淺析戲劇《歌劇魅影》中音樂文學的藝術價值

《歌劇魅影》是由加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》改編而來，在保留原著經典的文學風格之余又新添加了許多更加適合舞臺表演的元素，在領略經典原著魅力的同時又增添了不少可看性。擔任本部歌劇作曲工作的便是著名曲作者安德魯·勞埃德·韋伯，但是在安德魯·勞埃德-韋伯創作這部歌劇之前，已經有過相同題材的歌劇上演，安德魯·勞埃德·韋伯在觀看歌劇的時候靈感乍現，在此之后，便將全部心思投身于《歌劇魅影》的創作當中，當讓還有一件值得一提的故事便是安德魯·勞埃德·韋伯創作這部歌劇的原因之一也是送給當時妻子莎拉，布萊曼的特殊的禮物，在創作《歌劇魅影》的時候很多曲調的創作也都是為其妻子量身定做的。

在《歌劇魅影》中我們總是能夠感受得到強烈的后現代主義元素，在現實與虛幻的世界之間穿梭，生靈其境便是觀賞《歌劇魅影》最貼切的感受。

這段凄美的靈異愛情故事開始于1919年的一場拍賣會上，當那盞華美的吊燈再一次發出耀眼的光芒的時候，《歌劇魅影》的主題音樂也隨之響徹整個劇院，時間也回到了49年之前，女高音演員Car-Iotta正在舞臺排練，不料一塊布景從天而降，引起了一陣混亂，大家分封猜測是“歌劇幽靈”所為，弄得人心惶惶，而大牌女演員也耍脾氣罷演了。正在大家百感交集之時，Christine被大家推薦而成為新的女主演，并且在當晚的演出獲得了很大的成功，原來多年以來，她一直在不自知的情況之下跟隨“歌劇幽靈”學習歌唱，在Christine準備與貴族Raoul一同共進晚宴之時，她被“歌劇幽靈”通過密道帶入了他的生活世界，“歌劇幽靈”以歌聲誘惑Christine來到湖心小屋并且表達了自己強烈的愛意，在好奇心作祟之下，Christine揭開了“歌劇幽靈”的面具，驚恐的“歌劇幽靈”決定囚禁Christine。外面的世界更是一片混亂，在經歷了一番巨變之后，Christine終于逃回了現實世界，她與Raoul秘密訂婚，因為Christine害怕“歌劇幽靈”知道這件事情之后對她報復。Christine擔心是不無道理的，半年之后“歌劇幽靈”再次出現帶來了他新創作出來的歌劇《唐璜的勝利》要求劇院上演，最后還搶走了Christine的鉆戒告訴她自己還沒有放棄對于Chris-tine的愛情。在“歌劇幽靈”的威脅之下劇院開始緊鑼密鼓的排練這場演出，但是在暗地里他們也在策劃著一場陰謀，就是設下陷阱抓住“歌劇幽靈”。在演出當天，“歌劇幽靈”殺死了Pian西自己換上演出服在舞臺上與Christine深情對唱，而Christine也發現對方并不是原先的伙伴，她揭開了對方的面罩，“歌劇幽靈”露出了丑陋的面龐，臺上臺下頓時一片混亂，“歌劇幽靈”也趁亂將Christine帶走。在密室里“歌劇幽靈”想Christine抒發著命運對于自己的殘害，Christine也頗受感動，她鼓起勇氣給予“歌劇幽靈”一個深情的吻，想要告訴她愛情的偉大與美好之處，“歌劇幽靈”終于被感動放掉了Christine還她自由，多年之后Christine去世，她的墓前放著一朵紅玫瑰上面寄著當年Christine送給“歌劇幽靈”的戒指，原來他一直在這里從未離去。

如果說音樂是歌劇的靈魂之筆，那么紛繁復雜的戲劇沖突便是牢牢支撐著她的骨架。這部發生在19世紀中葉的故事，以跌宕起伏的故事情結將整部歌劇一步步推向高潮，令人心驚不已，這是命運不公帶來的悲劇更是那個時代環境下的隱晦的影射，她突破了傳統歌劇的創作形式，將臺上臺下合為一體，使得觀眾與演員有感同身受的體會。歌劇中所表達的深厚的思想理念與優美的音樂旋律造就了這部偉大的藝術佳作，這也是作曲安德魯·勞埃德·韋伯藝術生涯當中的巔峰之作，在這里我們更加愿意相信那丑陋外表之下真誠的愛情不夾帶任何欲望任何利益。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內，這是一幕愛恨交織的悲喜劇。有人也說“歌劇幽靈”對Christine的愛是自私的，愛從始自終都是他一廂情愿的，但是我們也能夠從Chris-tine的眼光中看到對于“歌劇幽靈”隱隱若現的愛情，這愛情是音樂為之鋪墊的，是真誠為之澆灌的，但是面對世俗中關于丑陋的看法，這個單純的女孩還是沒有掙脫。在經歷了這番驚心動魄的變故之后，她也終于明白了關于愛情的真諦，在給予“歌劇幽靈”那一吻的時候，沒有任何一絲的恐懼，這里面包含著她這一刻真誠的同情與仰慕，而“歌劇幽靈”也在這一刻放棄對于現實世界的仇恨，他也終于明白了愛情不是單一的占有而是理解，是成全。

這是一部充滿了傳奇色彩的音樂佳作，這是一部讓人內心為之震顫的心靈之歌。《劇院魅影》的音樂極為特別，一開始極震撼人心，音樂氣氛彷徘山雨欲來風滿樓，但開始演唱后，旋律卻又十分優美，有如陳年美酒一般香醇，即便不了解歌詞敘述些什麼，仍舊會深深著迷于迷音樂旋律中。這是一部令人著迷的“戲中戲”，它將現實帶入了戲劇將戲劇引入了現實，觀眾不止是欣賞演出更多的時候他們就是這不歌劇當中的一份子。

在耀眼的舞臺效果之后，令我們感受更為深刻的便是那張弛有度的歌劇音樂；在拍賣會與后邊片段銜接的過程當中，電子合成樂器造成的管風琴聲的藝術效果將拍賣的場面帶到當年的彩排，這次出的銜接當中非常的自然流暢且有著優美的意境效果；舞臺上當“歌劇幽靈”深情款款的唱著“The Music of The Night”，這地下的世界雖是一片黑暗卻因這點點燭光而顯現出異樣的美感，在這段唱曲中我們可以清晰的感受得到黑暗世界對于“歌劇幽靈”在價值觀上的影響，他孤獨恐慌讓人憐憫，但是由此我們也可以體味出另外一種拜倫式英雄的藝術效果。而在劇作的最后部分克莉絲汀給予“歌劇幽靈”那深情一吻之后，“All I Ask of You”的主題充斥在整個劇院之中，與主人公的悲劇命運相互呼應，令人悲惋嘆息。在《歌劇魅影》當中安德魯·勞埃德·韋伯很成功的運用了音樂與這部歌劇本身的文學價值而營造出極具美感的舞臺效果。面對現實與理想的沖突安德魯·勞埃德·韋伯在《歌劇魅影》中也作出了自己在價值觀上的闡釋，“歌劇幽靈”無可選擇的必須面對自己的不愿示人的丑陋外表，但是在處理對于Christine的愛卻也象征藝術家對一種美的追求。在改編的電影版中有一段是子爵與Christine對唱的情歌，還有一段是“歌劇幽靈”在唐璜中對Christine唱的。在子爵與Christine的唱的那一段中，子爵第一次對Christine表白，語氣很婉轉。他們相愛了。這對“歌劇幽靈”是極大的打擊，他認為Christine背叛了他，在子爵和Christine走后，“歌劇幽靈”更是氣憤不已，他撿起Christine丟在地上的他送給她的玫瑰顫抖的唱了一段悲哀的歌，而這時樓梯中卻傳來了子爵與Christine的“All I Ask of You”的歌聲。“歌劇幽靈”非常夸張的站在雕像上大聲唱了“All that phantom asked of you”。而現場版中威爾金森則是斷斷續續的，一句未完一句又接上的喘息式唱法，細心品味便可聽出“歌劇幽靈”內心的痛苦。他愛Christine，但Christine卻愛著子爵。

這是一篇凄美的愛情悲劇，也是一部充滿驚僳與懸疑的成功小說，在后現代的舞臺表現技巧與音樂的處理上可謂獨具匠心，安德魯·勞埃德-韋伯音樂一貫給人以強烈的戲劇張力，很容易就將觀眾帶入他的音樂世界。這如夢一般的魔幻劇情加之跌宕起伏的音樂藝術，為之傾倒是可以被理解的。這些音樂劇閃爍著獨一無二的光彩，滲透著無以倫比的魅力，在聽覺和視覺上給與您不斷的驚喜，心靈上帶給您無比的震撼。透過美妙的音樂，傳奇般的故事娓娓道來，人與音樂情景合二為一，惟有激情與魔力充斥著整個舞臺，振奮著在場的每一位觀眾。莎拉，布萊曼《歌劇魅影》唱段獨一無二的美妙歌聲罕見地跨越流行、古典和舞臺劇三大領域絢麗多彩的美麗造型帶人們進入如癡如醉的夢幻世界不論在音樂上還是在視覺藝術上莎拉·布萊曼都達到了別人無法達到的極致……