古代文士的小品隨筆，如《東坡志林》《陶庵夢憶》等。繪畫技法方面的書讀的很少，自己對技法還比較自信，我有自己的表達方式。

藝報：你是如何學習別人的繪畫經驗的？

牛朝：我覺得現在媒體這么發達給大家提供了很大的方便，像是別的畫家出書或者出畫集，他們肯定會把自己覺得最滿意的作品、文字放進去，這樣，只要你抓住其中的精髓就好了。而且我覺得學習要懂得“揚棄”，換句話說就是取其精華去其糟粕，現在好多人缺的是棄，他們看了好多古人的東西，但是出不來，或是進不去，這時候我覺得就用舉重若輕的態度去面對，輕輕松松地去學。

品位生活，享受繪畫

智者懂得享受現在而不是抱怨過去或者未來，牛朝將自己的生活打理得井井有條，他推卻大量應酬只為能專心投入畫畫。他說自己的畫畫是“非主流”，只因不喜歡自己的畫與別人的看上去大同小異，同時，牛朝對自己的繪畫也是非常有信心，他喜歡讀古書、聽古琴，還打打羽毛球，揮揮高爾夫，這樣有古有今的生活狀態，使得他的畫看上去既有古人神韻，又不失現代風情。

藝報：你現在的生活狀態是怎樣的呢？

牛朝：生活狀態除了畫畫就是認真地玩，我一般沒有特殊的情況就不愿出去應酬，一個畫家首先應該將自己的藝術思想落實在紙上，要大量的創作實踐并不斷完善。只有心有見，才能畫無界。畫畫要認真地畫，玩也要認真地玩。

藝報：你除了畫畫，有沒有偏向生活化的愛好？

牛朝：這個挺多的，品茶、彈古琴、下圍棋、練太極，我們還有一個羽毛球隊，每周都會打球，堅持五六年了，如果畫畫犯困了，就去高爾夫練習場揮兩桿醒醒腦。

藝報：畫家必然要跟藝術市場發生關聯，你覺得自己跟市場之間的關系如何？

牛朝：我覺得還不錯吧，我對自己的作品還是比較自信的，目前的市場反應也驗證了這點。一個真正的畫家不應該隨波逐流，我不會因為市場而降低自己的藝術品質，只有將自己的藝術創作道路堅持下去，市場才會持續地關注你。我深知，好的藝術品才是好的商品，不僅對自己負責，也要對喜歡你作品的藏家負責。

藝報：你覺得現在的創作達到自己的理想要求了嗎？

牛朝：沒有，雖說我的工筆山水現在各方面反應都挺好的，因為既有傳統，在技法上又有一些新的東西，但是從我個人來看，技法的成熟，可能還是需要一個過程。這時候就需要多讀書、讀好書，對經典仔細研究。目前來看我覺得自己還沒有到達創作高峰期，自己感覺還是動力十足的。

藝報：對自己的畫畫有什么要求嗎？

牛朝：我希望自己的繪畫能有別于他人，有別于古人。但是并非搞怪，我一直認為，就是說你不能像斷線的風箏一樣，上了天空就不知道飛向何處。傳統文化就起到風箏線的作用，不管你飛得多高，它會一直拽著你，讓你知道你的根在什么地方。現在好多抽象藝術還有西方藝術，感覺一下子把這根線給剪斷了，這樣他們就感覺不知道路在何方了。

藝報：這次舉辦的活動你覺得怎么樣？

牛朝：這個活動本身雖說是個商業的活動，從我個人的角度來說，我覺得行無界，這個口號挺好的。藝術家駕駛著這款車，能夠長途萬里，走遍大江南北。