女性主義藝術

在西方藝術領域里有一種女性主義思潮，很多人可能以為那只是一種表達女性情懷的東西，其實不然。女性主義藝術是西方女權主義的產物，它對主流男權文化始終是持一種否定和批判的態度。女性主義藝術的作品形式比較激進，在很多女性主義藝術家的作品里，“女性身體”經常作為一種媒介、形象，甚至連性器官、經血等這些女性身體最真實、最刺激的符號，也經常被女性主義藝術家拿來使用。在這里，藝術作品中傳統美感的要求被擺在了次要的位置，作品里更多地反映了女性主義藝術家們的政治思想和價值觀念。

20世紀之前，女性沒有任何藝術發展的空間。因此，古典時期的女性藝術家非常少，甚至在整個現代主義藝術運動中，女性藝術家依然處在邊緣地位。從西方工業革命開始后，一部分女性受到新生資產階級提倡的“自由、博愛、平等”思想和“天賦人權”主張的影響，提出了婦女們自己的權利和要求。希望女性在受教育和選舉權等方面享有與男性平等的權利，并為這權利進行著不懈地努力。

到了20世紀初，女性藝術家們已被允許與男性在同一所藝術學院里學習，一起上人體寫生課，并允許獲得獎學金。到了20世紀60年代，女性主義藝術家們更是組織自己的展覽，經營自己的畫廊，創建她們自己的話語體系，并以女性主義為理論指導，產生一大批女性主義批評和藝術史著作，也出現了很多出色的女性主義藝術家。女性主義藝術極大地拓展了藝術表現的主題、內容、空間與形式，對現代主義藝術走向滅亡和后現代主義藝術的誕生做出了重大貢獻。女性主義藝術在西方后現代藝術的諸流派中，一直占據著十分顯著的位置，并成為其重要的組成部分。

1916年，20世紀美國最偉大的藝術家之一，美國女畫家喬治亞·奧基夫在紐約前衛藝術畫廊“291藝廊”舉辦個展。這是美國藝術史上第一位舉辦個展的女性藝術家。她1926年完成的隱喻女性性器官的作品《黑色鳶尾花》（圖5），成為女性主義藝術最早的經典之作。1974—1979年，朱蒂·芝加哥運用合作的方式，完成了一件大型裝置作品《宴會》（圖3），表現了一場虛構的女性宴會，作品主旨就是突出被遺忘或者被低估的婦女成就。自學成才的著名墨西哥女畫家弗里達·卡羅的作品（圖2），是對其本人身心遭受的苦難采用最直接的表達方式，給人留下深刻的印象。而另一位知名女性藝術家小野洋子（圖4），在幾年前的威尼斯雙年展上獲得了終生成就獎。她的創作突破了人類藝術語言的表達形式，她的作品將永恒的“性”主題詮釋得如此與眾不同，但又如此地貼近生活和現實存在（圖1，小野洋子的行為藝術作品《切割作品》，1964年）。除了這幾位最著名的女性藝術家，優秀的女性主義藝術家還有很多很多，藝術表現形式也有很多。

當女性曾經為之追求的權利慢慢得以實現時，激烈的反抗狀態顯然已不合時宜。所以，女性主義藝術到今天似乎也失去了最初的激情。很多女性主義藝術家轉而關心男女共同需要面對的一些社會問題等等。有評論家認為，若要再現女性主義藝術的活力，只有超越或者擴展原有女性主義藝術的內涵和外延，或許這樣才有女性主義藝術的未來。我們拭目以待！

周小莊

著名水墨畫家，中國美術學院博士，目前任教于浙江大學。