論高校藝術專業與非物質文化遺產保護

對非物質文化遺產的保護、傳承與創新始終是該領域的熱點問題。高校處于“非物質文化遺產”保護的最前沿，一方面要從文化上對其竭力保存，另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接，并使其迸發新的生命力。目前，全國很多高校開展了“非物質文化遺產進校園”活動，將非物質文化遺產納入教育體系，并建立非物質文化遺產研究中心。此項舉措充分利用了大學的文化教育功能，大大提高了我國非物質文化的保護與研究水平。

更重要的是，由于高校藝術自身的特點，使其在非物質文化遺產的繼承與創新中發揮著不可替代的作用。本文將對此進行重點論述。

非物質文化遺產大多散見于民間，其藝術價值和文化價值有高低優劣之分，要想獲得能夠體現中國文化的非非物質文化遺產，就需要專業人員深入到民間進行考察、甄別。藝術專業人員對各種非物質文化遺產的藝術形式有著很強的洞察力和敏感性，他們可以從藝術的視角發現這些原生態的藝術美感和創造性，更重要的是，對一些瀕臨滅絕的文化遺產的挖掘、整理和保護還需藝術方面的專業知識。

靳之林在20世紀80年代對陜西剪紙藝術的普查、記錄與甄別就充分說明這一點，他憑借自己深厚的藝術審美修養，肯定了民間剪紙的特殊藝術價值。楊先讓帶學生14次對黃河地區8個省的民間藝術進行考查，他憑借一個藝術家特有的視角，發現并記錄了黃河流域傳承幾千年的大量優秀民間藝術形式。

對新疆地區傳統音樂十二木卡姆的發掘整理亦是如此。1950年，為了搶救這瀕于失傳的音樂瑰寶，文化部派出音樂家萬桐書、劉熾等音樂家組成工作組，對其進行挖掘、整理工作，歷時6年。在此過程中，萬桐書、劉熾等音樂家深厚的藝術功底和藝術修養無疑起到了決定性的作用。

高校藝術是培養藝術專業人才的重要場所，這些人才將會有效地推動對非物質文化遺產的考察和研究。以蘇州工藝美術職業技術學院對桃花塢木刻年畫的考察和記錄為例。2003年，該校通過實地考察獲得大量有關桃花塢木刻年畫的文獻資料，同時開始《口述桃花塢資料》的采訪和記錄，并于2004年4月出版《蘇州桃花塢木刻年畫》畫冊。同年，著手通過文字、攝影、攝像及錄音的方法對桃花塢年畫的印務內容進行全面的記錄和整理。2005年編寫了《桃花塢木刻年畫》和《國內桃花塢木版年畫收藏目錄》兩套具有重要影響的書籍。從而對桃花塢木刻年畫的保護與傳承做出了重要貢獻。這種有目的的實地考查可及時有效地挖掘以往忽略的非物質文化遺產，為深化非物質文化遺產的傳承有著重要意義。

如前所述，非物質文化遺產中的大部分內容可歸入藝術的范疇，因此，藝術史的研究方法同樣適用，此類研究可充分體現這些文化遺產在藝術史上的特殊地位。

以民間剪紙為例，它是以圖像承載文化的一種藝術形式，因此，對其研究可從圖像本身入手，分析其造型、色彩、形式、風格等因素，如靳之林在《我國民間美術的造型體系》一文中第一次總結了意念造型是民間剪紙藝術的造型基礎，通過剪紙用可視形象的符號來表現它的哲學觀，并構成了一個完整的體系。還可探討不同地域剪紙藝術的風格差異，并對代表的民間藝術家及其作品進行個案研究，如喬曉光的《中國民間剪紙天才傳承者的生活和藝術》記述了22位陜西剪花娘子的剪紙藝術及藝術家的生活狀況。除了對圖像本身的分析，還要進一步探討不同的圖像所代表的社會文化內涵，如靳之林的系列專著《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》、《生命之樹與中國民間民俗藝術》、《綿綿瓜瓞與中國本原哲學的誕生》，深入探討了圖像背后所蘊含的民間的原始文化觀念。此外，還有學者嘗試采用西方的藝術史研究方法，如曹又允用廣義符號學的理論解析民間剪紙，他從民間的傳統文化中發掘符號的意義，以便深刻理解剪紙藝術的形式與內涵，使人們重新認識民間剪紙的價值，為民間剪紙研究提供一種理論資源和思考方法。

上述研究方法均是高校藝術教育的重要內容，藝術院?？梢龑囆g專業學生將非物質文化遺產納入藝術史研究的范疇，深入挖掘它們的藝術價值和文化價值。

一般來講，非物質文化遺產的傳承多為口口相傳，代代相傳，有的非物質文化遺產的傳承還要有家族禁忌，因此歷代傳承人多在民間。但目前很多非物質文化遺產面臨后繼無人的狀況，而藝術高校恰可作為培養傳承人的最佳場所之一。具體實施辦法是，學?？筛鶕數氐姆俏镔|文化遺產的特點，聘請民間藝人進入藝術院校，建立非物質文化遺產傳習所或專業院系，招收條件合適的藝術生，系統教授專業技術及相關知識。藝術類學生有著較好的藝術基礎，且有著較高的文化修養，如果能夠創造合適的學習環境，便可將其培養成新一代的傳承人。

新疆藝術學院音樂系木卡姆專業的創辦，為培養新一代木卡姆藝術的專門人才提供一次極富開創性的成功實踐。1996年，學校從南疆各地招收會唱基本木卡姆片段，具有中專文化程度，對木長姆演唱感興趣的維吾爾族學生。同時組建了一支高素質教師隊伍，以保證木卡姆專業教育的順利進行。他們還創建木卡姆課堂教學、民間采風、藝術實踐相結合的教學方法，邀請各地著名的維吾爾木卡姆民間藝術家為學生們傳藝授業。木卡姆表演藝術班的建立，為保護、傳承、弘揚和發展做出了成功的探索。

隨著社會生活文化環境的變化，非物質文化遺產也必將呈現出與以往不同的新面貌，如果一味地強調它們的原生態，就會使其缺乏生命力，甚至被歷史所淘汰。因此，對非物質文化遺產的保護和傳承不僅要保持其原生態，更要促進其發展。只有在生活中不斷發展，才可以說是真正得到了保護。以非物質文化遺產為動力和資源的藝術創作是實現其傳承與創新的最佳方式之一，它能夠使非物質文化遺產在當今的歷史背景下呈現新的發展面貌。

呂勝中的作品可謂是對民間剪紙藝術的創造性借鑒。他的大型剪紙作品《行》運用了民間“走迷糊陣”的古老習俗，突破了傳統的展覽形式和技術范圍，在極端現代的環境中包含了極端豐富的傳統內容。呂勝中的剪紙體現了用現代眼光重新審視和觀照傳統的成功。之后的作品《招魂》更是對民間剪紙中“抓髻娃娃”的巧妙運用，經過高度提純和簡化的剪紙小紅人成為表達一個新奇意圖的最基本的藝術語匯，以極其單純的符號系統展示極其豐富的時空內涵，這標志著剪紙藝術進入了一個新的歷史發展階段。

藝術高校是培養藝術人才的重要基地，如果能夠恰當地引導學生利用非物質文化遺產進行藝術創作，定可直接促進非物質文化遺產的創新。

對此，蘇州工藝美術職業技術學院的做法可為借鑒。2002年10月，蘇州工藝美術職業技術學院以桃花塢木刻年畫為題材、以不同材料為載體系統開發了“桃花塢木刻年畫”禮品、旅游紀念品?，F在，蘇州工藝美術職業技術學院已經開發了幾十種以“桃花塢木刻年畫”為題材的產品并獲得了市場的好評，從而讓更多的人走近、關注這一有著悠久歷史的傳統文化，使其重新充滿了生機。

綜上所述，高校藝術教育在非物質文化遺產的傳承和創新中有著重要的作用，它能夠為非物質文化遺產注入新的生命力，并在當今的歷史背景下呈現出新的發展面貌。

注：該文系2010年度河北省高等學校人文社會科學研究項目“高校藝術教育在河北非物質文化遺產繼承與創新中的角色和作用研究”（SZ2010830）

（作者簡介：鄭以墨，河北科技大學藝術學院教師）