淺析音樂美術(shù)創(chuàng)作的共通性融入動畫短片制作的必要性和可行性

摘 要：美術(shù)和音樂在動畫短片中起著不可代替的特殊作用，他們的創(chuàng)作不同于普通電影的制作，必須更加突出其動畫的特性。將二者的共通性融入動畫短片創(chuàng)作，從理論上來講是可行的。本文對音樂美術(shù)創(chuàng)作的共通性融入動畫短片制作的必要性和可行性做了一個簡單的探討

關(guān)鍵詞：音樂 動畫 美術(shù)創(chuàng)作

作者簡介：陳振宇（1983-），江西南昌人，南昌工程學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院助教，研究方向：藝術(shù)設(shè)計。

一、啟發(fā)對動畫短片的整體構(gòu)思。

在動畫短片的制作中，它的中心環(huán)節(jié)和首要環(huán)節(jié)便是藝術(shù)性構(gòu)思。這種構(gòu)思包含著音樂構(gòu)思、原畫設(shè)計或者是帶有原畫音樂思想的特性。我們運用創(chuàng)造性思維的模式，把畫面中圖像，借用音樂豐富的表象材料，最后配以音樂的情感邏輯來創(chuàng)作完成，最后將美術(shù)藝術(shù)與音樂藝術(shù)達(dá)到完美的結(jié)合。[1]

此外，在動畫短片的制作中，流程一般是聲音先期錄制，接著再完成畫面的同步，讓動畫音樂與動畫畫面更加緊密同步的結(jié)合。比如：迪斯尼動畫片的著名動畫片《米奇》第一部并不受歡迎，藝術(shù)家在第二部中過短地加入了音樂，從而使米奇的形象生動鮮活起來，很快受到全球的小朋友歡迎。在動畫音樂制作上，制作者從聽覺感官的方面，逐步完成刻畫人物性格、發(fā)展故事戲劇矛盾沖突的動畫創(chuàng)作任務(wù)。

二、獨特的旋律是促使動畫短片進(jìn)步的不竭動力。

在動畫短片中，動畫中的音樂由于動畫的假定性，可以使得劇中的許多旋律，在進(jìn)行中都是具備動畫獨有特性的。[2]例如：在動畫片《小鹿斑比》中，鹿群爭斗那一段，銅管樂器按照由低到高的順序依次吹響，15 13／11 1／15 13／1-／／這樣的半音摸進(jìn)。音樂制作者用弦樂演奏和單簧管的半音節(jié)快速下行，表現(xiàn)森林中樹葉的飄落。故事一開始，小鹿斑比在雪地上蹦蹦跳跳，那段音樂是小提琴撥弦的跳音，用來表現(xiàn)小鹿斑比歡快的場景，最后是小鹿斑比溜冰的場景，音樂流暢，與先前的場景形成鮮明對比。鼴鼠出現(xiàn)后，這一大段音樂，則是由中提琴和大提琴演奏合奏振音，模仿鼴鼠很快鉆地的聲音。在小兔子歡快跳躍的那段音樂中，為了表現(xiàn)兔子們四腿不停地奔跑，是小提琴一聲低一聲高，單簧管樂器迂回演奏進(jìn)行的。緊接著，為了表現(xiàn)小松鼠在樹干上跳來跳去，提琴演奏五度跳。

三、加強動畫短片的節(jié)奏。

音樂是時間的藝術(shù)，繪畫是空間的藝術(shù)，而動畫短片正是音樂與繪畫的完美結(jié)合，是時間與空間的恰當(dāng)交接[3]。在動畫音樂的制作中，一個重要的元素就是音樂的節(jié)奏，同樣，動畫短片中的人物動作也同樣具有節(jié)奏。動畫中，人物運動的空間因素是可以聞見的，具有瞬間的表現(xiàn)力，這些運動都是外間可見的。而音樂的運動節(jié)奏則是在內(nèi)，是感情抽象的運動。動畫中人物的外在運動和音樂的內(nèi)在運動，二者在影片中相互交融，最終完成統(tǒng)一。

1994 年，英國的艾黎卡制作了音樂動畫短片《三角形》，在該影片中，人物舞蹈的動作節(jié)奏與短片音樂完美結(jié)合，流暢和諧的旋律配以連貫的舞蹈動作，使音樂與運動共有的時間性，在觀眾的腦海中，得到了完美的統(tǒng)一。片中人物動作的節(jié)奏韻律和動畫音樂的旋律互相映襯。音樂善于表現(xiàn)鮮明節(jié)奏，動畫片中，人物畫面動作節(jié)奏鮮明，更能施展音樂這一特性，很容易讓制作者去追求節(jié)奏蒙太奇的效果。如在《埃及王子》中，開篇第一段鏡頭，故事發(fā)展伴隨著音樂，從賽馬段落的快速到舒緩再到快速，節(jié)奏強烈而準(zhǔn)。動畫中，節(jié)奏與音樂的柔板、小快板、小快板，連接到一起就構(gòu)成了流暢的聲畫蒙太奇效果，這是很多短片動畫都望之莫及的。

四、動畫短片的配器。

在 18 世紀(jì)，動畫的配器法主要是通過對各類音色的樂器進(jìn)行搭配使用，制造優(yōu)美聲音。大多數(shù)情況下，低音樂器負(fù)責(zé)節(jié)拍性的伴奏，而音調(diào)較高的樂器負(fù)責(zé)演奏主旋律，中音區(qū)的樂器則擔(dān)任和聲。作曲家柏遼茲被人們稱為“用色彩調(diào)配五線譜的作曲家”，他強調(diào)“要給旋律、和聲、節(jié)奏配上各種顏色，使它們色彩化”[3]。有人在說明配器的重要性的時候，曾拿畫家作畫時的著色來比喻作曲家的配器，用這個比喻絲毫也不為過。動畫短片配器中除了基本配器的需要，還應(yīng)注意根據(jù)人物形象的對比，來進(jìn)行合適的配器。在一些動畫短片當(dāng)中，作曲家對音樂色彩、畫家對畫面色彩的把握和運用，以及后期制作者將二者順利融合是動畫音樂成功的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。動畫短片制作工作的主要任務(wù)，便是想辦法將人物的情緒、畫面的色彩和音樂的色彩和諧統(tǒng)一起來。

五、加強動畫音樂的曲式結(jié)構(gòu)。

《幻想曲》的開篇，它是把讓為指揮家的米老鼠，爬上指揮臺拿著指揮棒示意樂隊，音樂響起，整場動畫也隨之開始如同交響樂的序曲。著名電影理論家普多夫金和埃森斯坦，他們堅持認(rèn)為：“電影音樂決不應(yīng)該僅僅作為陪襯，它必須保持自身的完整性。動畫短片的動畫音樂必須具備獨有特色，這就是動畫音樂的曲式結(jié)構(gòu)。影片一開始，隨著動畫片片頭字幕開始了音樂。這種音樂，有一種序幕的作用，表明了整個影片的基調(diào)和氣氛序曲。

這種觀點在動畫短片的制作中，得到了充分的體現(xiàn)。動畫片《米奇家族的萬圣節(jié)歷險》結(jié)尾那個段落中，米奇和米妮同時落入籠子，音樂由原來的大調(diào)迅速轉(zhuǎn)換為小調(diào)，音樂色彩對比鮮明與故事情節(jié)合理對稱，更增強畫面表現(xiàn)力。《米奇家族的萬圣歷險》的收藏版中，迪斯尼公司特意用心為動漫迷們，制作了米奇家族的音效和“壞家伙”的音效，將她們作為對比。米奇家族的音效是迪斯尼公司各個動畫片中的追趕場面，用一首曲子為背景音樂，重新剪接在一起，全片共長3分鐘，沒有對白，但是效果令人叫絕。收藏版的音樂和畫面，配合完美，達(dá)到了極致。其樂曲與畫面的結(jié)合絲絲入扣，不差分毫，最后到段落的音樂快板時，多數(shù)是級進(jìn)或跳進(jìn)的快速重復(fù)如，音樂與畫面中人物追趕的場面緊密結(jié)合，讓觀眾緊張得喘不過氣，沉浸在了緊張的音畫氣氛當(dāng)中。“壞家伙”的音效是同一段剪接內(nèi)容，不過加了聲效，但沒有沒有音樂。同樣的畫面，讓人看了感覺是大不相同，覺得音響單薄，顯得很禿，簡直是啞劇。音樂通過動畫的表現(xiàn)，才能真正成為“可見的”音樂。通過這兩者的比較，讓我們對美術(shù)和音樂的共通性，和動畫短片制作的特殊關(guān)系一目了然。

通過對動畫制作中的音樂和原畫設(shè)計的認(rèn)識，可以看出，將音樂與美術(shù)的共通性融入動畫短片創(chuàng)作，是有必要的，同時也是可行的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張洪島. 歐洲音樂史[M] . 北京:人民音樂出版社，1983.

[2] 艾塞亞·柏林. 普希金、柴可夫斯基和奧深金[A] . 艾塞亞·柏林. 作家與音樂[C] . 北京:人民音樂出版社，1983.

[3] 馮建民. 斯特拉文斯基與畢加索[J ] . 藝術(shù)世界，1985 ， (6) :41 - 42.