只為襯托你的美

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”這首經典的詠梅詩，所傳達出的低調、典雅姿態，同樣也適用于日式插花中的器皿，日本俗稱的“花器”。

在日本花道中，花器作為插花藝術的重要載體，往往整體上起到平衡色、形、材的作用。顏色搭配整體是否合理、全局所顯現的形狀是否一致、材料的選取是否和諧，這些都需要花器為整個花道定基調、做總結。一般而言，日式花器的選擇整體呈現出雅致、古樸的風格，色調不艷，甚至發拙。如此就保證了當人眼第一次捕捉到插花這件藝術品時，首先視覺焦點集中于器皿上擺放的顏色鮮艷的花束，如果花器過于夸張、艷麗，那無形中就奪走了“主角”花束的光環，不能喧賓奪主，這是日式花器的整體法則。于是，我們看到，當日本人見到中國明清時期的青花瓷花瓶后，就基本不會插花了。因為這些花瓶本身就已經色彩繁雜，成為一代藝術品，如果再將其作為實物的花器使用，那就成了暴殄天物。

總體而言，日式花器作為工藝品，一般都價值不菲。而基本上，價格最貴的，往往是最貼近自然顏色的那種，例如類土地的深棕色、類巖石的陶土色等，溫潤、自然，是至上的選擇。其次，是比較常見的黑、白、灰，最后才是有色器皿。只要你崇尚自然，享受自然，那么即便是居家的一副玻璃杯、盛菜的大圓盤，都可以入花，成為一件插花藝術品的點睛之筆。

所謂生活從來都不缺少美，關鍵看你是否有一雙善于發現美的眼睛，美的精髓在于心靈的感悟與享受。