高職院校聲樂教學改革與實踐探索

摘要：音樂教育在整個教育中占有不可替代的地位。從傳統(tǒng)到目前改革中的高職院校公共音樂課程設置來看，高職院校聲樂課一直占有很重要的地位。

關(guān)鍵詞：高職院校 聲樂教學 音樂

目前我國的藝術(shù)類高職院校整體辦學時間較短，許多專業(yè)的定位以及培養(yǎng)目標還不十分準確，譬如音樂表演專業(yè)中的聲樂方向，大多數(shù)高職院校還在繼續(xù)參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現(xiàn)了一些不符合職業(yè)教育重點突出“應用型、技能型”特點的現(xiàn)象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產(chǎn)出來的“產(chǎn)品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節(jié)省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術(shù)實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經(jīng)驗和適應社會的能力，畢業(yè)生綜合能力弱等。針對以上若干現(xiàn)象，筆者經(jīng)過實踐研究提出以下二個方面改革措施。

一、高職院校聲樂需要不斷創(chuàng)新教學方法

1.綜合性學習

綜合性學習要強調(diào)“綜合”。一是能力的綜合。要完成綜合性學習，學生起碼要具備資料的搜集能力、資料的分析判斷整合能力、與同學間的協(xié)作能力、探究能力和表現(xiàn)能力。不僅要有基本的識譜與歌唱能力，而且要有處理和表現(xiàn)歌曲的情感能力，還要具有了解與歌曲有關(guān)的社會與文化知識的能力。在這個基本要求之上，還和學生的創(chuàng)新能力和研究能力想結(jié)合，培養(yǎng)學生全面的學習能力。二是音樂學科與其他學科的綜合。綜合性學習的內(nèi)容不僅局限于音樂學科內(nèi)，而是拓展到與音樂學科相關(guān)的姊妹藝術(shù)以及社會生活的方方面面的文化，走向?qū)W科的交叉與融合。

2.研究性學習

研究性學習指的是在教師的指導下，以所要學習的音樂素材作為討論和研究的主題，在開放的情景中學生主動探究，親身體驗，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的一種教學方法。具體表現(xiàn)在以下幾方面:一是創(chuàng)設情景、注重實踐，營造聲樂學習的氛圍。在平時的聲樂教學中，老師經(jīng)常引導學生尋找歌唱的感覺和歌唱的感情，使學生能對歌曲的情感作到真正的把握和投入，猶如自己是歌曲中的主人公一樣，這種創(chuàng)設情景的根本目的就是為了培養(yǎng)學生的想象力，通過想象，提高學生的歌唱情感能力。二是培養(yǎng)創(chuàng)造、注重發(fā)展，展開聲樂文化學習的研究。高職院校的聲樂教學不僅僅局限在讓大學生學習聲樂知識，更重要的是在聲樂學習的過程中培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，是他們的知識和能力得到進一步的提高，使他們在掌握聲樂知識的同時，在聲樂文化方面能進行學習和研究。

3.合作性學習

高職院校聲樂教學自身的特點決定了合作性學習方法的重要性。合作性學習就是指教師和學生之間的合作，學生的主動積極參與，在此過程中師生共同明確教學目標，交流思想、情感，通過平等、民主、合作的方式進行教與學。學生和學生之間的合作、互動。這樣的教學方法可以使課堂教學氣氛活躍，提高學生的學習興趣，減輕學生學習聲樂時容易出現(xiàn)的怯場、緊張等心里現(xiàn)象。

4.分層教學

非音樂專業(yè)的大學生聲樂的能力參差不齊，所以運用分層教學 方法教授技能技巧知識非常合適。所謂分層教學，就是強調(diào)（l）學生現(xiàn)有知識、能力水平；（2）分層次；（3）所有的學生都得到應有的提高。分層教學就是教師根據(jù)學生現(xiàn)有的知識、能力水平和潛力傾向把學生科學地分成幾組水平相近的群體，并區(qū)別對待，這些群體在老師恰當?shù)姆謱硬呗院拖嗷プ饔弥械玫阶詈玫陌l(fā)展和提高。

二、以培養(yǎng)“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術(shù)實踐教學活動

高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養(yǎng)，讓學生達到畢業(yè)即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)，畢業(yè)時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業(yè)市場對高職音樂畢業(yè)生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術(shù)實踐教學活動，才能有效實施教學目標。

1.實行教學實踐“一體化”

高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內(nèi)容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術(shù)實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現(xiàn)教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發(fā)揮學生的主觀能動性和歌唱的創(chuàng)造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發(fā)揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現(xiàn)錯誤也沒關(guān)系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現(xiàn)場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。

2.增加藝術(shù)實踐活動的量

高職院校的學制只有三年，對聲樂專業(yè)的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術(shù)實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術(shù)實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術(shù)實踐的課時比例，“依據(jù)人才市場需求和職業(yè)、崗位要求，每個專業(yè)明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”改善或拓寬用于藝術(shù)實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業(yè)時的就業(yè)渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術(shù)實踐的比例已卓顯成效。

3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣

把藝術(shù)實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調(diào)、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態(tài)等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結(jié)果。這樣一來，可以大大增強藝術(shù)實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。

4.增加藝術(shù)實踐的多樣性，發(fā)揮學生的主體參與意識

在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統(tǒng)模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節(jié)目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。

總之，要培養(yǎng)學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創(chuàng)造，學會自演或互練互評。以就業(yè)為導向在實訓中充分發(fā)揮學生的獨立性、靈活性、獨創(chuàng)性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養(yǎng)方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現(xiàn)他們的自我價值，與社會真正接軌。