秦立巍:與大提琴的愛恨情仇

寫這篇文章前，很艱難地搜索到了采訪那天秦立巍特意為上海夏季音樂節帶來的弗里德里希?古爾達的大提琴協奏曲。正如秦立巍所說，這首曲子是國內的第一次演奏，所以關于這首曲子的資料是少之又少。爵士?田園?古典?這首曲子并不能歸于其中的任何一類。這部跨界的大提琴協奏曲融入了爵士、維也納田園、現代音樂華彩、古典宮廷舞曲、街頭軍樂進行曲共五種不同的風格，所以對演奏者來說，需要對這五種風格的演奏都了然于胸，這也是一直以來國內對這首曲子無人問津的重要原因。

對秦立巍的采訪，更像是一次與鄰家大哥哥的促膝交談，同音樂一樣具有感染力的陽光般的笑容讓休息室內鍍上了一層音樂殿堂獨有的金色光芒。而秦立巍談到音樂時眉飛色舞、手舞足蹈的樣子，讓你感覺這位當今音樂界炙手可熱的大提琴演奏家更適合去當指揮。

少小離家他鄉成名

“寶劍贈英雄，名琴遇知音”，因為是剛剛彩排結束，筆者也有幸見到了那把傳說中價值千萬的名琴。這把瓜納利大提琴是澳大利亞政府為嘉獎秦立巍近年來杰出成就而供他使用的名琴，價值約人民幣900萬元。

采訪前筆者注意到秦立巍與工作人員交談時，說的是一口流利的上海話。“這些年一直在國外，很少有機會能回上海走走，上海話現在說起來也有些生疏了。很高興這次能有機會‘回家’，為家鄉父老獻上一場可以說他們從來沒有聽過的音樂會，這也算是我對家鄉的一些貢獻吧。”

上海是秦立巍的家鄉，也是他開始學習大提琴的地方。秦立巍的媽媽是鋼琴演奏家，秦立巍很小的時候，她就常去國外演出。秦立巍的啟蒙老師是在上海交響樂團工作的爸爸。爸爸每天都陪著秦立巍練習大提琴，而且還采用了特別的教育方法。在秦立巍練琴前，爸爸會讓他閉目養神，然后自己把琴拿過來，把曲子拉給秦立巍聽，在似睡非睡的狀態下秦立巍對這首曲子就有了印象。回憶起在上海那些刻苦練習的日子，秦立巍說：“很慶幸我在上海經歷了這么多基本的訓練，從6歲半到13歲，這六年多的時間，為我后來的演奏打下了非常好的基礎。”

在爸爸的悉心指導下，9歲的秦立巍入讀上海音樂學院附屬小學，13歲獲得首屆全國大提琴比賽第一名。

對于秦立巍來說，童年的校園生活充滿著快樂的回憶。在他的記憶中，小學生活里花時間最多的就是在學校的操場和同伴一起踢足球。童年快樂無憂的日子在秦立巍13歲的時候出現了變化。秦立巍的媽媽要去澳大利亞深造，決定帶著秦立巍一同前往，爸爸在出發前一天才將這一消息告訴他。秦立巍對那天得知消息與同伴告別的情景仍歷歷在目：“那天和最好的一兩個朋友踢完足球，一邊推著自行車走著，一邊就說再見了。挺難的，那應該算是一次富有感情的離別吧。”

到了澳大利亞后的秦立巍，由于語言沒有達到能夠自由交流的水準，每天或憤怒或開心的情緒只能通過琴聲來抒發。對一個13歲的孩子來說，離開家鄉，離開朋友，秦立巍一時無法適應。在苦悶的移民生活中，音樂成為他惟一的寄托。

在秦立巍母親看來，真正把秦立巍從失落中拉回來的是大半年后澳大利亞的那場大提琴比賽。1990年，秦立巍獲得了澳大利亞青少年大提琴比賽的冠軍，這項年齡限制18歲以下的比賽的冠軍對1 3歲的秦立巍來說無疑是人生的一個轉折。在這次比賽后，秦立巍漸漸走出了最初的苦悶和失落，情緒變得越來越好，音樂的道路也越走越寬。

從此以后，秦立巍開始了一帆風順的演奏生涯。就在人們以為前途無量的他大學也會選擇音樂的時候，秦立巍卻選擇了在墨爾本大學攻讀金融專業。對此，他解釋道：“音樂對我來說是種交流的語言，很多音樂家都能將這種特殊的語言運用的很好，可是他們卻沒有太多的內涵，我想讓自己的思想內涵更豐富一些。”

只身赴英從頭再來

1995年，為了進一步追求音樂上的發展，秦立巍只身前往英國，拜訪著名的大提琴演奏家拉爾夫?柯西勃姆，希望跟隨他繼續學習。

拉爾夫?柯西勃姆在接受中央電視臺記者采訪時曾回憶道：“已經記不起他當時彈奏的曲目，但我記得他演奏了四個小節，大約十五秒時間，我猛然坐直了身子。這是我遇見的很少的能以一種自然本能的方式通過樂器與聽眾交流的演奏者。”秦立巍的演奏獲得了拉爾夫-柯西勃姆的好感，他終于夢想成真，來到英國曼徹斯特，跟隨拉爾夫?柯西勃姆繼續學習。

在曼徹斯特，秦立巍可以接觸到更多的西方古典文化，但這次轉變又帶來了另一次適應上的困難。來英國之前，秦立巍獲得了澳大利亞全國大提琴比賽的第一名，成為了澳大利亞音樂界的明星，因此有很多的交響樂團來邀請他演奏。但是來到英國，一切幾乎等于從零開始。“一個國家的明星到了另一個國家，完全就像大海中的一只海馬，完全沒有人認識你。”

老師拉爾夫?柯西勃姆也感受到了秦立巍的困惑，他送給秦立巍一句話：“我們所做的每一件事，所踏出的每一步，都是一點一滴積累起來的。”一語驚醒夢中人，秦立巍意識到，事業是需要積累的，需要慢慢地聚沙成塔。

秦立巍在23歲時獲得第十一屆柴可夫斯基大賽亞軍，也是近四十年來中國大提琴家在該項比賽中所獲得的最高獎項。當中他父母扮演的角色功不可沒，同是音樂家的父母，在比賽當中組成一支團隊，策略性地提供意見，一攻一守之間，助秦立巍摘下這特殊榮譽。

之后，秦立巍開始受到各地音樂廳的邀請，密集的演出使秦立巍游走于世界各地。歐洲可以說是他的音樂家鄉，因為在那里有最好的聽眾。“早上十一點鐘，有那么多人來聽你的音樂會，臺下又是那么安靜，聽眾的精力又是那么集中，作為演奏者的我感覺很舒服。演奏結束之后，掌聲又是異常的熱烈，我感到很開心。”

渴望交流甘于“平常”

秦立巍是在父母的逼迫下開始學拉大提琴的，但是20多年后，大提琴已然成為了他生命中不可缺少的一部分。“開始學琴的時候，我以為大提琴會比彈鋼琴容易一些。但隨著學習的深入，我覺得大提琴吸引我的除了它的音色，更重要的是它在音樂里所扮演的角色。大提琴這個樂器，在音樂中可以充當很多角色，可以獨奏，可以伴奏，甚至于伴奏的一部分。這給了我扮演不同角色的機會，也讓我的演奏生涯變得非常有趣。”

談及現在與小時候對音樂、對大提琴的理解有何不同時，秦立巍認為最大的不同在于心態。“二十幾歲時想利用音樂創事業，現在我的確去過很多地方，也和很多大樂團合作過，但是現在我的愿望很“自私”，就是想滿足自己對音樂的喜愛。現在參加音樂會，每次演奏我都告訴自己這是最后一次，每一場都要為自己拉得最好。在德國、英國演出，有時候觀眾很喜歡，但是我自己不滿意，這是最難受的。

對自己演出不滿意的時候，秦立巍都會選擇往回退一步。“以前我有一點‘差不多’的概念——如果一個點是對的，它周圍一圈變成這個點，也是對的。可是現在對我來說，所謂差不多，就是不在那個點上，就是錯了。”

對于如今的演奏，秦立巍希望的是能夠與聽眾有更多的交流。“這是一種電波，一種感覺。即使閉著眼睛，我都能感到我的音樂抓住了他們。”

如今，有很多人把秦立巍稱為“馬友友第二”，對此秦立巍覺得很榮幸。2003年8月，馬友友和秦立巍兩位最高級別的華裔大提琴家受邀參加了世界上最具影響力的英國Proms音樂節。而在十幾年前，馬友友名聲大噪的時候，秦立巍還只是一個剛剛開始接觸大提琴的孩子。“帶了很多幻想，帶了很多期待，在我十二三歲的時候，很多人都說，我的目標就是做另一個馬友友。”談到那次音樂節，秦立巍覺得那是自己一個夢想的實現。

除了“馬友友第二”，秦立巍也常常被冠以天才、神童之類的稱呼，但在他看來，形容自己最貼切的一個詞應該是“平常”。“一直認為‘平常’是一個非常美的詞。一個人覺得自己與其他人相比很不一樣的話，我覺得那并不是一件好事。你的才能或者你的事業是可能跟別人不一樣，但你的心態必須是很平衡的。”

秦立巍是一個很擅長為自己制定目標的人，他對自己取得的成績很滿意，接著他又為自己定制了下一個目標。“我給自己的目標就是做一個比較綜合性的演藝家，比較全面的音樂家。要觸及到的不光是拉協奏曲或者拉獨奏，還要拉很多室內交響樂，當然還要授課，這對于我來說也是對自己的一種充實。”