克服怯場，讓演奏行云流水

鴻燁

器樂演奏和其他表演藝術一樣，要求演奏者在特定的時間、特定的場合不間斷且完美地抒發自己的音樂情感。但現實中，很多演奏者因情緒緊張怯場，無論是自己的基本演奏水平還是平時練習中的一些處理技巧都大打折扣。怯場現象是演奏中一個普遍存在的問題，或多或少都困擾著演奏者，不論是初出茅廬者還是一些演奏大師。因此克服怯場現象，使緊張心理有所淡化，是保證演奏成功的重要環節。

事實上，適度的緊張反而能讓演奏表現變佳，但若超過緊張的臨界點，演奏表現則會急劇失常。

有許多音樂學習者，雖然可以在家中演奏好某種樂器，但只要一上臺就會表現失常，并產生嚴重的挫折感，也因為如此，使許多原本優秀的音樂人才放棄演奏，甚至放棄音樂學習。相反，如能享受演奏的樂趣，享受與聽眾之間的互動，則能讓演奏者得到莫大的滿足與成就感，由此可見，如何克服演奏怯場是所有演奏者必須修煉的一門學問。

演奏時應有的心態

幾乎所有的演奏者都希望自己的演奏是完美的，但一顆追求演奏完美的心對演奏本身是一大阻礙。其實，聽眾根本不在乎演奏過程中的小瑕疵，而演奏者常把小錯誤過度放大，在演奏進行時不自覺地停留在那些微乎其微的小錯誤上，進而引發演奏錯誤百出，更有甚者導致演奏一敗涂地。所以，演奏者在臺上切勿追求完美，上臺前及演奏中只要保持著盡力而為的心態即可。

演奏時，演奏者需要有愛藝術遠勝于愛自己的心態，也就是說演奏者要有不怕丟臉、不怕失去尊嚴以把好東西分享出來的心態，并且要在演奏過程中完全投入到音樂中，這樣演出效果必不會差。

例如國外某位專講如何克服怯場的演說者要求一位緊張大師到臺前閱讀報紙，剛開始緊張大師在眾人面前根本說不出話，拿著報紙的雙手也不斷地顫抖，抖得手中的報紙不斷作響，正當緊張大師越來越緊張時，這位演說者在他的耳邊小聲地對他說：“盡量抖。”奇怪的是，不一會兒，緊張大師顫抖的雙手漸漸不抖了，情緒也漸漸穩定下來。

演奏前，演奏者常會有許多負面反應，例如緊張、自卑、畏縮等等，對于這些負面情緒，演奏者需要接納它，不可反對，也不可壓抑，而是要在內心深處一遍一遍地疏導它。

練習時應有的心態

什么是練習？練習就是反復的演練。而練習時，演奏者在心中必須要有的觀念是練習的任何反復一定要有目的，也就是說每次練習時，你必須先清楚地知道自己要解決的問題，其次要明確自己要達成的目標，因為有研究指出，那些無意識、不自覺的反復演練效果非常有限。

平時練習時要追求完美，在謹慎正確的控制下練習，這其中包括速度、力度、音色、時間、持續力、專注力等等，力爭每一項都要做到完美。練習的原則是正確無誤，演奏者要從慢速演奏開始，唯有慢速度的練習才可能正確。

通常，對于樂曲中的難句需做超越練習，假設每做二十次難句練習，可能剛好有一次正確無誤的演奏，但是千萬不要以為這一次的正確完美，即代表你在上臺時也會有同樣完美的表現，因為每一次練習無論對錯都會輸入腦中，而錯誤的練習即使后來練對了，也將會成為演奏時的不定時炸彈，唯有完美練習次數的增加、錯誤練習次數的減少，才可能成為上臺演奏的完美保證。

美國有位鋼琴演奏家為了知道自己在某個難句練習的次數，事先準備了一大籮筐的小紙球和一個紙簍，每當他練一次難句，就會撿起一個小紙球丟到紙簍里，等他練到自認為完美時，請朋友們幫他一起數了數紙簍里共有多少個小紙球，答案是三十三萬個！

全面運用演奏記憶

演奏記憶就如同按圖索驥——動作上、視覺上、聽覺上獨有的思維地圖，所以演奏記憶可分為以下四種：

觸覺記憶：動作大量反復后所形成的反射動作，快速流暢的演奏必先形成觸覺記憶。

視覺記憶：眼睛與曲譜的大量互動，達到腦中先有曲譜再有演奏的境界。

聽覺記憶：耳朵須先響起演奏的音樂再演奏。

分析性記憶：對于樂曲的深入分析，包括樂句段落的分析、強弱的分析、速度的分析等等，最終形成分析性記憶。

盡管演奏的執行須靠觸覺記憶，但是它很不可靠，因為一旦觸覺記憶進行時受到干擾，很有可能立即終止觸覺記憶而宣告演奏中斷，所以僅靠大量反復練習后的觸覺記憶是不夠的，還需配合視覺記憶、聽覺記憶及分析性記憶，唯有臺下十全十美的練習，臺上才有可能達到完美。

上臺前克服緊張的妙方

調息法：吸足氣四拍，保持八拍，吐氣四拍。數拍子的同時身放松。

按摩法：拇指和食指分別捏揉雙耳邊緣上、中、下三個穴位處，同時閉目在腦中暗數二十個數，有助紓解緊張情緒。

漸進式治療法： 自行到舞臺上走一走或實際到舞臺上演奏一次，并請一位好朋友或用錄音機當聽眾。如果條件和時間允許，演奏者可以繼續加強上臺演奏的強度，直到適應舞臺為止。

舞臺想象法：在演奏前一晚臨睡前，想象演奏時的所有過程、細節，包括演奏前、演奏中、演奏后的自己、聽眾與周遭環境，所有的想象都必須是正面逼真的。

上臺前的禁忌及注意事項

1.不喝含有咖啡因的飲料。

2.不吃鎮定劑。

3.上臺前盡量保持情緒的穩定。

4.演奏前一晚保證充足的睡眠。

5.演奏當天的練習最好進行看譜練習。

6.演奏前的練習要和緩穩定，將所有能量及表現集中在演奏時。

演奏時正確的心理暗示

正確的暗示應該是這樣的：“我有一個作為音樂家的自信，同時也有正常人遇到大場合時的自然緊張，這兩者完全可以健康并存。緊張，這兩個字絕不意味著要我屈從地蜷縮到角落里不動。作為演奏者，只是音樂的傳遞媒介，音樂本身早已清清楚楚地寫在了譜子上，而我應該做的是傳遞它，告訴大家譜子說了些什么。”事實證明，在這樣的暗示下，演奏者可以充分地享受演奏的過程，繼而進一步創造出屬于自己的個性風格。與之相反，如果窮思竭慮去考慮怎么彈得吸引人，揭示出作品的復雜性，甚至標榜自己的獨特性等等，在聚光燈下的短短幾十分鐘只能得到適得其反的效果。

每一位演奏者都要相信自己的身上有一種獨特的魅力，而它只有在不急不緩的自然情況下才能無遮無礙地釋放出來。你要學會如何在演出前放松自己，而不是加壓，同樣也不是拘謹，你完全可以拿自己的角色與聲音在空氣中傳播類比，當聲音處于真空中時，因為缺乏傳播媒介，沒有人能聽到。它需要什么？空氣！一個演奏者對于觀眾而言，不是聲音本身而正是空氣，音符本身是不會說話的，只有演奏者與觀眾有了細微的交流，音樂才有了意義。當你向自己強調這一點的時候，身心自然會放松，與觀眾們的聯系自然也就豐富了許多。當然，要做到這一點，必須要以日常的刻苦練習和充分的準備工作作為基礎。

最后，好好享受你在舞臺上的這趟旅行吧！endprint