高等音樂教育民族唱法中的聲腔運用

【摘 要】民族唱法聲腔美最基本的構(gòu)成因素是歌唱語言的“字正腔圓”、發(fā)聲與共鳴的“靈活多變”、二度創(chuàng)作的“聲情并茂”，這三種因素決定著民族唱法的藝術(shù)效果。

【關(guān)鍵詞】民族唱法 聲腔運用 教學(xué)

民族唱法是由我國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。它包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，因此，早已成為人們生活中不可缺少的精神食糧。

中國音樂中的民族唱法在世界藝術(shù)中是一枝絢麗多彩的奇葩，之所以那樣美麗，是民族聲樂歌唱家在正確的呼吸基礎(chǔ)和共鳴通道中建立起來一種獨特的“聲腔”藝術(shù)，在音質(zhì)、音色等方面具有突出的民族韻味。作為培養(yǎng)高素質(zhì)的特殊人才的高校音樂教育，理應(yīng)繼續(xù)擔(dān)負起傳承中國民族傳統(tǒng)文化的使命，在教學(xué)中不斷地總結(jié)民族唱法聲腔運用的規(guī)律，大力推動民族聲樂向個性化和多元化的可持續(xù)性發(fā)展。

一、科學(xué)控制氣息是基礎(chǔ)

氣息，乃呼吸出入之氣，是生命的“源泉”。 呼吸，先呼后吸，主動是呼，被動是吸，只有呼得徹底，才能吸得舒服。所以在演唱每一樂句的最后一個音時，可用嘆氣的感覺將這個音“嘆”（唱）出去，恢復(fù)到最初的“先嘆一口氣”的感覺，接著又很興奮、深情地唱下一句，這時氣又是很自然而舒服地吸進去了。因此，在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常強調(diào)氣息的重要性，科學(xué)指導(dǎo)學(xué)生的氣息練習(xí)，并傳授練氣的竅門。久而久之，學(xué)生就獲得民族唱法的關(guān)鍵——“聲”與“氣”的平衡法。據(jù)史料記載和先輩歌唱家們的經(jīng)驗總結(jié)，正確的歌唱呼吸是以丹田氣為主，具體是下丹田（即橫隔膜）為動力部位，并得到中丹田（即胸部）、上丹田（即兩眉間）的配合與支持。這樣的氣息能自下而上的貫通，使“聲”與“氣”平衡，才能達到聲音通暢、圓潤飽滿的效果。為此，筆者采取過這樣的方法來解決平衡問題：唱高音時，氣要往下拉，唱低音時，則氣要略提；聲音強氣要沉、要勻，聲音弱氣要穩(wěn)、要柔。

眾所周知，在高等音樂聲樂教育中講究起聲技巧，因而有硬起聲（亦稱激起聲）和軟起聲之分。硬起聲吸氣后稍加停頓再發(fā)音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。軟起聲要求發(fā)音時要保持一種吸氣狀態(tài)，不是松弛而是控制，發(fā)音前有氣保持，吸氣要足，無重音。軟起聲的價值在于表現(xiàn)音樂作品中的旋律。因此，我覺得運用軟起聲在表現(xiàn)民族唱法技藝有很大的優(yōu)勢，主要是因為民族歌曲大都是旋律優(yōu)美動聽的，用軟起聲比較合適，它的作用是使聲樂作品中的大量歌唱性旋律能輕松駕馭，歌唱中的聲腔變得更自然、流暢、圓潤、優(yōu)美。

二、合理調(diào)整共鳴是關(guān)鍵

人發(fā)出的聲音是氣流通過聲門振動聲帶發(fā)出基音。人聲的共鳴是基音得到咽腔、口腔、鼻腔、頭腔、胸腔等各共鳴腔體的共振產(chǎn)生的聲音。這樣的聲音應(yīng)該是可以被歌者控制的，又是可以根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而進行調(diào)整的。所以，民族唱法充分利用共鳴腔體的振動不僅能擴大音量，還可以把聲音加以美化，更細膩和圓潤。為此，在高校音樂教學(xué)中，指導(dǎo)學(xué)生在口形、聲音位置等方面進行調(diào)整就顯得十分關(guān)鍵。

1. 調(diào)整口腔機能

民族唱法的口形要像說話一樣自然，但比說話略張大些，強調(diào)笑肌、嘴角微笑地提起，牙關(guān)咬肌松開，上牙床有向上擎起的感覺。

2. 把握好聲音位置

民族唱法有別于其他唱法，它要求聲音發(fā)出時要高位置、靠前、明亮、集中。歌唱時，聲音從口咽后壁發(fā)射到硬口蓋前延及上門牙背后，再發(fā)射到鼻腔、頭腔中去。

三、字正腔圓的捷徑

我們知道，民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，以獨特的行腔韻味為精髓，重視唱“情”，強調(diào)以情帶聲、聲情并茂的歌唱美學(xué)原則，講究聲音的明亮、甜美、圓潤、水靈的色彩；講究吐字清晰、字正腔圓，是一種雅俗共賞的演唱方法。其中的字正腔圓就是要“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”。

首先，歌者要一氣呵成。行腔圓潤，是民族唱法一個明顯的特點，它音質(zhì)純厚，給人以恬靜、幽雅、舒適、自然的美感。因而在唱每首歌曲時，要使得每一樂句的意思相聯(lián)結(jié)組成，才能使人感覺自然流暢。行腔時在注意抑揚頓挫的同時，以樂句為單位，每一句都一氣呵成將它唱完，否則唱腔會變成一頓一頓的，既缺乏美感又不能深刻地表達歌曲的感情。

其次，盡顯行腔韻味。中國傳統(tǒng)聲樂演唱藝術(shù)中，頓挫和連斷除明顯的連、斷之外，還有音似斷而氣不斷、意不斷的明斷暗連以及音似連、意不斷而暗中換氣的明連暗斷等行腔技巧。這種節(jié)奏對比的手段對于突出聲音的表情、表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的韻味美是非常有力的。如何讓學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握民族聲樂演唱的韻味美，則需要執(zhí)教者和歌者在運用民族語言時注意咬字行腔，把語言和發(fā)聲結(jié)合起來，構(gòu)成藝術(shù)的內(nèi)涵，達到聲樂藝術(shù)的完美境界。

四、結(jié)語

我國的民族聲樂教育經(jīng)過幾十年的努力，在教育界基本形成了鮮明的民族風(fēng)格，也蘊涵著科學(xué)的民聲方法。但是光憑這些是不夠，如果我們不深化對民族聲樂教育的改革和發(fā)展，不對民族聲樂的教育方法加以改革和創(chuàng)新的話，我們也很難保證能夠培養(yǎng)出有作為的民族聲樂人才。對此，高校聲樂教師必須認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究民族語言發(fā)音特點和規(guī)律，以氣息訓(xùn)練為基礎(chǔ)，以共鳴暢通為路徑，以依字行腔為手段，在依字行腔的演唱中審字度腔，使字詞音樂化、旋律化，使學(xué)生唱出民歌的情感韻味，讓歌唱更具個性風(fēng)格，更富有生命力。

【參考文獻】

［1］沈湘. 沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù). 上海音樂出版社，1998.

［2］余篤剛. 聲樂語言藝術(shù). 湖南大學(xué)出版社，1987.

［3］中國音樂學(xué)院聲樂系. 中國民族聲樂. 人民音樂出版社，2000.