淺談陶瓷釉上彩繪藝術

王志華

景德鎮成為制瓷巨鎮已有千年歷史，雖經歷了大起大落，“瓷都”名號不爭而得。制瓷條件絕佳，獨具優勢的高嶺土是使景德鎮成為“瓷都”的一大原因。景德鎮四面環山，從祁門的大洪山向西貫穿江西的昌江流經景德鎮。景德鎮位于昌江中下游，在景德鎮附近有東河、南河與西河三條支流。東河源于浮梁東鄉的東源山，流經出產瓷原料和燃料的瑤里、界首、高砂、王港、鵝湖等地，于浮梁舊城進入昌江。南河發源于婺源西南山中，流經盛產瓷土原料和燃料的浮梁南鄉之程村、東流、湘河、湖田等地。西河發源于安徽至德縣，經浮梁北鄉的祁門、港口、大洲、三龍等瓷料和燃料產地。昌江各支流流經的地方，多為陶瓷原料和燃料產地，在歷史上對景德鎮的瓷業發展至關重要，是景德鎮制瓷原料、燃料供給和陶瓷產品對外運輸的重要通道。所以，景德鎮窯火千年不息，人們把制瓷技藝一代又一代的傳承至今，使得陶瓷彩繪藝術變得豐富多彩。

陶瓷作為中華傳統文化的重要組成部分，擁有著豐富的觀賞性和實用性，受到不同階層人們的喜愛。陶瓷的發展離不開“釉”，而釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上綜合彩繪的五彩、斗彩。

在陶瓷彩繪藝術的密林中，主要分為釉上與釉下這兩類。釉上彩，就是指先在素坯上上一層色釉進行燒制（一般施上玻璃白），再在上面進行彩繪，二次入窯進行燒制；釉下彩的不同之處就是直接在素坯上進行色釉繪制，再罩以透明色釉一次性高溫燒制而成。釉上彩包含了新彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷、琺瑯彩、色地描金瓷等等種類的藝術瓷。釉下彩也包含著極具代表性的青花、釉里紅、顏色釉等藝術瓷類。當然還有釉上彩與釉下彩相結合的藝術瓷，比如青花斗彩。釉上彩具有色彩鮮明、技法多樣、適合陶藝家們的各種創作，所以一般作為裝飾瓷以及藝術瓷出現，釉上彩可以說是從金代萌芽，金代定窯的釉上紅彩和磁州窯系統的釉上加彩，就是釉上彩的原始階段，為后期景德鎮五彩瓷器的推出起到了啟迪作用。本文將主要談談釉上彩的種類以及特點。

首先我們來說說五彩瓷吧。五彩瓷最早產生于宋代晚期，五彩有著諸多的分類，例如描金汝窯五彩、印花汝窯五彩、貼花汝窯五彩、汝窯刻花、劃花五彩，汝窯素五彩等。基本色調以紅 、黃、綠、藍、紫五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再二次入爐經過700～800℃的溫度二次燒制而成。五彩瓷是中華民族的藝術珍品，尤其在明代，景德鎮五彩瓷器發展趨勢走高，這離不開政治、經濟以及文化的因素，在當時全國幾大著名的瓷窯，均出現衰落的趨勢，盡管還有不少地區在生產各類陶瓷，但無論從產品的質量還是數量以及產品的多樣化方面，均無法和景德鎮燒造的青花瓷、釉里紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。明代中期的時候，景德鎮生產的陶瓷占據了全國大部分的市場，宋應星在《天工開物》中記載：“合并數郡，不敵江西饒郡產……若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也。”在這樣的大背景下，景德鎮五彩瓷在明代走向流行。如明洪武時期的《五彩束蓮紋玉壺春瓶》，具有鮮明的承上啟下的歷史印跡。造型上缺少明代中期的雋永秀美而顯得比較粗獷，在尺度、比例上一些細節處不夠嚴謹，裝飾上還留有元代的多層裝飾的遺韻，蓮紋畫粗放活潑，但從整體看已和元代造型有很大的區別。成化時的五彩，已相當成熟。具有代表性的就是《五彩蓮池禽戲紋盤》了。這件作品被英國達維德基金會所藏，該作品在畫面中使用了不少黃彩，主要圖案以黃彩打底，上面再加以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實，這是這件作品的主要特點。臺北故宮博物院所藏的黃地綠彩器《嬌黃地堆花綠彩趕珠龍高足碗》，侈口窄唇、深碗壁、高圈足。碗外壁堆飾雙龍戲珠，間飾云紋。內壁光潔無飾，薄胎黃釉，花紋以綠彩填飾，這是明弘治時期五彩瓷的普遍風格。明正德時燒造的彩瓷，其造型、裝飾除繼承前代傳統外，還在創新中確立了正德朝獨特的風格。

再說說釉上彩中聲名遠揚的粉彩瓷。粉彩瓷始創于清康熙，一經創燒，便成為皇家新寵，地位一度超越青花瓷。粉彩色澤柔和溫潤，采取國畫中點染和套色的技法，使得不論畫什么題材的作品，畫面都是層次分明，色澤優雅。粉彩瓷的柔和顏色來自于一個含砷物的粉底，涂上顏料后拿筆洗開，這個砷會發生乳蝕，使得顏色變淡，變粉。到了雍正年間，粉彩瓷得到了空前的發展，并且慢慢成熟，一下子成為皇宮貴族的喜好。雍正時期的粉彩瓷不論是在胎質上、色彩用料上還是畫功上等等各方面都得到了提升，用色大膽細膩，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。到乾隆朝，粉彩瓷獨占鰲頭，一躍成為與青花瓷并肩的名瓷。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。而到了民國時期，產出的粉彩瓷大多是仿雍正以及乾隆的款，學皮而不至骨，光在顏料和技法上下功夫，忽略了胎體的重要性。因而有人說，民國的仿古瓷像是“在死尸上畫畫”，沒有生氣和活力。

說到這里，其實就有很多人問粉彩和五彩的區別，其實很好區別。一是技法不同，五彩瓷的畫法大致是單線平涂，而粉彩是沒骨畫法，空間感稍強，有層次變化。二是顏料用法的不同，粉彩創新了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋黃、洋白等。而和粉彩相比，五彩瓷顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少有層次感。第三就是給人的感覺差異。粉彩的色彩柔和、豐富，畫法生動細膩，畫工往往比較精致。五彩瓷的色彩比較硬朗，顏色不豐富，在大紅大綠、單調近似與刻板的模式中卻有著中華古典的美。

接下來，我們簡單說說琺瑯彩。琺瑯彩是粉彩瓷的前身，其顏料是根據外國油畫技法清三代新配置的特殊材料，瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。琺瑯彩屬于皇家御用的瓷種，在用料和畫功上其他瓷種是無法和琺瑯彩相提并論的，畫琺瑯彩的工匠都是指定的頂尖畫匠，燒制時極其費時費力，所以這些作品可以說代表著當時藝術品的最高水平。康熙的琺瑯彩色濃莊重，大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵。雍正琺瑯彩清淡素雅，寫生居多，在琺瑯彩瓷器上以“院畫”為底稿，開始“勾、畫、皴、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。乾隆時期琺瑯彩雍容華貴，這時期的琺瑯彩制作工藝之細致令人咋舌，但是由于太過復雜，自乾隆之后就鮮有出現了。

在當代，釉上彩中出現最頻繁的就是新彩了。新彩由于顏料最開始來源于西洋，因此又曾被稱作為“洋彩”，從歐洲進口的這種色料因為含有不同的金屬元素的氧化物，在窯中的高溫氣氛下，會產生物理、化學的一系列反應，出產瓷器顏色與使用的顏料顏色基本一樣，因此大受追捧。最早這種顏料從光緒時期傳入我國，解放后，經過一系列的革新和研究，現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上，吸收我國傳統繪畫的畫法，形成了我國獨有的“新彩瓷”。也是由于這種畫法的興起，使得“瓷上肖像畫”進入大眾視線。

陶瓷彩繪的品種多樣，并各具特色，是我國的文化瑰寶，值得大家好好了解與研究。