悄然變化中的第三十四屆“上海之春”國際音樂節

夫由

以上海為依托并以春天這一季節為寄托的“上海之春”國際音樂節是我國歷史上最悠久的音樂節，它不僅是上海音樂文化的標志，也在很大程度上體現著新中國音樂五十多年發展的厚重步履與歷史脈絡。“上海之春”的創辦初衷即是給音樂新人一個展現自我的機會，旨在通過這個舞臺向大眾推出更多的新人新作。

2017年第三十四屆“上海之春”國際音樂節歷時三周，音樂節期間，來自中國、美國、法國、波蘭、瑞士、英國、俄羅斯、意大利等十余個國家的樂團、音樂家和舞蹈家們，為觀眾奉獻了三十九臺精彩紛呈的音樂舞蹈演出，其中包括兩臺開閉幕音樂會、七臺新人新作演出、十五臺經典薈萃演出、十臺國際交流演出、五臺舞蹈類節目、一次論壇、一項節中節、三項征集活動、四項藝術教學成果展示活動以及在全市多地開展的“以人民為中心，深入一線、走向基層、走進商圈”的藝術教育展演活動。

作曲家講述“中國故事”

以往“上海之春”的開幕式音樂會都是由本地音樂家開場，但此次開幕式卻以“中國故事——葉小綱作品音樂會”作為開鑼“大戲”。

作為上海籍“北漂”作曲家葉小綱的粉絲，我對這場音樂會十分期待。走進音樂廳，環顧四周，幾乎座無虛席，到中場休息也居然很少有人退場，這不僅出乎我的意料，也足見上海聽眾對這場音樂的興致之高。

開場第一首《峨嵋》的很多細節都體現出作曲家樂思細膩的特點，令人不禁聯想到巴蜀山川的秀美風光，樂曲以小提琴與打擊樂二重協奏的形式，描繪和謳歌了中國文化名山、佛教圣地峨嵋山的清秀娟麗及其深厚的人文情懷，其中尤為精彩的是即興打擊樂部分，動靜相宜，層次分明，且運用了大量民族樂器，令人耳目一新。

聲樂套曲《悲欣之歌》的靈感來自于弘一法師李叔同臨終手書《悲欣交集》及多首詩文，通過低男中音歌唱家沈洋厚重的聲線，詮釋出一代愛國青年在動亂年代的憤懣、惆悵與無奈。

之后的《星光》最早由青年鋼琴家郎朗首演于2008年北京奧運會開幕式，作品頓挫有力，琴音躍起，猶如閃爍的星辰，此次由青年鋼琴家宋思衡再次激情演繹，獲得了全場雷鳴般的掌聲。

在我看來，這場音樂會要說真正體現葉小綱音樂創作特色的當屬《喜馬拉雅之光》，樂曲飽含著作曲家對西藏高原文化的思考與贊嘆。男高音歌唱家石倚潔的高亢美聲與男童高音劉珅的清澈嗓音對答呼應，盡管差強人意的是男童高音稍欠靈動，但全場觀眾屏息凝心，沉浸在心曠神怡的情境之中。

重頭戲當屬首演于本屆“上海之春”的交響組曲《敦煌（序：樂舞）》，該作品是葉小綱應上海交響樂團委約而作，據說他還準備為敦煌創作一系列作品，將悠久神秘的奇山異水、精美的石窟文化、浩繁的典籍文獻和豐富的文物古跡用音樂加以展示。演奏結束，在全場觀眾長時間的熱烈掌聲和喝彩聲中，到場的音樂家們多次謝幕，全場一片沸騰！

值得一提的是，在此次音樂節上同樣以敦煌為題材的作品還有“作曲鬼才”譚盾創作并首演的《敦煌遺音》專場音樂會，該作品是譚盾通過廣泛調研和潛心研究，經過對敦煌古樂譜的翻譯再創作而成，并以古樂器的原貌加以演奏，此次音樂會呈現的是其中的三首作品，包括敦煌五弦琵琶《長沙女引》、唐代壓腳鼓《水鼓子》和敦煌反彈琵琶《飛天》。

而引起我極大的興趣的是，在《敦煌遺音》中作曲家是如何還原唐代樂器型制的呢？恰巧音樂會現場，在我身邊坐著的一位琵琶演奏家為我解答了這個問題，從他那里了解到：敦煌壁畫中反彈琵琶者神采飄逸，但現實中由于樂器太重，演奏者是無法舞動起來的，更無法實現反彈琵琶。對于這一點，“鬼才”譚盾突發奇想，畫中琵琶似葫蘆狀，是否可用葫蘆來做琵琶？于是，他與師傅一起共同研制出了僅重四百五十克的輕型琵琶，從而使演奏者可以邊舞邊奏。由此，譚盾還大膽設想，敦煌壁畫中描繪的四千五百多種中國古樂器大部分現已失傳，有的甚至沒有文字記載。“復原的工作在我有生之年幾乎不可能完成，但我有一個小目標：先復原十二件樂器，組成一支敦煌樂隊，再將中華國寶一代代研發傳承下去，最終傳播到全世界。”譚盾感慨道。

跨界合作豐富音樂教育

音樂在表達人類情感的同時，對想象力的提升以及美育、德育的培養也很有幫助。我們常說作曲家是一度創作，演奏家是二度創作，那么對于樂曲來說，聆聽者就是三度創作。“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，每個人藝術欣賞的品位與水平不盡相同。由此，本屆“上海之春”在音樂教育領域開辟的新方式讓人們大開眼界。

我現場聆聽了作為本屆“上海之春”藝術教育展演之一的“正能量歌唱家敖長生點·線新唱法上海演唱會”，據敖長生介紹，這是他多年來演唱總結的方法，“返璞歸真、回歸自然，即非民族也非美聲和流行的一種新的唱法，是為歌者演唱減輕負擔，始終用流動的氣息引領發聲，肌肉不亂使勁，用說話的動作帶動發聲的新方法。”演唱會上，他還邀請自己的學生用新唱法示范演唱。

此外，我還聆聽了湯蓓華與國際獲獎學生音樂會，尤其是下半場唐代詩人張若虛的《春江花月夜》被跨界演繹得淋漓盡致、出神入化。

事實上，藝術跨界并不是新鮮事，東西方藝術同臺對話的嘗試也屢見不鮮，不過將鋼琴、昆曲、簫與書法融合在一起，共同演繹中國古代詩詞的方式尚屬首次。演出現場，上海音樂學院鋼琴教授湯蓓華和青年笛簫演奏家毛宇龍為“昆曲王子”張軍演唱的昆曲《春江花月夜》演唱伴奏，而上海書法家協會副會長丁申陽則在現場揮毫，大氣磅礴的草書使這首膾炙人口的名篇躍然紙上。

據悉，這一作品的難度主要體現在編曲上，原曲是上海音樂學院的作曲家黎英海教授根據古曲《夕陽蕭鼓》改編的鋼琴曲《春江花月夜》，模仿了簫、鼓、箏、琵琶等民族樂器的音色，并極大地發揮了鋼琴的特點。由于樂曲是在降G調上，而在昆曲唱腔中降G調極為罕見，因此張軍原唱是F調上。

擔任編曲工作的金復載教授為了能將兩種藝術形式有機融合于一體，經過慎密構思，在征得雙方同意下，將昆曲的唱腔調門升了半音，而毛宇龍更是為此去樂器廠特別定制了降G調的簫。endprint

著名鋼琴家劉詩昆聆聽了這首作品后，說：“這樣的跨界合作無論是對臺上的表演者還是臺下的觀眾而言都很有意義。中國傳統文化要繼承更要創新，才能符合當下觀眾的審美，‘上海之春是孵化新作的舞臺，在這個平臺上，中西方文化交融共生，將這幾種藝術推向了更廣闊的舞臺。”

音樂和揮毫中的書法都是流動的藝術，跨界的《春江花月夜》引領我們進入了東西方古典藝術融合的世界，書法、昆曲和簫相互交織而成的中國文化和哲學思想的精神境界與情感力量，讓觀眾深深陶醉在醇厚的藝術享受之中。

另一臺創新節目是早年首創詩、畫、箏的青年演奏家羅小慈，在擔任上海民族樂團團長后創作的《梔子花開了》，他首次嘗試沉浸式多媒體音樂現場的表現形式，在遵循海派精神、包容并嘗試新媒體時代賦予民族樂團變革演出形式的基本職能下，找尋屬于上海的民樂之聲，結合新媒體時代的特征，力求將上海的民樂創作和表演融入上海人的日常生活之中，從而煥發民眾與民樂一定程度上的情感共鳴。

原生態也需要創新

作為本屆“上海之春”國際音樂節重磅演出之一的“錦繡中國，魅力西南一一優秀音樂精品薈萃音樂會”，由重慶市音協選送的原生態表演唱《川江號子》是第一批國家級非物質文化遺產，它是船工們為統一動作和節奏，由號工領唱，眾船工幫腔、合唱的一種一領眾和式的民間歌唱形式，代代口口相傳。本次演出的《船到碼頭把酒喝》是在原生態川江號子基礎上編創的一首無伴奏男聲表演唱，在川江號子這一非物質文化遺產中融入復調、和聲、織體等西洋創作手法，使原生態民間藝術形式經過適度的舞臺加工更顯光彩。由貴州選送的侗族大歌《春蟬》、侗族車江琵琶歌《歌唱心聲話情誼》也是亮點之一，侗族大歌是一種無指揮、無伴奏、多聲部復調式音樂演唱形式，于2009年被列入世界級非物質遺產寶庫。《春蟬》是一首聲音大歌，主要模仿大自然里春蟬的叫聲，色彩歡快明麗，將侗族人民生產生活的特點展現得淋漓盡致，車江琵琶歌則帶有西南少數民族創世神話的烙印，此外還有苗族民歌《云頂歡歌》等。值得注意的是，這些表演者都是來自貴州民族大學少數民族特色音樂系的學生，我曾經采訪過這所全國藝術院校中唯一的少數民族音樂專業，他們為了繼承和發揚當地的民族文化，從小學就開始培養苗子。演出中以服裝為例，侗族大歌的服裝主要取自黔東南尚重地區的侗族服飾，彝族女子組合的服裝則取自貴州畢節地區的彝族服裝，既具有民族特色，又富有觀賞性。

此外，為了滿足更多群眾的觀賞需求，讓更多人聆聽到這些流動在音符中的中國少數民族的故事，音樂節還安排深入到遠離市區的金山演出，這也為“上海之春”再添光彩。

新人新作出新意

音樂節期間，秉承“上海之春”的一貫宗旨，一如既往地扶持優秀的藝術精品和年輕的藝術人才，共推出了幾十部首演新作及多臺新人與新作專場演出，同時積極響應習近平總書記提出的文化創新精神，力爭將文藝創新貫穿始終。

這其中上海音樂學院的原創歌劇《湯顯祖》是根據“臨川四夢”的故事背景創作而成，塑造了值得中國人驕傲的文化文人的豐滿形象；原創品牌項目《海上新夢》已在音樂節的舞臺上連續舉辦十屆，推出新作近百部，今年更是全面梳理總結了十年來的發展成果，并從歷屆優秀原創新作品中遴選出部分較為成熟的精品力作進行回顧演出，觀眾反響強烈；“龔天鵬青少年主題交響樂作品音樂會”等原創主題音樂會相繼呈現出一批青年作曲家的優秀新作，群英薈萃III音樂會、上海民族樂團新人新作專場音樂會等更是由一批80、90后藝術家登臺演繹，大膽追夢。

舞蹈演出部分，由上海市舞蹈家協會主辦的2017上海舞蹈新人新作展演、2017少兒舞蹈展演和上海舞蹈青年編導實驗劇場舞蹈劇《富春山居圖》，全方位、多角度地為滬上青年舞蹈編導、教師、演員提供了學習、交流和展示的舞臺。endprint