當代藝術大潮中的中國版畫藝術

中國當代藝術潮流始于20世紀90年代，特別是1989年之后，與中國社會和文化的特定的歷史條件相關聯，中國現代藝術思潮也在逐漸進入中國當代藝術這個范疇。在90年代與中國流行文化結合，使中國的藝術流派中出現了“政治波普”，90年代中期出現了“艷俗藝術”，90年代末21世紀初，出現了“卡通一代”，到今天出現了以年代界定一個當代藝術實體的分類。以方力均、岳敏君、楊少斌為代表的藝術家從圓明園搬到宋莊成就今天的宋莊藝術區，并以自己特有的光頭形象共同創造出了一種特有的話語方式——玩世寫實主義，并成為一種精神語符，標志90年代上半期的一種潑皮幽默的處世方式。他們的作品還代表了90年代上半期人們思維轉向現實，享受自由生活。他們的表達方式是傳統的油畫形式，然而他們在作品中抓住了當代人們內心深處的某種東西，通過一系列無聊、滑稽的形象流露出一種庸俗傾向；通過一種極端嬉笑形式大膽說出許多人不敢正視的問題，從而確定了他們在中國當代藝術中的地位。至今，中國當代藝術創作可以說“百花齊放”了，并不斷同西方的藝術思潮相呼應，開展著一波一波的藝術活動并推動著當代藝術市場的繁榮。

中國當代版畫藝術的發展大致同中國當代藝術的發展軌跡相同，不過相比其他藝術形式，整體相對沉悶。但版畫藝術對中國當代藝術的影響是顯而易見的，而個別版畫藝術家通過個人的藝術實踐和藝術探索成功地轉型成為對中國當代藝術起推動作用的優秀藝術家。徐冰正是這樣的藝術家之一。他的主要作品有《析世鑒——天書》和《中英文書法入門》，他的《析世鑒——天書》對漢字的重構再造是文字符號類型作品中最突出的例子，也是徐冰對傳統雕版印刷術致敬。他的版畫專業知識繁生的對雕版和印痕、“復數性”藝術手段的迷戀，為他的創作提供了保障。他創作的偽漢字通過雕刻活字版，任意排列、印刷、最后裝訂成長卷，以鋪陳、懸掛的方式展覽。使一件看似為版畫作品的藝術品又轉化成了裝置藝術，這也是中國當代裝置藝術中最具代表性的作品之一。也是通過對中國文字資源形式上解構和改造，使觀念藝術同版畫藝術找到了交叉點，而在這件作品的創作過程中如“倉頡造字”般辛苦的勞動又似一件偉大的行為藝術。呂澎和易丹在《中國現代藝術史1979——1989》中評價《天書》的藝術價值：“是以一種有效的方式使人們對藝術符號的固定看法，對藝術材料的習慣認識以及對藝術展覽的傳統方式有了審美意義的改變。它以傳統的符號材料和技法實現了現代觀念”。2008年3月23日在第36屆全美版畫家協會年會上，徐冰被授予“版畫藝術終生成就獎”。授予的理由是：“徐冰對版畫藝術專業領域的發展做出的出色的貢獻”。協會主席April Katz在授予通知書中說到：徐冰的裝置藝術把我們的注意力集中于關于多文化的交流課題。徐冰對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當代藝術這兩個領域間的對話和溝通產生了巨大影響。徐冰的成功說明了觀念藝術介入當代版畫創作的可能性。中國版畫經過1980年代的走出風情、更新圖示，1990年代的純化語言和文化關懷，在新世紀進入主體精神的強化和形式語言的攀升的雙重推動過程。其間以學院版畫為代表，逐漸顯露出既具東方情愫又有個性特質的獨立品格。中國當代版畫藝術也隨著中國當代藝術的發展而發展著。中央美術學院是學院派教學的堡壘，在這里培養出了一批又一批中國優秀的版畫藝術家。在美院教學中，既注重嚴格的技術訓練，又在教學中注入當代藝術的觀念，這使美院成為了中國當代版畫藝術的搖籃。85美術運動以來，推動中國版畫向當代藝術轉化的三位重要人物——徐冰、蘇新平和王華祥都來自中央美院。他們重新確立了中國版畫的當代地位。在中國版畫界，除全國版展這種展覽形式外，各種提名展，個展也使中國當代版畫活動十分活躍。中國版畫家特別是中青年版畫家通過自己的藝術實踐尋求當代版畫新方式。繼首次當代中國青年版畫家提名展之后，又于2006年8月23日至2006年9月12日于深圳關山月美術館舉辦了“視覺漂變——第二屆當代中國青年版畫展”。在這次展覽中提出了一個全新名詞“漂變”，“漂變”是一個社會生物學概念。“社會漂變”指的是行為和社會的組織模式及社會群組的隨機趨異，社會群體之中的變異是遺傳漂變、傳統漂變及其相互作用的總和。此次展覽的十位版畫家代表著中國當代版畫發展的一種趨勢，即對原有版畫概念、版畫屬性的堅持和對當代文化語境的切入、對版畫文化身份和社會問題的思考。在他們的作品中也深刻地反映出，他們在原有的版畫語系內尋求變異、尋求超越、尋求當代版畫表述方式的藝術追求。中國當代版畫越來越多的呈現出了多元化、公眾化的趨勢。而各種版畫工作室也大量出現，這也是在和世界版畫創作通行的助手制和工作室制相接軌。許多當代藝術名家特別是當代油畫名家，也通過這些工作室推出自己的版畫作品和自己作品的復制品，這些版畫復制品在收藏界和拍賣行都有優異的表現。這對傳統的版畫創作和版畫藝術家，即產生一種危機感，又使當代版畫家重新審視自己的創作方式，并尋求符合當代藝術的創作方式。2007年1月19日由湖北美術學院版畫系和歌雅畫廊聯合主辦了“源——當代版畫邀請展”，本次展覽有中國版畫藝術工作室聯盟的畫家：蘇新平、周吉榮、賀昆、陳琦、唐承華、盧治平、廖少珍、張廣慧；湖北美術學院版畫系：張煉、曹丹、李琪、查賽、胡新橋以及油畫家：冷軍、魏光慶、周向林、曾梵志等參加。此次展覽定位于挖掘和發展版畫語言獨到的、有意味的審美形式，提倡大作品，突出版畫藝術語言在表達形式與觀念上的滲透性和擴展性。通過展覽和交流對當代版畫語言、語境等問題進行深入探討。當代版畫語言在當代藝術語境下正由“技藝精存”轉向傳達觀念，表達畫家個性的載體。中國當代版畫家對“語言”的探求歷程同時也是對本土文化傳統深入認識、深入挖掘的艱辛過程。在此基礎上以個體體驗的成果作品在新的角度和新的層面上，再度詮釋中國氣派的內核和外貌。當“形式語言退居次要位置，而進入符號的修飾層次”時，印痕的特點也在發生變化：綜合科技的新的版種的出現。各種新版種的出現也極大豐富了中國當代版畫的創作。版畫的歷史是流變的，以藝術與科技相結合，由雕版、銅版、石版、絲網、數碼等組成一個廣闊的視覺空間；版畫的形態是多元的，以不同的介質元素，或獨立或綜合地產生不同的印痕視覺藝術效果；版畫的作者是多樣的，大家以各自的情感、觀念，采用不同的介質元素完成獨具魅力的藝術作品。

同時中國當代版畫創作也在積極探索進一步同國際接軌，這些交流活動不僅僅出現在798藝術區、宋莊藝術區，同時也出現在全國其他地方。2010年11月4日在中國美術館開幕的觀瀾版畫展就充分證明了當代中國版畫同國際版畫創作的密切關系。也出現了以版畫創作為產業基地這樣一種新鮮事物。特別是成功地舉辦了兩屆觀瀾國際版畫雙年展，成為我國在國際藝術領域中爭奪話語權的新舉措，受到國際版畫藝術界的矚目。這一新事物不僅促進了中國版畫家同國外藝術界的交流，同時，對提升中國當代版畫技術和藝術也有巨大幫助，中國當代版畫中的凹、凸、平、漏等版種將迎來新一輪的創作高潮。中國當代版畫藝術也必將在中國當代藝術中占有其應有的空間和地位。

【參考文獻】

[1]張念潮.中國新銳藝術[M].北京：中國世界語出版社，1999.

[2]朱丹紅.中國版畫藝術之流變[N].湖北日報，2006-08-09.

（作者簡介：潘擎，北京青年政治學院藝術系教師）