地方傳統工藝在高職教學中的傳承

摘要 本文主要通過介紹錫繡工藝以及進入學校教學的實踐嘗試，探討傳統工藝可以借助學校教育進行傳承的可行性，目的是使更多藝術教師關注地方傳統工藝的傳承問題。

關鍵詞 錫繡 教學 傳承

中圖分類號： G712 文獻標識碼：A

The Tradition of Local Traditional Craft in Vocational Teaching

——The Try Teaching of Tin Embroidery

DAI Lan

(Wuxi Tourism Trade Vocational Technology School， Wuxi， Jiangsu 214045)

AbstractThis paper mainly introduces the tin embroidery and teaching practice into schools， and explores the feasibility of the traditional craft heritage into school education， the purpose is to enable more attention to local art teacher of traditional craft heritage issues.

Key wordstin embroidery; teaching; tradition

1 無錫刺繡的演變和發展

刺繡是中國優秀的傳統工藝，有著悠久的歷史。刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種不同圖案的工藝。根據各種古墓出土的帛畫和刺繡等實物可知，遠在3000多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。在無錫，最早有記載的刺繡藝人是明代余氏，據《金匱縣志》記載：“堆紗刺繡茲明尤仲驥妻余氏所制。巧奪天工，曾以充貢，邑人咸仿其法。”

在清代光緒以前，無錫刺繡還只是家庭婦女手工藝，繡件也以零星小品居多，如鞋頭、椅墊、椅披、枕衣、鏡襖等等，而且沒有批量生產。很長一段時期，錫繡一直以折枝花卉和圖案裝飾為主。直到清嘉慶，道光年間江南著名刺繡工藝家丁佩曾經寄寓無錫，著有中國刺繡藝術第一部專著《繡譜》，對無錫的刺繡起著推動作用。此時錫繡以“閨閣繡”占主導地位，這種刺繡細膩典雅，屬格調高雅的觀賞繡。

光緒三十三年（1907年），李佩黻、李竟和妯娌在其丈夫華文川，華文匯兄弟的支持下，創立了我國最早的民間刺繡組織——錫山繡工傳習會，會員達102人，繡品分等級收購出售，從此錫繡便以商品形式流通于市場，日本刺繡家金原村子亦參加學習。在當時書畫家王云軒、陳舊村等人的協助下，錫繡的發展上升到一個新的高度，創立了畫、書、繡相結合，富有變格特點的新繡法。技法上也充分運用擻和針法、長針余纏等手法，并輔以劈絨，使粗獷與細膩兼備，形成了具有文化畫氣質，藝術欣賞價值極高的風格。無錫刺繡事業一時大興，錫繡步入了鼎盛時期。

這時的無錫刺繡達到了歷史上的第一次高峰，出現了一大批卓越的刺繡家，而其中影響和成就最大的是華璂。華璂于1906年在蕩口鵝湖女學教授刺繡，在內容上引進了西洋繪畫的寫實風格，在刺繡針法上也進行了大膽的創新和嘗試。她運用列針與鎖針法，打破傳統刺繡“平、勻、細、密”的針法，放針自由，線條活潑多變，絲線也是多色絞和。

無錫刺繡于1927年逐步衰落，直到解放后逐步恢復。1980年，無錫市工藝美術研究所召集所內畫師、微雕藝人、刺繡藝人創造了精微繡《百壽圖》，用彩色雙面繡技法繡上壽星，在壽星身上又用8種不同的彩色繡107個“壽”字。這件作品標志著錫繡開始走上精微繡的歷程，開創了無錫刺繡歷史上的第二次輝煌。2008年無錫精微繡作為蘇繡的擴展項目被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。

2 錫繡在高職教學中的嘗試

2.1 前期思考

認識錫繡，其實時間不長。2005年前，無錫優秀傳統工藝如：無錫惠山泥人、竹刻、錫繡等都走到了后繼無人的境地，2005年開始，無錫政府開始大力扶持這些工藝，為僅留的幾位工藝大師提供各方面的幫助，目的是為這些工藝不至于失傳。在這種情況下，政府出資，錫繡傳人吳鳴文老師在徐福成故居成立錫繡工作室，開始帶傳人（5人），同時為普及錫繡工藝，在無錫河埒口文昌軒免費教授錫繡工藝。錫繡終于撩開神秘的面紗，以開放的姿態，迎接喜歡錫繡的人們。

2006年，學校開始籌建藝術教室，開始特色教學的課程改革，錫繡就很自然的進入我思考的范圍。在薛福成故居看到繃架上五彩的絲線，陳列的精美的作品，作為一名藝術教師，筆者有責任和義務來關注無錫本土文化的傳承，同時讓更多的學生有機會了解這種古老的手工藝，有機會嘗試學習它并愛上它，并將 “錫繡”工藝帶進校園。

首先是教學形式。錫繡是一個優秀的地方傳統工藝，但從工藝特點來看，更加適合女孩子，再加上學習周期比較長，所以不能在常規教學中展開，需要創建一種課程環境，能夠周期比較長，讓喜歡這種工藝的學生進行學習，那么興趣小組或者第二課堂的形式就再合適不過了。

其次是師資。沒有好的老師，教學是沒有辦法進行的。在校的或外校的，很難尋找到教師能勝任傳統工藝的教學，最適合的就是聘請工藝大師參與到教學中。工藝大師做技術上的指導，在校老師做輔助的指導和教學管理，兩者相結合才能達到較為理想的教學效果。

第三是場所。有一個專門的教室是比不可少的，任何傳統工藝都需要特定的工具和材料，所以一個專門的教室可以確保硬件設施的到位，使得教學能順利進行，同時也能給學生一個很好的專業活動氛圍，在心理上形成一種歸屬感和安定感，建立良好的心理環境。

2.2 初期嘗試

基于以上三點的考慮，經過一年左右的籌備，學校在2008年建立刺繡工作室，錫繡傳人——吳鳴文老師成為學校的外聘老師，到學校教授興趣班同學學習錫繡工藝。

刺繡教學以興趣小組的形式開始招學生，學生表現出了極大的熱情，更多的是好奇，由于工藝技法需要手把手的教，所以最終留下十幾名學生。從比較簡單的排針練習開始，花型以蘭花為主。為了能更好的勝任工作，作為負責老師，除了幫助吳老師進行教學管理以及一些輔助工作，筆者與學生一起開始學習錫繡。對錫繡了解越深，就越能體會到其中的精湛之處，越能體會到傳統工藝的藝術魅力，那么先人創下、幾代人的心血積淀起來的如此精美的藝術，真的要在我們這一代結束嗎？

帶著這種想法，學校興趣小組同學采用滾動式培養方式。由于錫繡學習周期比較長，又需要相當長時間的練習，所以小組成員基本上是五年制一年級的住宿生，他們比走讀的同學有更多的時間和精力來學習。一年以后沒有恒心再堅持下去的同學會自然淘汰，由新生代替。在平時的學習中，老成員帶新成員，相互交流，有疑問就請教師傅，進步相當快。這樣，當學生走出校門時，錫繡已學四年，一般的花鳥雙面繡已經能獨立完成。

2.3 錫繡教學與傳承

目前的問題是，社會上沒有更高一層的完善的錫繡人才培養機構，有錫繡特長的學生沒有繼續發展的平臺。市政府從2005年開始扶植錫繡重新起步，使更多的人關注錫繡、喜愛錫繡，讓錫繡卓越的風采重新回到大家的眼中，這無疑開創了錫繡工藝的新局面。吳鳴文老師在薛福成故居工作室帶的弟子，由于經濟待遇問題，目前僅留兩名。2010年，政府第二次出資，請錫繡傳人趙育紅老師在惠山古鎮開設工作室，向社會招收五名弟子。兩位大師的精湛工藝是否會被全部傳承，這種傳承能持續多久，都是一個未知數，傳承與已傳承中存在相當大的距離，僅留的幾名工藝大師都已走入花甲之年，還有多少時間讓我們左顧右盼？錫繡的精微繡道路，注定了錫繡工藝曲高和寡，無法走向產業化道路，那么政府在“扶”之后，是否再考慮“送”一程，建立起更為長久的滾動式培養機制，使學校的普及與社會的培養相銜接，逐步形成金字塔結構，縮小學與教之間的斷層，使錫繡工藝走上生生不息之路。