陳建輝:墨意.流長

初見陳建輝的畫作，你會覺得它們是如此的不同，驚嘆于一張紙上竟能融入如此多的元素。熱衷于傳統山水花烏水墨畫的人能從陳建輝的畫中讀出一種回味無窮；醉心于抽象畫的人則可以從點點線線之中尋找隱藏的情懷。陳建輝的作品，是一種融合，是一種交匯，是一種碰撞，用中國古典的素材和表現手法與西方畫派的理念創(chuàng)造出了屬于他自己的風格。

特殊的家庭背景使其自小接觸到了馬翰章、劉貴賓、于寓友、郝文彬等著名畫家，奠定了較為深厚的繪畫基礎。師出孫其峰先生門下，親受蕭朗、愛新覺羅·溥佐、霍春陽等名師的教誨，加之學院系統的美術教育和繪畫熏陶，使陳建輝深諳傳統水墨精髓，作品筆墨酣暢，氣韻貫通，聲勢奪人。20世紀八九十年代，他先后赴德國、捷克等地以講學及訪問學者的身份深入異域文化。歐洲的研修與身臨其境對于西方當代視覺文化的考察，則讓他從另一種角度進入西方的文化藝術體系。特殊的藝術背景、對水墨語言獨到的理解與認識、不斷升華的精神訴求，促使畫家本人從傍依傳統水墨走向他的現代水墨之路。從傳統走向現代的探索過程中，他尊重視覺感受、尊重文化經驗。這種堅持，成就了其獨特的語言風格。這其中所碰撞出的藝術作品結合了理性的嚴謹與感性的張揚。以不拘泥于傳統的題跋方式，打破常規(guī)的布局排列，使作品大氣雄厚，耳目一新。

2011年9月13日到9月26日，由中國美術館、中國美術家協會藝術委員會及上海市美術家協會主辦，范迪安先生策展的陳建輝個展“水墨之維”在中國美術館上演。此次展覽是繼“‘禪·空靈’陳建輝當代水墨畫展”之后精心籌辦的又一抽象水墨作品展，其間展出陳建輝先生近幾年創(chuàng)作的精彩作品，以“水墨之維”為主題，將其對視覺文化的認識以及個性解析渾然天成地融入水墨之中，在無維度的藝術天際中或流露或宣泄或釋放，作品極具張力的同時又不失傳統神韻。陳建輝的藝術作品堅守著自己的理念，理性的嚴謹和感性的奔放自由是其精神境界——一個只有藝術家才能夠達到的藝術新境。

陳建輝的水墨畫大致分為兩個類型：前期的作品屬于一個類型，形態(tài)接近于傳統山水花鳥；近幾年來創(chuàng)作的實驗性抽象水墨畫，是另一個類型。陳建輝畢業(yè)于天津美術學院，受過學院系統的美術教育和傳統繪畫的熏陶，涉獵過不少民族繪畫的經典。這些影響在他早期作品中有所反映。題材、章法、筆墨意趣，大致上屬于傳統水墨的范疇。這里說“大致上”，因為嚴格地說，即使在他前期的作品中，一方面保留著對傳統水墨形態(tài)的依戀，另一方面也開始顯示出他的一些叛逆精神。他逐漸有意識地將傳統水墨的結構松散化，將其程式作適當解構，預示著他要越過傳統水墨的法則，發(fā)揮自己的創(chuàng)造智慧和才能。他自己總結這個轉變過程時說：“我個人認為，從一個傳統藝術的繼承逐漸轉化到一個現代主義思潮上來，這不是一個突然的、跳躍的，是一個逐漸轉變的過程。”是的，陳建輝是從傍依傳統水墨一步一步地走向他的現代水墨之路的。

在繪畫創(chuàng)作中，水墨的媒材和表現手段看起來最簡單、便捷：水和墨適度地調和，有時輔以礦物質顏料，在宣紙上涂繪，造成種種作者預設的或意料之外的痕跡，形成某種物象的形或顯示出某種意象……惟其媒材簡單、手段便捷，而要真正駕馭它卻并非易事。那水與墨摻和的干濕、濃淡，便有很多學問。那平面上黑與白的關系，更有變化無窮的意蘊；水墨在宣紙上的流淌、氤化、滲、染過程中所造成的各種影像，還有那筆力的輕重緩急，墨色的濃淡虛實……這單純的水墨語言所包含的有與無、虛與實的辯證關系和“禪”的意味，直通宇宙萬象生成和存在的原理，也直接牽動著人的復雜而豐富的心靈世界。道家闡釋的“大象無形”的觀念，傳統的寫意藝術主張的“言外之意”、“弦外之音”的理論，給水墨畫以極大的自由空間。這些，對陳建輝無疑有很大啟發(fā)。不過，我以為最早促成他走上抽象之路的動因，不是受中國傳統的哲學思想和文藝理論的影響，而是西方的現代主義藝術，特別是其中的抽象主義繪畫。但是，在從事了一段抽象藝術的實踐之后，結合自己對傳統哲學的研究，開始打通這兩者之間的關系，并有所體悟，將其訴諸于新的創(chuàng)作。正如他自己所說的：“我本人崇尚西方抽象核心形而上的結構主義理論及理性精神，又深諳中國傳統的禪宗、道家思想之精髓。”

試圖把理性的嚴謹和感性的奔放自由地加以融合，表達對人生、自然、宇宙的思考，并用水墨的形象語言加以表現，是陳建輝實驗性抽象水墨追求的目標。他的現代水墨畫既接受了西方抽象主義繪畫的不少元素，又從傳統繪畫中吸收了營養(yǎng)，形成了有自己面貌的圖式。他的繪畫介于理性抽象與感情抽象之間，還具有明顯的傳統中國畫的意象特色。他畫面中的一些隱喻、暗示和象征的符號或圖像，與中國的自然、哲學和文化典籍有內在的聯系。

被人們泛稱為抽象主義的藝術，其符號與圖像有的是藝術家從客觀物象中抽取、提煉而成的，有的是藝術家從抽象的理性觀念與思維出發(fā)，構建而成的。陳建輝的畫兼有這兩種方式，但前者居多，因而他的不少作品介于意象與抽象之間，似乎有一根隱藏不見的線，與民族傳統繪畫在精神上保持著血緣的聯系。至于他駕輕就熟運用的水墨特有的筆墨情趣，更賦予他的作品以一種民族藝術特有的風采。

水墨畫的現代轉型主要有兩條途徑：一條是在原質的基礎上，深入發(fā)掘傳統，賦予傳統語言以新的意義，走以古開今的道路；一條是引進外來文化藝術資源，改變舊質的成分，形成具有新質結構和內容的水墨語言。陳建輝選擇的是后一條路。他既是傳統文人水墨的叛逆者，又擔負著承續(xù)傳統水墨精神的使命。

加拿大藝術評論家凱瑟琳女士曾這樣贊許陳建輝的藝術作品：“陳建輝對水墨充滿現代感的運用既大膽又富有美感。他的作品中蘊涵了充沛澎湃的情緒和感覺。深淺色的對比激發(fā)了觀者的萬千想象。他色調沉郁的調色板由黑灰白三色將點、斷續(xù)的線條和輕巧的筆觸結合，同時也將神秘的風景和抽象的幻境編織在一起。陳建輝是一個藝術家也是一個哲學家。他的作品向觀者呈現了一個闡釋的世界。他的表達純粹來自于潛意識。陳建輝的畫作擁有一種內斂的冥想氣質。在那些游絲般的線條和淡淡的水墨圈點的泡沫中觀者可以感受到一種撫慰心靈的溫柔。凝視他的作品，我們好似感覺到畫面的運動和一種與水相似的富有節(jié)奏的流淌。”

看過陳建輝作品的人，都會在驚嘆和贊許之中感到回味無窮，仿佛是讓自己找回了清澈的心境，又重新學會了思索、探索、冥想。陳建輝讓這個浮躁的年代，多了幾分沉淀，多了幾分安寧，更多了幾分美好。