在攝影教學中感受審美教育

中國的攝影教育在各相關職能部門和廣大攝影人的努力下，形成了蓬勃發展的局面。在這種形勢下，很多職技院校都設立了攝影相關專業，攝影攝像課程如雨后春筍般地在全國各地廣泛開設。在全面提高攝影課程教學質量的同時，如何培養學生的審美情趣，如何提高學生的審美素養，成了職業技能教育人士關心的話題。這既關系到攝影專業的整體教學質量和學習風氣，也關系到攝影專業學生畢業后的實際工作能力。筆者就在攝影教學中如何貫徹審美教育問題進行探討、解析，望與各位職業教育同仁共勉。

一、審美教育在職業技能教育中的重要性

職業技能教育價值的定位，是在人的整體素質的提高上、在人的全面發展上。在技能教育中，思想素質教育亦顯得重要，不斷提高學生的審美情操，使學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀是教育的靈魂。

審美教育不是一般意義上的情感教育，也不是一般的藝術教育和美學理論教育，而是按照時代的審美意識，借助一定的審美媒介，充分發揮審美媒介的教育功能，使受教者的個性得到全面發展，成為一個審美心理結構完善發展的人，從而達到個體與社會的自然和諧統一。

審美教育注重科學與藝術的統一。藝術是對客觀世界形象上的認識活動，具有特殊審美的本質內容，科學是對客觀世界本質規律的真理性認識，是以概念的形式反映客觀世界。科學與藝術的融合是21世紀人類社會的主題之一，將科學與藝術相結合，有利于平衡藝術家過分主觀化的情感偏向，有助于藝術家開闊眼界，從而創作出更高水平的藝術作品，深化與提高對藝術本質及創作規律的理解認識。

根據權威機構的調查資料顯示，21世紀人才素質的標準是“21世紀的人才必須具有開拓進取精神，必須具有立足于本職工作基礎上的創造性思維與創造力。”并認為“創造能力”是“21世紀人才最重要的素質之一。”同時，因為“藝術可以在科學家心中喚起自由和思想解放的精神，并以此來對付科學傳統和規定，”所以將藝術思維引入科學的邏輯思維中，也能帶動科學的長足進步。審美對于技能教育的作用，正是如此。

審美教育應該滲透在學校教育、家庭教育、社會教育進程中，職業技能教育是基礎教育，是為新世紀培養社會主義接班人的基地，理應把審美教育當做一項奠基工程來抓好。

二、攝影教學活動中的審美情趣

攝影，有著和一切藝術創作活動一樣的規律，與大自然息息相關，又在自然世界和心靈世界中穿梭、交融、撞擊，引發思考、頓悟……滿載而歸。

從人的感知角度來說，攝影的過程就是一個發現美、捕獲美的過程，就是用鏡頭來創造美。我們要讓學生相信，任何事物都有美麗的一面，任何生命都能在某個時間發出震撼的視覺效果，這些瞬間給人以美感、給人以想象、給人以啟迪、給人以震撼。要發現這些美，就必須首先擁有審美情趣，這是前提條件。

在攝影教學活動中，筆者經常會發現，即便在同一地點、同一時間、同一背景下，學生一起拍攝的人物、事物、風光卻能展現出不同的效果。從構圖、畫面的取舍、表現的形式、表現重點、用光、色彩、情感及姿態的瞬間，每位學生都有自己的想法，幾乎沒有重復的。這是因為每位學生都有不同的審美情趣，每個人在認識和接受事物的過程中判斷事物美丑的興趣和愛好都有所不同，這是在生活中進行攝影藝術創作過程中的必然現象，相同的叫雷同、復制，不同的才是風格、特性。藝術源于生活卻高于生活，這就是源于生活的藝術升華。

一幅優秀的攝影藝術作品的創作過程都不是簡單的、偶然的，它需要完整的過程，是“客觀事物+眼+腦+手”的協調操作來完成的。這個過程是科學嚴謹的，伴隨著勤奮與汗水，充滿著欣慰與幸福。攝影的結果就是感觀眼對客觀事物的直觀反映，并在腦的加工下最終完成，體現著一個人的審美情趣。

隨著社會的進步，人們對審美的要求日益提高，攝影行業也在不斷更新換代，我們作為攝影教育工作者，更要殫精竭慮、充滿憂患意識，緊跟時代步伐，掌握更新穎、更符合人們審美情趣的內涵。

三、攝影中審美的三種形態

照片是攝影活動的載體，它的傳播活動是一種動態的，由創造者、傳播者和讀圖者交相催生的互動效應。在這之中有一種尺度起著牽一發而動全身的作用，這就是攝影的審美三態，即現場的瞬間勢態、主體的審美情態以及認識的象征意態，這三者是攝影創作的支點。

第一，現場勢態是構成圖片信息的條件，它是由瞬時過程、瞬間模式、瞬隙狀貌三個部分組成，攝影的美感亦存在于“現場勢態”之中。例如，學生要拍校園新聞圖片，則必須要關注基本的新聞事實，五個“W”，還有新聞的“新”，新聞的指導意義等問題。這些事項都是通過新聞發生的現場勢態來決定的，如果只知道循規蹈矩不懂變通，則新聞作品的及時性、有效性也就無從談起。

第二，審美情態是圖片反映審美的創造性特征，受制于作者與讀者的審美感知、審美意識和審美理論。美感是伴隨著各人不同的感知、情感、思維等實踐活動發生、形成的，至于美感的心理形式則是一種比較穩定、個性化的審美心理，這種心理需要在審美知覺、審美意識和審美理論三者的相互誘發下逐步形成。學生的審美心理不一樣，審美情態就會千差萬別，呈現出百花齊放的景象。

第三，象征意態指的是具體事物表現特殊意義的意象形態，能夠通過理想化的客觀對應物讓思想流光溢彩，其美感呈現出曖昧狀與模糊狀，其時空呈現出開放性與層級性，它既具有圖片信息的傳播價值，也具有人生意義的思辨價值。劉勰在《神思》篇中把意象譽為“馭文之首術，謀篇之大端”；歌德認為“真理與神性一樣，是永遠不肯讓我們直接認識的，我們只能在反射、比喻、象征里面觀照它”。

在實際教學中，教師有意識地讓學生追求攝影的審美“三態”，攀登三個高度，探索自成高格的審美境界，對于挖掘學生的創造力是極有意義的。

四、在攝影過程中尋找審美的體驗

審美體驗既是直接的、整體的、統一的，又是想象的、超越的、創造的；它既是認知的起點，又是認知的歸結點；它既是方法和途徑，又是目的和收獲。

攝影的實踐體驗強調學生要主動參與到藝術實踐中，用身心去體驗，解釋各種各樣的事物元素符號，并從中感受物體特有的美感。例如，拍攝某個物體或某一組景物時，學生要運用手中的器材，結合學過的構圖、測光、景別、對焦等相關知識，憑借喜好及經驗選擇好角度，控制好節奏，最后完成一幅理想的作品。在攝影實踐活動過程中，教師要不斷鼓勵學生自己去探索答案，同時要通過提問及組織討論，交流心得體會，不斷探索和提高，讓攝影實踐活動充滿樂趣。

攝影藝術具有時間、空間、色彩等方面的特性，是由物體及光影等不同的部分構成。在攝影審美體驗中，人們對事物的感知首先是整體的，而不是其個體的個別屬性。當對象的整體直接作用于人的感覺——眼、手和大腦時，就會引發人的心理反映，使人們分辨、意識它的各種屬性，感覺與聯想的豐富程度直接影響著人的審美體驗程度。審美體驗不但在創作過程中可以使學生克服畏懼、沮喪、懊惱等心理現象，樹立勇氣和信心，還要求學生以專心忘我的態度投入到創作實踐中，對培養學生的觀察能力、思考能力、表達能力都具有十分積極的意義。

攝影是藝術，藝術的本質是審美，只有按照審美標準親身體驗的攝影實踐過程才能突出審美體驗的價值，才能創作出優秀的攝影作品。我們要清楚，攝影教育的最終目標，不是訓練會使用照相機的人，而是培養會用照相機思考的人。

五、攝影教學中的一些思考

常言道：“師傅領進門，修行靠個人。”學生綜合文化素質決定了自身的發展潛質。自學能力較低和缺乏自律的學生，在競爭機制的社會里，是很難有出頭之日的。筆者認為，好的教師在這方面會下工夫，在把學生“領進門”的同時，亦教會學生社會的生存之道，讓學生有憂患意識，充滿學習欲望，這樣才能在殘酷的競爭中立于不敗之地。

1.帶著審美的觀點去進行教學設計

好的教學設計可以營造出一種氛圍，使學生容易進入角色，發揮學生的自我主觀能動性。例如，教學中加入許多視頻資料，學生對這種方式很喜歡，容易產生興趣，課堂氣氛也比較活躍。

在利用影視視頻資料過程中，筆者也有一些建議：首先，視頻資料要符合教學內容，為教學服務，不能喧賓奪主；其二，引用要適度，同時注重教師的講授，不能使整堂課變成了一節影視欣賞課；其三，在上課之前給學生布置一些前置作業，讓學生帶著問題看視頻，教學效果會事半功倍。

2.充分調動學生的創造力和獨立思考的能力

學生是否具有獨立思考的能力，是對教育質量的終極性考量標準。但目前的現狀是，相當一部分技工學校學生非常依賴教師的知識灌輸，學生不知道如何獨立思考，不知道如何向教師提出問題，這是存在于當前攝影教學過程中的嚴重問題。

因此，在實際教學中，我們要充分調動學生的創造力和獨立思考的能力，可以分小組讓學生在課堂上思考、討論，通過討論讓學生更深刻地理解攝影中構圖、光線、紋理、景深、景別、曝光等知識點，在思考中加固對知識的掌握。同時我們要多鼓勵那些勤于思考的學生，給予表揚，鼓勵更多的學生參與到討論中來，形成良性循環，逐步建立一個輕松、活躍、熱烈、自由的課堂氣氛。

21世紀是競爭激烈的世紀，充滿著困難與挫折，成功與失敗。因此，我們的學生，尤其是職業技工院校的學生，必須具有勇往直前的精神與百折不撓的韌性，具有良好穩定的心理素質，這也是現代職業人取得成功的必備條件。在這樣的大背景下，加強審美教育的培養就顯得更為重要。

綜上所述，在職業技能教育迅猛發展的今天，要特別重視審美教育對技能教育起著不可替代的促進作用，作為教師的我們，必須在教學中努力提升學生的審美意識和審美情趣。正如蘇霍姆林斯基所說的：“在童年和少年時期對美的驚訝、贊賞和崇愛——這是人性態度的基礎，舍此，人的文明素養的真正培育和形成便不可思議。”

（作者單位：珠海市高級技工學校）