殷承宗:音樂即生活

殷承宗，中國音樂家、鋼琴演奏家、作曲家

提起鋼琴家殷承宗，大部分人都直接聯(lián)想到兩個關(guān)鍵詞——“黃河”與“紅色記憶”。對于老一輩人來說，殷承宗的名字和文革時期的鋼琴緊密聯(lián)系在一起，他更是《“黃河”鋼琴協(xié)奏曲》無可爭議的首席演奏家。當(dāng)我們近距離的觀察這些褪去光環(huán)的大師的時候，會發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)集大成者，都擁有對一份東西臻于極致的熱愛和追求。

藝術(shù)需要天賦，但不是每個人都有

作為演奏生涯已跨越半個多世紀(jì)的職業(yè)鋼琴家來說，音樂就是殷承宗生活的全部。他非常清楚自己的天賦和使命，早熟的他很小就做好了自己的人生定位和目標(biāo)設(shè)立。

“我出生在廈門鼓浪嶼的基督教家庭，小時候是跟著當(dāng)?shù)氐囊晃荒翈煹奶珜W(xué)琴，那就是我最早的音樂啟蒙，并不算什么正規(guī)的音樂教育。”殷承宗說，“當(dāng)然，那個時候我就能感覺到自己在這方面的天賦。我很喜歡鋼琴，從小就認定了這就是我終生必須為之奮斗的目標(biāo)。這種感覺是非常明晰的，后來我12歲考去上海音樂學(xué)院附中，獨自一個人早上5點扒卡車走很遠的路去學(xué)音樂，全是出于熱愛。”

殷承宗1960年起即赴前蘇聯(lián)的列寧格勒音樂學(xué)院深造，1983年攜家人赴美創(chuàng)業(yè)，跨越了大半個地球的他，對目光所能及之處的音樂教育的差異自有感概。

鍵盤樂在歐洲音樂史上發(fā)展了300多年。對于西方人來說，這個中歷史的傳承是有序而漫長的，而中國人接受起來就有點拔苗助長的感覺。殷承宗說，“音樂藝術(shù)不是投資，是難見立竿見影的投機回報的。而且音樂回報給人精神上的收獲與專業(yè)與否并沒有直接的聯(lián)系，我認識很多學(xué)音樂的人，反而沒有那坐在音樂廳樓上后排的愛樂者更懂得音樂。”

秉承以寬容的態(tài)度貼近大眾，殷承宗毫無高高在上的姿態(tài)，“類似關(guān)于樂章中間鼓掌的問題，我倒覺得不必過多的拘泥于細節(jié)。要知道在西方演出歌劇的時候，每一個精彩唱段結(jié)束的時候，觀眾也會鼓掌喝彩。對于京劇來說更是這樣，我在演奏《紅燈記》的時候，就曾有觀眾問能不能鼓掌。我說能，京劇的段子都是要喝彩的，他們就很興奮地在下面叫好。我認為鼓掌只是一個形式問題；遵守，但不要拘泥。贊美應(yīng)該都是發(fā)自內(nèi)心的。”

現(xiàn)如今，音樂教育對普通人來說已不是高不可攀；走偶像明星路線的鋼琴家在公眾媒體上起到了導(dǎo)向性的作用，中國的琴童每年正以幾何級數(shù)的幅度在快速增長。“中國人學(xué)東西還是比較功利，前幾年球星賺錢，一窩蜂都學(xué)體育；看見鋼琴家出名，又趕著孩子去學(xué)音樂。”殷承宗笑稱道，“但是藝術(shù)是需要天賦的，不是每個人都能有；除此之外，音樂更重要的功用其實是對精神的教化。”

只要能彈琴，什么都不在乎

文革初始，一切“封、資、修”的文化都予以禁止，鋼琴作為西洋樂器之王，自然也不能幸免。“有一年多，差不多兩年，我都沒有聽到鋼琴，也沒有琴可彈，這種痛苦是無法想象的。”殷承宗正試圖歷練著從一個演奏家向作曲家身份的轉(zhuǎn)換，“沒有鋼琴可以聽，我就轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)音樂。我覺得中華民族的文化是很博大精深的，值得挖掘的地方還有很多。尤其在聽過現(xiàn)代京劇以后，我不自覺地萌生要將京劇唱段改編，使之成為能在鋼琴上演奏的正式曲目的念頭。”

1967年5月，在紀(jì)念毛澤東延安文藝座談會講話25周年之際，各地掀起了組織毛澤東思想文藝宣傳隊到社會上為群眾演出的熱潮。殷承宗萌生了一個大膽的念頭：和幾位同好將一臺立式鋼琴抬到天安門廣場進行露天演出，曲目多是群眾熟悉的語錄歌曲和現(xiàn)代京劇——也就是當(dāng)紅的“樣板戲”。演出的反響非常熱烈，這種新穎的“洋為中用”的方式很快受到群眾的歡迎，殷承宗于是萌生了創(chuàng)作鋼琴伴唱《紅燈記》的念頭。他專程前往中國京劇院去拜師，并對京劇和鋼琴這兩種屬于東西方不同文化的藝術(shù)做了極為仔細的研究。“我的想法很簡單：京劇是國粹，改編《紅燈記》，人民群眾喜聞樂見；而且，只要能彈琴，我什么都不在乎。”

1968年，殷承宗完成了全部鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作，作品廣受當(dāng)時中央首長的肯定，被列入“八個樣板戲”名錄，成為“文藝與工農(nóng)兵相結(jié)合，文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”的榜樣。這種全新的將中西方音樂文化中各自突出的特點相融合方式，為鋼琴音樂的民族化開辟了前所未有的的道路。在小試牛刀的成功后，殷承宗一鼓作氣，開始考慮創(chuàng)作以冼星海的《黃河大合唱》為題材的《“黃河”鋼琴協(xié)奏曲》。為此，殷承宗組織了中央音樂學(xué)院的集體創(chuàng)作小組，一行人到黃河沿岸體驗生活。

“說到《‘黃河’協(xié)奏曲》，第四樂章末尾處的《東方紅》，我個人認為是一個點睛之筆。”殷承宗說，“最早計劃用到的是《黃河頌》，但審查時，要求有一個高潮。創(chuàng)作班子經(jīng)過討論后，決定在末樂章中加入《東方紅》和《國際

歌》的旋律，將全曲提升到一個境界。后來的一些版本雖然出于對政治考量的因素，去掉了《東方紅》，但是我覺得這個作品，實際上已經(jīng)有了很鮮明的時代烙印，去掉是不合適的。我在國內(nèi)和國際上很多地方都演奏過，還是帶有《東方紅》的版本更加受到歡迎。藝術(shù)感染力也很強，樂隊全奏出《東方紅》主題，加上鋼琴，非常的激昂澎湃，自然地過渡到一個高潮，人民群眾也是喜聞樂見的。無論如何，音樂也是歷史的承載體。”

1970年2月，《“黃河”鋼琴協(xié)奏曲》通過了中共中央政治局的審查；5月，在北京民族文化宮正式公演。自此以來，這部鋼琴協(xié)奏曲成為了殷承宗隨團出訪他國演出中最受歡迎的中國作品之一。

一切都是為了服務(wù)于音樂

已步入人生第71個年頭的殷承宗仍舊保持著他的職業(yè)音樂家的生活頻率：練琴、教學(xué)，以及演出。“我一直在策劃不同主題的演出，去年是肖邦和舒曼誕辰200周年，我為此專門開了專場音樂會。舒伯特的專場音樂會我也開過。今年建黨90周年，我策劃了紅色經(jīng)典曲目的專場音樂會，就是想傳達這樣的理念：音樂，也是一種記憶的再現(xiàn)。”

“很多人看我都覺得太累，我今年已經(jīng)71歲了，還要帶學(xué)生；每天還是保持5、6個小時的練琴。但是我一點也不覺得苦，更不會枯燥。對于生活品質(zhì)，每個人

的要求都不一樣，追求的東西也不一樣。有的人認為掙很多錢買物質(zhì)上的享受就能滿足，我不行。精神上的需求是不可或缺的。”

雖然對大部分普通人來說，音樂不是生活的必需品，但殷承宗堅持自己的看法：“我在美國的時候，看見很多有自己從事的職業(yè)——醫(yī)生、律師、商務(wù)精英，但是無論是為了顯示自己的身份還是個人品味，定期都會穿得很漂亮去音樂廳聽一場音樂會。人畢竟和動物不同，在單純的物質(zhì)享受后還是要有一定的精神追求的。音樂則是最適合的精神追求的對象，能讓人從中得到許多慰藉，促進靈魂的升華。”

殷承宗的生活并非像常人想象的僅僅是圈在琴房里枯燥練習(xí)。“我從小的愛好挺廣泛的，各種藝術(shù)門類都樂意接觸。我喜歡讀書，也樂意去看各種展覽，聽音樂劇、戲劇等。”殷承宗說，“雖然愛好很多，但所有的一切還是為了音樂服務(wù)。我喜歡運動，年輕的時候就保持了打網(wǎng)球的習(xí)慣——因為彈鋼琴真的是個體力活，鍛煉好身體才能應(yīng)付得來那些重量級的例如拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基等人的協(xié)奏曲。”

在俄羅斯求學(xué)的時候，殷承宗就常常去冬宮博物館看畫展，看芭蕾舞，從旁系學(xué)科來使得自己的演奏更為豐富。“我在中國的時候也學(xué)習(xí)古曲，京劇；也很喜歡去各處旅游，考察古戰(zhàn)場。”

對殷承宗來說，有健康的身體和家庭就是最完美的生活，而這一切都是為了他所愛的職業(yè)——音樂就是他的生活。