郭在容:好吧,我們不談《野蠻女友》了

在京城秋高氣爽的日子里，坐落在清冷鳥巢旁邊的奧體CGV影院門前，陡然間客人如織了起來。韓國CJ集團旗下CGV影院聯合韓國文化藝術培訓振興院，同中國少先鋒隊事業發展中心一起，針對北京地區的青少年（低收入家庭子女為主）舉辦電影創作培訓項目“多多的天堂電影院”拉開了序幕。作為韓方延請的嘉賓，《我的野蠻女友》的導演郭在容也如約和公眾見面，并在活動后接受了我們的專訪。

郭導的身形并不魁偉，蹬著雙鞋底蠻高的愛步旅行靴，往沙發里深坐時，腳面在一瞬間會離開地面。由于我們的對話要通過翻譯來互譯，這給了他旁騖的時機，手里徠卡的鏡頭不時地游走于在座的每個人身上。采訪結束時，他頗為得意地向筆者展示了自己的作品——鄙人眉眼挑動的一瞬。作為一名導演或泛言的視覺工作者，郭在容的影視之路，就是由他小學六年級時一臺手造的紙殼相機開始的……

“電影里的全智賢就是我”

影視圈：1985年，你在大學讀書期間完成了自己第一部電影《教師敘事》，是怎樣的一個片子？

郭在容：在高中的時候我用8毫米開始隨便拍一些短片，后來用16毫米做了《教師敘事》。那次獲獎了嘛，意義不在于獎金，雖然獎金也不少：當時200萬韓元，相當一萬多人民幣。因為得到了這個獎，所以我的家長同意了讓我做電影。

影視圈：我注意到了剛剛您嘴角的壞笑，這部片子是拿老師開涮的嗎？

郭：哈哈，故事就是一個少年和老師關系不是特別好，沒有辦法用語言交流，慢慢通過給老師畫像的方式和老師的關系越來越好的故事。在視覺方面我用了很多新鮮的方式。

影視圈：比如？

郭：比如說邊放大邊把攝像機往后退一下，通過鏡頭的拉近推遠等技術來嘗試蒙太奇的鏡像。這部片子才13分鐘，但對于我意義非凡。

影視圈：提到你，《我的野蠻女友》是繞不過去的一個話題。我想知道的是你在拍這部片子拍攝之前，好像拍了兩部片子都砸了，據說作為導演失業了8年，這8年你是怎么過的？

郭：在那8年的時間里，我特別想拍一部電影，卻總是不成功。其實，這期間作為編劇我寫了很多那些故事。電影里的全智賢（身份）不就是編劇的形式嘛，她寫的劇本全是我以前想的內容。

影視圈：這一部片子成功肯定有一些偶然和必然的因素，它肯定是切中了一個社會或者打通了這個世界一個人類的情感，你覺得這個點是什么，怎么去描述？很多學院派在分析這部片子時總愛分析到女權主義，你對這個問題怎么看？

郭：我的在影里邊故事和感情比的話，我是把重點放在感情這邊。在電影里邊描述的也是感情比較多，和美國相比的話這些對亞洲人來說可能是更適合一點。關于女權主義，我在做的時候沒有想到這個。我只是因為現代社會當中女性的權威越來越高，就是希望把女性強的一面展現出來。在韓國，男尊女卑在我的上一代或上上一代，因為受到儒家文化影響比較重，這樣的情形確實很嚴重，但到了我這一代基本上就沒有了。我在寫劇本時用到的故事基本上是我跟女兒和妻子一起生活，生活中經歷到的一些事情。結婚了之后可能妻子比男的地位還高，在我家，女兒地位也挺高的，她們都比我重要（笑）。這就是創作靈感的所在。

影視圈：《我的野蠻女友》這部片子開創一個野蠻類型，不光你去拍續集，香港、內地也有類似的作品出來，你這么看待這個現象？你好像去好萊塢作為編劇，改編了美版的《我的野蠻女友》，在東西方不同的文化模態下，你做了那些調整？

郭：翻拍的時候不是我親自改的劇本，是美國那邊人改，我提供一些幫助，說幾句話給他們提供靈感。就像你說的，由于文化不同，所以改劇本之后有些感情不同。亞洲這邊感情比較溫的感覺，而美國那邊就冷得感覺、可以說是酷吧，這邊側重一些感動，悲哀這樣的感情，那邊側重酷、冷、帥氣。一部《我的野蠻女友》已經把我累的夠嗆了，我曾經翻拍過好幾次，雖然沒有公開放映過。好吧，我們不談《野蠻女友》了。

“中國也該出現一些新鮮的片子了”

影視圈：你來過上海國際電影節做評委，有人也喜歡把你和日本的巖井俊二導演比較，我想知道你怎么看待亞洲儒家文化圈里的這些同行？

郭：我和巖井俊二關系比較好，至于說風格有類似，我想那主要是因為亞洲人對愛情的感覺基本是一樣的，起碼是相似嘛。亞洲的這些導演和我都是朋友。楊德昌導演在表現感情的一些方式上也和我差不多。只不過，楊德昌導演性格火爆一點（笑），我聽有人說在楊導手下工作的人員就比較累比較辛苦。

影視圈：我們能坐在北京的韓資影院聊天，我想你也一定關注到中國從2002年張藝謀《英雄》這部電影之后開啟的大片時代，以及院線改制帶來的市場繁榮，那么你對中國電影這十年發展，有沒有自己的一些看法？

郭：在中國大陸電影在的數量和資本上，有了特別大的擴張和提高。相對來說，質量沒有提高多少。張藝謀導演拍的《英雄》給了一種線路吧，就是那個類型的電影該怎么拍？好像很多人跟著那個線路在走。我個人覺得要提高電影的質量的話，一定要擺脫這個框架，然后創造自己的東西。

影視圈：請你描述下這個“框架”到底是什么樣的？

郭：就拿《英雄》來說，過分側重于視覺特效的華麗，看著特別爽，但不重視故事情節、感情這些。好像《英雄》這部片子以后，我沒有什么感覺特別新鮮的片子。但這個不限于中國，全世界都一樣，以十年到十五年為周期，那個電影流行的行情會有所轉變。舉個例子，從《黑客帝國》）到再讓人眼前一亮的《盜夢空間》，兩者間隔已經很長一段時間了。我覺得中國也快到了那個時間點，《英雄》到現在都九年了，中國也該出現一些新鮮的片子了。

影視圈：聊聊《鋼的琴》，您去做了監制。這是個怎么樣的契機？《鋼的琴》這部電影在中國內地票房非常糟糕，你作為韓國電影人有何看法？

郭：這部電影在中國的東北拍，我知道導演張猛是東北人。他不是在鞍山拍的嗎？那地方就有煉鐵的地方，鋼廠。但這跟離韓國的近遠沒什么關系。《鋼的琴》不是商業片，是藝術性電影。所以我們在拍的時候也沒有對票房有多期待。片子得到了影評家的好評，我覺得已經很滿意了。這片子就是拿到韓國的院線放，票房一樣慘淡。

影視圈：韓國在上世紀80年代末結束了軍政府時代，開放一系列的文化審查制度，也由此帶來了電影工業的繁榮。你是過來人，談談感受吧？

郭：嗯，我覺得比中國電影人現在的處境要艱難。我的處女作是1989年拍的《雨天的水彩畫》，這是一個愛情故事，其中有男主角和一群人打架的情節斗毆，當時就被刪掉了，沒有解釋，更沒有告知我。當然，現在不刪了，韓國電影有分等級制，12歲以下不能看、15歲以下不能看，這樣等等。

影視圈：你認為一個年輕人要開啟自己的電影之路應該具備哪些質素，或做哪些準備？

郭：作為電影人可以達到夢想的方法特別多，所以也不能說準備了這個就能如何如何。最主要是不放棄自己的夢想，現在在大學學習影視專業的人特別多、競爭特別激烈、報酬也特別少。很多人為了活下去就放棄了自己的夢想，如果你的夢想真的是做電影導演的話，最重要的就是不放棄。

影視圈：我注意到在聊天過程中，你喜歡用手中的相機為大家拍照，這是你從小養成的習慣嗎？

郭：哈哈，我很喜歡給人拍照，拍好了就轉給人家。因為一般他自己不照的話，很多人就沒有了這個瞬間。我在小學六年級的時候特別好奇電影攝像機的原理，但老師也沒給我解釋清楚。我就覺得這應該和照相機原理一樣，就自己親手做了一個，紙盒子的相機呵，這讓我愛上了攝影。