電影音樂淺談

在今天我們看做理所應當的事物，在最初它往往需要在漫長的時光之旅中慢慢進步，慢慢完善，一點一滴，逐漸變成今天它所呈現給我們的樣子，例如電影，例如電影音樂。

最早的電影是無聲的，于是，在電影院里出現了為電影配音樂的鋼琴手，有人說，這些音樂的出現，是因為要遮掩放映器材的雜音和換拷貝時候的空擋，但是，德國電影音樂學家漢斯艾斯勒(HannsEisler)說：“音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應……因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。”這些出現在電影院里的音樂，并非專為電影而作，有的是樂手的助興，有的是責成的作品，因此，難免荒腔走板，文不對題。

這種局面在1927年因為光電管被發明出來而結束了，它能夠把聲波轉換成電磁波記錄在電影膠片上，放映時再還原成聲波，于是電影公司迅速利用了這項發明。1927年第一部有聲片《爵士歌手》問世了，從這天起，杜拉斯的母親或者其他為電影現場配樂的人們失業了，“轉變觀念”真是痛苦的，所以就連卓別林都站出來反對角色開口講話，然而，人們一旦看到聲色俱全的電影，紛紛涌進電影院，有聲時代就這么開始了。風氣所趨，卓別林在1931年的《城市之光》中，也采用了音效和音樂。電影剛一有了聲音，就有一大批歌舞片出現，《百老匯旋律》《喝彩》《水上舞臺》《白雪公主》《木偶奇遇記》等等。