重返炫目巴洛克

在西方藝術(shù)史中，17世紀(jì)是繼文藝復(fù)興之后最為重要的一個承前啟后的藝術(shù)時代。這一時期，意大利延續(xù)著文藝復(fù)興的余波，仍舊是整個歐洲文化藝術(shù)的中心。隨著架上繪畫向現(xiàn)實主義的方向發(fā)展，一種綜合了戲劇性、華麗視覺效果和宏大氣派場面的全新藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)了。在整個17世紀(jì)的歐洲，此類藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)領(lǐng)了全局，并對同時期和將來的繪畫流派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這就是被譽為藝術(shù)史中的奢華典范——巴洛克。

巴洛克（Baroque）來源于葡萄牙語，原意為“不規(guī)則的珍珠”，意大利人將其詮釋為“奇形怪狀且矯揉造作”，最開始是帶有貶義的嘲諷，后成為西方美術(shù)史上最具代表性的一種藝術(shù)風(fēng)格。意大利的那不勒斯是當(dāng)時除巴黎以外的歐洲第二大城市、全歐藝術(shù)家的聚集地，這里群星璀璨，流派紛呈，17世紀(jì)也堪稱巴洛克藝術(shù)的黃金時代。

湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任、世界美術(shù)史研究專業(yè)碩士生導(dǎo)師周益民教授指出，雖然同為17世紀(jì)的藝術(shù)流派，巴洛克美術(shù)和同時期古典傳統(tǒng)的學(xué)院派以及追求世俗題材的現(xiàn)實主義有完全不同的顯著特征。它非常的華麗，因其服務(wù)對象多為教會以及貴族，無論是建筑抑或雕刻裝飾藝術(shù)，均偏重使用名貴類似各色大理石、寶石和黃金等材料，力求豪華之能事。和學(xué)院派不同，巴洛克表現(xiàn)題材又具有非理性的無窮幻想性，構(gòu)圖戲劇，場面宏觀，色彩鮮艷而豐富多變。

9月25日，“重返巴洛克——那不勒斯的黃金時代繪畫展”在湖北省博物館拉開序幕。意大利那不勒斯的卡波迪蒙蒂博物館（Museo Nazionale di Capodimonte， Naples）來漢展出40幅17世紀(jì)的油畫精品，涵蓋了包括現(xiàn)實主義、古典主義、巴洛克、洛可可等多種最具代表性的藝術(shù)風(fēng)格。從建筑到繪畫，這些17世紀(jì)大師的經(jīng)典巨作到經(jīng)典的巴洛克代表之作，能一窺距今300余年的炫目巴洛克經(jīng)典與奢華的獨特魅力。

作為17世紀(jì)盛行的藝術(shù)流派代表，巴洛克美術(shù)又是最具有激情和運動的藝術(shù)，表現(xiàn)多樣的人物姿態(tài)，擅長描繪光線的變化和強烈的感情色彩，不失為最具有魅力的代表藝術(shù)風(fēng)格之一。

貝爾納多·卡瓦利諾：歌手，94.50×78cm

貝爾納多·卡瓦利諾（Bernardo Cavallino， 1616-1656）是巴洛克時期活躍在那不勒斯的一位意大利畫家，生于那不勒斯，死于1656年的大瘟疫。他是馬西莫·斯坦齊奧內(nèi)的學(xué)生，在藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格上受安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyke）的影響。曾經(jīng)工作的圈子里的成員包括阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，弗朗切斯科·弗拉坎扎諾，弗朗切斯科·瓜里諾等17世紀(jì)著名的巴洛克翹楚人物。肖像畫《歌手》為卡瓦利諾的代表性作品，利用明暗對照法加上一點戲劇化的甜美，刻畫了歌手的生動表情；暗紅色的主色調(diào)背景襯托出人物的姿態(tài)和嬌嫩面容，手指上的柔嫩紅暈和袖口精致的花邊描繪幾可亂真，展現(xiàn)了巴洛克盛期人物肖像畫的出眾表現(xiàn)力。

弗朗切斯科·瓜里諾：圣阿加塔，108.50×93cm

希臘神話故事和《圣經(jīng)》故事是西方藝術(shù)家們尋找靈感的源泉和主要畫題的取材，巴洛克畫家們也不例外。他們揮灑激情、展盡才華，顯示出對這個題材的非凡掌控能力。在巴洛克繪畫中，宗教人物的形象較中世紀(jì)和文藝復(fù)興而言更加靈動鮮活；觀眾透過畫面而感同身受，體味從精神到肉體的真實震撼，并對這些情感表示認(rèn)同，在心中引起共鳴。

弗朗切斯克·瓜里諾（Francesco Guarino，1611-1654）和卡瓦利諾一樣同為馬西莫·斯坦齊奧內(nèi)的弟子，這幅宗教肖像畫描繪的是公元3世紀(jì)的一位意大利女圣徒圣阿加塔（St. Agatha），她出身于貴族家庭，傳說中她曾因得罪了羅馬帝國領(lǐng)事而被切雙乳，殉教于西西里埃特納火山腳下的卡塔尼亞。其象征通常為托盤盛雙乳，或手捧大鉗。瓜里諾采用當(dāng)時常見的明暗對照法描繪面部輪廓，尤為突出雙手的細(xì)膩刻畫。他采用了不同于過去的符號象征圖像，將圣阿加塔描繪成以優(yōu)雅姿態(tài)掩住胸口的形象，即傳達(dá)出教義宗旨，又不失視覺上的美感。

盧卡·福特：有石榴、葡萄、無花果、蘋果和花的靜物，137×112cm

相對于人物畫，靜物畫屬于早期油畫中不太被看重的題材，卻在17世紀(jì)得到了空前的重視和發(fā)展。出于對繪畫技法的探究，畫家們爭相描繪帶有金屬、玻璃器皿和水果鮮花的靜物畫，力求將客觀事物描繪得分毫畢現(xiàn)，以展示自己卓越的寫實功底。此幅畫為縱向畫幅，以金字塔形傳統(tǒng)構(gòu)圖展現(xiàn)各色瓜果植物，其果物的玲瓏剔透展示了畫家高超的寫實技法，輔以各種鮮花的點綴和布景，使得全幅畫面顯示出非常典型的帶有奢華品味的巴洛克裝飾特點。

巴洛克風(fēng)格突破了文藝復(fù)興以來古典主義的理性、勻稱、典雅的風(fēng)格，強調(diào)激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線、弧線，偏愛復(fù)雜多變的構(gòu)圖。它能將建筑、雕塑和繪畫完美交融在一起。在建筑上，它一反文藝復(fù)興時期以來的莊重、和諧與結(jié)構(gòu)清晰的特點，轉(zhuǎn)而追求結(jié)構(gòu)復(fù)雜多變，配以大量精致華美的雕塑和裝飾效果。

貝尼尼：阿波羅與達(dá)芙妮，1622-1625年

Gian Lorenzo Bernini: Apollo and Daphne， 1622-25， Carrara marble， height 243 cm， Galleria Borghese， Rome

作為集畫家、雕塑家和建筑家身份于一身的天才型人物，藝術(shù)家貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，l598—1680）是17世紀(jì)當(dāng)之無愧的蜚聲歐洲的巴洛克藝術(shù)大師。出生于那不勒斯的藝術(shù)家庭，貝尼尼自小就展露出非凡的天賦。他終生服務(wù)于羅馬教廷，設(shè)計了梵蒂岡圣彼得大教堂中的青銅華蓋和著名的圣彼得廣場上蔚為壯觀的橢圓形雙柱廊，這些輝煌的精品之作為他在藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。他將巴洛克藝術(shù)熱情奔放和戲劇性表達(dá)得淋漓盡致，為這一流派的建筑和雕刻做出了堪稱完美的典范表率。

17世紀(jì)早期，貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達(dá)芙妮》即是其中的一組，也是貝尼尼最為杰出的代表作之一。雕刻題材取自于希臘神話，因分別被射中萌生愛情金箭和拒絕愛情的鉛箭，河神的女兒達(dá)芙妮拼命躲避太陽神阿波羅的追求。追逐中達(dá)芙妮向河神發(fā)出呼求，河神遂將愛女變成一棵月桂樹；太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠佩戴。

善于講故事的貝尼尼刻畫了這個悲劇故事始發(fā)的瞬間場景。阿波羅將手碰觸到達(dá)芙妮的背部，女神絕望伸展的雙臂則開始轉(zhuǎn)化為樹葉，雕塑表現(xiàn)了兩個處于運動中的人體，給人以向上升華、輕盈而充滿生命力的感覺。貝尼尼的技藝非凡，將堅硬的石材表現(xiàn)得柔軟如蠟。其中，交織的人體具有一種優(yōu)美流動的曲線變化和纖細(xì)柔美感，可見他繼承和發(fā)揚了希臘古典雕刻藝術(shù)的精髓。

特萊維噴泉 Fontana di Trevi

特萊維噴泉被人們熟知，是在電影《羅馬之戀》（Three Coins In The Fountain）中。傳說人們投擲兩枚錢幣在特萊維噴泉的話，將會遇到新的愛情故事。因此，每天大約有3，000歐元的錢幣被投進特萊維噴泉，這座羅馬最大的巴洛克風(fēng)格的噴泉也因此成為世界知名的旅游景點。噴泉最早是作為羅馬負(fù)責(zé)運送飲用水的管線終點，隨著巴洛克風(fēng)格的盛行，貝尼尼所設(shè)計的壯麗的噴泉方案被采用。

在巴洛克藝術(shù)興盛時期，特萊維噴泉融合了多位大師的齊心協(xié)作的成果。現(xiàn)如今，特萊維噴泉的主體為原石和群雕的結(jié)合，后側(cè)是波利宮，其帶有科林斯柱式和古典半圓形穹頂?shù)牧⒚嫒缤罱ǖ奈枧_一般，呈現(xiàn)這組巴洛克風(fēng)格的群雕。伯拉奇（Pietro Bracci）所作的駕馭飛馬戰(zhàn)車的海神波塞冬像設(shè)立在噴泉的正中央，左右分設(shè)豐裕與健康女神與海之信使，整體群雕氣勢恢弘，極具巴洛克式的戲劇舞臺美感。

凡爾賽宮皇家禮拜堂

Chapelle Royale de Versailles

皇家禮拜堂是1710年，即路易十四去世前五年時落成的，是凡爾賽宮第五個禮拜堂，也是唯一以獨立結(jié)構(gòu)方式建成的禮拜堂。1699年，阿爾端-芒薩爾達(dá)建設(shè)計劃開始實行。1708年他去世后，妹夫羅貝爾·德科特承接后續(xù)工作。

這個奉獻給圣王路易的禮拜堂，按照王室禮拜堂的模式具有雙層，下層對公眾和官員，上層為國王和皇家人士專設(shè)。從1710年至1789年，這個小禮拜堂見證了一大批皇家子女的洗禮，婚配和彌撒等各種圣事。

禮拜堂的整體結(jié)構(gòu)和裝飾秉承了巴洛克風(fēng)，潔白的科林斯柱式分布于禮拜堂二層的走廊兩側(cè)，顯得既古典又大氣。中央祭臺和管風(fēng)琴以及半圓穹頂?shù)谋诋嫴捎昧烁畸愄没实难b飾，其金色的主調(diào)與白色的建筑相配，莊重中彰顯皇家的氣派與奢華，是宮廷建筑中巴洛克樣式的典型體現(xiàn)。

魯本斯：身披戰(zhàn)袍的指揮官肖像，1612-14年

Rubens. Portrait of a commander， being dressed for battle. c.1612-14

古典繪畫一直是拍賣行的純藝作品中最受熱捧的門類。雖然在藝術(shù)品投資上，古典繪畫屬于小眾項目，但其價值卻絲毫不輸于當(dāng)代藝術(shù)。此件拍品為佳士得2010年秋拍中關(guān)于純藝?yán)L畫和水彩專場拍賣中第7862號拍品，為巴洛克最為杰出的大師——安特衛(wèi)普的魯本斯（Sir Peter Paul Rubens，1577-1640）所作。肖像畫描繪了一位身披戰(zhàn)甲的英俊指揮官立像，旁側(cè)矗立著為他手持兵械的士官，其構(gòu)圖借鑒了文藝復(fù)興時期的肖像群畫，顯得端莊大氣。魯本斯在處理不同材質(zhì)的物體上有非凡的技法，這幅作品中，他精心描繪了泛著金屬光澤的鎧甲和最為擅長的綢緞衣服的不同質(zhì)感，人物五官也刻畫得分外生動。雖然此拍品稱不上是魯本斯最巔峰時期的畫作，但最終900萬英鎊（約合1300萬美元）的成交價卻不折不扣地反映了奢華的巴洛克藝術(shù)在藝術(shù)品投資市場上不容忽視的地位和價值。