音樂廳舞臺聲學設計解讀

摘要：舞臺是廳堂的重要組成部分。早期的舞臺聲學設計側重考慮改善觀眾席的聲學環境，事實上，合理的舞臺聲學設計不僅可以改善觀眾廳的聽聞環境，更可改善舞臺本身的聲學環境，創造出有利于演奏者的聲學條件，演的高質量才可達到聽聞的高質量。本文通過回顧廳堂舞臺聲學的實踐與理論研究成果，解讀有利于演奏者聲學條件的舞臺聲學設計方法。

關鍵詞：音質設計；舞臺聲學；音樂廳

中圖分類號：TUll2.4

文獻標識碼：A

文章編號：1008-0422(2011)08-0045-03

1 引言

自1895年賽賓發現混響時間，人們開始科學地對待室內聲學。而在很長一段時間內，其焦點都是圍繞觀眾廳的聲學特性，以及聽眾的聽聞效果，而對表演者的聽聞條件，舞臺聲學設計則有所忽視。毫無疑問，表演者與聽眾，舞臺與觀眾廳共同構成觀演主體與觀演空間，二者的配合才能達到完美的觀演、視聽效果。

音樂廳是供交響樂(包括民族音樂)、室內樂及聲樂演出的專用廳堂，它是音質要求最高的觀演場所，由于音樂廳建筑投資維護費用較高，也有多功能劇場設可移動樂罩兼音樂演奏功能。本文通過回顧音樂廳堂舞臺聲學的實踐與理論研究成果，解讀有利于演奏者的舞臺聲學設計的方法。

2 舞臺演奏直達聲的分布與衰減

據統計，古典音樂廳舞臺(樂臺)面積平均約為158m²，近現代音樂廳樂臺面積平均為203m²，交響樂演奏時樂隊樂器人數較多，現代常見的布置方式見圖1。我們按寬18m，深10m考慮，舞臺對角線……