民間美術教育在中學美術教育中的創新性

摘 要：目前，在中學美術教育中開設民間美術教育有較多的困難。傳統教育思想的僵化、社會的原有偏見、教材內容存在的問題等都影響著民間美術教育的開展。針對這種情況，結合多年的中學美術教育經驗，多角度地闡述了民間美術在中學美術教育中的現實意義和文化價值，論述了民間美術教育在中學美術教育中的創新性。

關鍵詞：民間美術；中學美術；教育；創新性

中國分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-291X（2011）32-0271-02

美國教育家羅恩菲德認為：在藝術教學中，藝術教育的目標是使人在創新過程中變得更富創新力，而不管這創新力將來施用于何處，假如學生長大了，而由它的觀感經驗獲得較多的創新力，并將之用于生活和工作，則藝術教育的一項主要目標就已達成。教育對創新思維的培養具有特殊的、不可替代的作用。因此，現行美術課程標準指出:“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創新潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。”現代素質教育的民間美術課程應該把學生的創新力放在首位，克服美術教育中存在的教學內容狹窄，忽視學生的主動因素、缺乏智力開發和思維的培養等弊端。由此可見，在民間美術教育過程中，也必須通過創新性的學習與訓練，培養學生的感知能力、想象能力以及創新藝術形式、表現感受的能力，激活學生多方位創新性思維，使其審美個性不斷向新的層次發展。

因此，筆者在進行民間美術的教育過程中，重點把創新性放在了首位，從以下四個方面全面把握這一主旨。

一、 激發學生創新精神，突出學生的主體性地位

主體性是人的本質屬性，是現代人素質的重要特征。中學生處于生長的旺盛期，善于接受新生事物，具有一定的創新力，也都有自覺探索的愿望。在他們身上，創新意識往往處于潛在的萌芽狀態，需要不斷挖掘，促其生長。在教學中，重視學生的主體性地位就是要以教師為主導，學生為主體，保護學生的獨特個性，想方設法激活學生的原動力，充分調動學生主動學習民間美術的積極性，并給予其自由發揮的環境和空間，鼓勵探索學習。

當前，中學美術教育依然存在著“以課堂為中心，以教材為中心，以教師為中心”的教學方式，這種方式導致了受教育者的主體性和創新性不斷消失。科學的教學藝術著眼點不在于傳授新本領，而在于激勵和喚醒。民間美術的課堂較之傳統美術教學課堂的一個重要區別就是創設了自由、溫馨、平等、和諧的教學環境，課堂里充滿了生命活力，民間的傳統手工藝給學生以溫情，讓學生出現生機勃勃的精神狀態。只有學生產生了發自內心的進行創新活動的要求和欲望，才能真正調動起其心智能量進行創新活動。

中學生思想活躍、勤于思考、求知欲強，追求獨特和與眾不同的心理意識。教師應尊重學生的不同潛能和個性，做到因材施教、因人而異、因勢利導，不再像以往的以灌輸知識技能的方式進行課堂教學，要著重于啟發和誘導。要以民間美術的相關知識技能及名作引導思維，根據學生現有的知識結構拋出一個個思維的“誘餌”，在課上多設疑點，引導學生反復質疑，使之將自己的內心世界對民間美術的真實感受一一提出，同時也對他人的作品發表自己的不同見解。通過探究學習，引導學生在具體的環境中“學會探究與發現，找到不同知識之間的關聯，創新性地解決問題，促其形成寶貴的藝術個性和創新素養。學生在交往過程中處于主動狀態，其交往形式有師生之間、學生個體之間、學生群體之間、群體與個體之間的多向交流，學生被鼓勵發揮自己的才干，以一種積極主動的參與意識和強烈的好奇心進行民間美術的學習。

二、創設情境，營造創新環境

江澤民同志曾指出：要努力創造有利于創新人才成長的良好的教育環境和社會環境，使每個受教育者都能充分發揮自身的潛能，激發學習成長的主動性，實現全面發展。毫無疑問，良好環境的創設，在藝術教育中起著相當重要的作用，是學生進行創新性美術學習的保證。

學校美術教室的空間設計和教學用品的擺設，都應是有利于進行良好的民間美術學習環境的創設，教具的布置也是創設學習環境的重要方面。在學生的畫室中，應該將大量的中原民間美術的精品置于其中，像前文提到的朱仙鎮的年畫、淮陽的小泥塑等等，因為是中原民間的產物，學生對其有親切感和認同感，使學生置身于這樣的藝術氛圍之中，同時形象的藝術語言易于引導學生進入一定的欣賞情境，從而激發其創新沖動。

根據精心選編的課業內容而設計的學習過程與方法，也是教師需要創設的另一種學習環境。要在學生原有認知結構的基礎上，創設他們不曾經歷過的學習環境，形成引導學生積極思維的良好氛圍。在啟發性教育的過程中，可以鼓勵學生成立興趣小組，讓他們對自己感興趣的民間美術分類學習研究。民間美術種類繁多，且創作過程差別很大，如果讓一個學生全部學習繼承，顯得并不現實。因此，如果讓具有同種興趣的學生自發組織興趣小組，在學生內部營造一種學習環境，相信對他們的創新力的激發有一定好處。

同時，運用現代多媒體教學手段設置完美情境，成為促進藝術情感的載體，可以取得教學最優化效果，從而刺激學生對民間美術的聯想和靈感。例如，在民間美術欣賞課這一教學活動中，就可以利用多媒體教學的優勢，通過清晰的大幅展示、精彩的專業講述，同時配以當地的民間樂曲創設情境，完成對美術作品的形象、線條、色彩、肌理、空間等視覺直觀性的再現。這種情境能給民間美術學習帶來一種新的感覺，其效果往往出乎意料地得到學生的認同。學生們經常會因此表現得異常活躍，從而增進他們對藝術的熱愛。其間，最重要的是他們對周圍事物有了一個新的審視，逐步培養起強烈的創新意識和創新敏感。

三、引發創新思考方式，加強發散性思維的訓練

創新能力是人最可貴的能力之一，是“最重要、最寶貴、層次最高的一種能力，它包含著多方面的因素，其核心因素是創新思考能力。創新性思維則是思維活動的高級水平，具有新穎性、獨特性、創新性，缺少創新思維的訓練，創新也就缺少了橋梁。所以，教師在民間美術教育方面要有針對性地進行創新性思維的訓練。在中學民間美術教學中應嘗試通過“求異性思維”和“發散性思維”來培養學生的想象力和創新力。其目的在于產生和提出新穎獨特的設想。這目的決定了它是一種開拓未知領域的認識活動，是向多個目標尋求答案的思維，所以，應放棄以往的整齊劃一的灌輸和訓練的方法，可采用設疑導入、感知引導、合作探索、自由創作的學習方式。引導學生沿著不同的途徑，產生大量的變異見解，突破傳統思維習慣和模式，放手讓學生自由地通過多種途徑摸索和試探，獲得美感經驗，進行藝術表現，形成發散性思維多面向、多角度觀察事物，認識事物及解決問題的習慣。關于民間美術課業布置要具有靈活性，使求知成為一種活潑的探索和思考體系。

要采取多種表現形式和方法，鼓勵學生標新立異，開拓創新。例如圍繞同一民間題材，在表現手法上，可以勾線填色，注重線條的生動性和情趣性；也可以是色塊組合，變固有色為主觀色，形成特殊的情調，對原先的民間美術作品進行自我改造，色彩或對比或調和，或是同類色漸變。在造型設計上也不用呆板的規定，完全模仿原生態民間美術的造型形式，可以簡練概括或夸張變形，也可任意置換，或分解組合，或異物同構，獲得一種追求形體的新奇感覺，以一種全新的觀察方式看對象，進行創新性表現。

現代教育提倡對人的綜合能力的培養，而我們的美術教育經常只是停留在對感覺的描繪上，沒有擺脫紙和筆。而圍繞著學生喜愛的題材引導它們通過觀察和想象運用平面和空間的不同手段進行表現，既鍛煉了學生的創新能力和動手能力，又使其對于材料與物體之間的聯系有了一個新的認識。

四、注重教學評價方式，繼續引發創新思維

民間美術課程評價是進一步培養學生創新精神和實踐能力發展的重要環節。教師要放棄陳舊的、與時代不相適應的評價標準，把評價核心放在建設性地指導學生、鼓勵學生的創新思想和動手能力上，嘗試多樣化的評價方式，通過突出評價的過程和個體的差異性建立發展性的評價體系。

（一）注重動態評價與靜態評價相結合

教學結果是靜態的，而教學過程卻是動態的。為此，要把教學評價貫穿于課堂教學的整個過程，致力于動態的過程評價，給予學生多次評價機會，促進評價對象的轉變與發展，其作用是激發學生的學習興趣，使其更主動地參與學習。作業評價則是種靜態的評價，這過程要把創新性思維作為衡量學生作業的重要標準。作業評價反饋要及時，不能拖延。

（二）注重評價主體與客體的互動

中學民間美術教育要改變教師單一評價主體的現狀，重視學生自我評價與同伴評價以及教師自評、同行評價的促進作用，使評價成為教師、學生、管理者、家長共同積極參與的交互活動。這種評價方式能改進教學，使每個學生的潛能和智慧得到最好的開發。

（三）教師要注意采用鼓勵教學的方法，多給學生以鼓勵性的評價

在指導的過程中，切不可要求以一成不變的尺度去看待學生們的作品，要用贊賞的態度去欣賞、去發現學生身上乃至作品的優點和微小的進步。學生別具一格、與眾不同的表現方法或藝術認識，雖然并不成熟和完美，但只要有此優點，就要加以肯定，因為，這其中有些特點，很可能就是顯露學生創新意識和藝術才智的“閃光點”。通過這種賞識教育使學生增加自信心和勇氣，讓其在心情愉快的情緒中以活躍的思維完成創新性活動。

綜上所述，中學民間美術不應該束縛學生的想象力和創新才能的發展，創新思維是一種重要的思維形態。教師要發揮自身的主導作用，研究采用適合培養學生創新性的教學方法和手段，激活學生的創新意識和潛能，把民間美術教育延伸為多方位、多層次、多渠道的教育，為傳承中國傳統文化保留火種。

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