民族民間聲樂藝術在高校聲樂教學中的借鑒與傳承

摘要：文章通過我國目前民族民間聲樂藝術特點的分析，從高校聲樂學科的自身特點出發，總結了作者在教學內容和形式上的大膽創新和在實際教學中的探索實踐，將民族民間聲樂藝術融入高校聲樂教學，以達到聲樂教學目的和藝術的傳承。

關鍵詞：民族民間聲樂藝術 聲樂教學 借鑒與傳承

一 、我國民族民間聲樂藝術的特點分析

中國民間音樂具有悠久的歷史傳統。早在原始氏族社會中，就產生了早期的舞蹈和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，音樂文化已經相當發達。在兩千多年的社會中，音樂不斷得到發展，在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民間音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，直接反映了中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。目前我國民族聲樂的表現風格其實是開始于上個世紀三四十年代，在革命勝地延安興起的“新民歌”運動。時值第二、第三次國內革命戰爭時期和抗日戰爭時期，舊中國的廣大勞動人民的生活處于水深火熱之中，為了喚醒勞動人民的革命意志和斗志，采用了當時以被廣泛流傳的原生態民歌的曲調，配以新的歌曲內容，使政治宣傳易于被廣大勞動人民接受。新中國成立后，隨著文藝界對傳統音樂的發掘整理，民族音樂逐步向系統化、理論化、科學化發展。

一般而言，民間聲樂是勞動人民的集體創作，它不同于文人詞曲，有明確的作者，它是勞動人民表達自己的思想感情、意志和愿望的一種藝術形式。古往今來人們在不同的情況下有著不同的音樂，而這些音樂恰好成了作曲家們的音樂素材。在我國很多民族聲樂作品中，我們都能看到許多民間曲調的影子。民間聲樂有接近生活，反映生活的特點。例如歌曲《走西口》是生活在黃土高原的貧苦農民對“逃荒”的一種別稱。“西口”是在古長城的關口，走西口的人要渡過黃河出長城逃荒到內蒙古地區，由于黃土高原貧瘠，干旱少雨人們只得到外出賣苦力。走西口以男人為主，靠給人抗活、背炭、挖渠或者掏甘草、放冬羊等繁重的勞動為生，有的逃荒者甚至因為掙不到錢而流浪乞討。由于逃荒期間生活無法得到保證，因此每一次走西口對于逃荒者及其家人都是一次生離死別。正是這種背景下，走西口的民歌才具有獨特的意義，如果我們不能了解背景含義也就無法獲得“走西口”的情感體驗。民族聲樂的創作還吸收了民間音樂的曲調，使得我國的民族聲樂作品充滿了鮮明而又濃郁的民族化特色。比如，歌曲《聽雨》是趙元任根據家鄉古詩的音調加以創作的。《賣布謠》是他根據無錫方言創作的歌曲。這些作品都具有清新、質樸、深邃的民族化旋律。民族聲樂曲調創作中對民間音樂的借鑒與吸收，使得民族聲樂曲調更加豐富，更加易于傳播。縱觀這些廣泛流傳并且深受我國人民喜愛的優秀歌曲，基本都是根植于民間音樂的傳統之上，都受到民間音樂的熏陶，他們的作品體現著與民族音樂的音調之間的密切關系，可以說民間音樂是我國民族聲樂藝術的創作與發展的一個巨大的源泉。

二 、民族民間聲樂藝術在高校聲樂教學中的借鑒與傳承

（1）民族民間聲樂藝術在聲樂教學中的重要性

上文我們重點分析了民族民間聲樂的藝術特點，那么民間聲樂對于高校聲樂教學有多大的作用，本小節將進行論述。中國民間聲樂藝術十分豐富，一些膾炙人口的佳作至今廣為傳唱，歷時半個多世紀經久不衰，有很多作品成為了音樂會的經典曲目，但是還有些優秀的作品還要期待我們去整理和演唱，因此在教學和演唱中我們要注意把優秀的作品直接應用在實踐中，體現藝術歌曲的自身價值。繼承和借鑒創作經驗有利于今后藝術歌曲的發展。我們在聲樂教學中，藝術歌曲是要求必須演唱的教學題材，這是因為藝術歌曲在這一題材風格上有別于其他的聲樂體裁，突出了他的重要性。我們通常在聲樂教學中往往比較重視和演唱的是西方的藝術歌曲，其實我國的民間藝術歌曲無論從數量上還是選用不同風格的藝術歌曲的教材上，和西方比較都是不那么充分。我們經常在市面看到藝術歌曲的書籍大多數也還是西方譯過來的，而中國的作品為數很少，由于歷史原因和時代的背景我們應如何正確對待中國藝術歌曲的整理、演唱、開發也是現在我們面臨的很重要的問題。中國的民間藝術歌曲很注重刻畫人物內心情感，創作結構嚴謹，詞曲結合緊密，特別是在中國漢字的聲母韻母與聲樂旋律聲腔的結合方面有作曲家獨到的藝術手法，因此在演唱中要十分注重情、聲、字三方面去把握作品，同時還應該對不同作曲家的風格進行了解，使我們在演唱的過程有依有據。

（2）民族民間聲樂藝術的借鑒與傳承

將民間民族聲樂藝術融入高校聲樂教學中，關系著我國民間聲樂藝術文化的傳承與超越，在多元文化的語境里，民間聲樂藝術歌曲創作在與歐洲文化的不斷碰撞交融中，逐步形成了具有中國特色的民間藝術歌曲創作規律。因此我們在教學中要注意引導學生認真的學習民間藝術歌曲，在演唱中啟發學生對音樂﹑歌詞伴奏的有耐心有步驟的分析講解和演唱，使學生們充分懂得要想把歌曲唱好不是光有好聲音，漂亮的高音，和洪大的音量，而是要有很高的藝術修養和文化底蘊。因此，我們在演唱中應該更多注意把握民族傳統文化，使聲音和藝術情感充分的結合，在演唱和學習中不斷的探索和研究，提高演唱能力和表現能力。中國有著豐富的文化底蘊，在藝術歌曲的創作方面一方面借鑒了外國藝術歌曲的表現手法，另一方面則更加注重與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式的密切結合，將中國詩歌文學、民歌與中國傳統音樂技法、歐洲傳統音樂技法、現代音樂創作技法等進行融合，形成了豐富多彩的具有中國民族特色和風格的藝術歌曲。高校是音樂人才最集中的地方，是最佳的研究和保護民間音樂文化的基地，對繼承和發揚傳統的唱法，具有無可比擬的優勢。民族音樂文化進入高校聲樂教學體系，與傳統的聲樂教學完美地融合，對我國民族民間音樂文化的發掘、繼承和保護是具有非常重要的意義。

參考文獻：

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