淺談“芭蕾舞是一門殘酷的藝術”

[摘要]：芭蕾舞是舞蹈種類中的一種，要具有很高的身體素質與心理素質，故對芭蕾舞者的先天“條件”與后天“能力”、“技術”提出了苛刻的近似殘酷的審美標準，舞臺上瞬間的美麗是用大量的汗水與淚水換來的，故“芭蕾舞是一門殘酷的藝術”。

[關鍵詞]：舞蹈教學 芭蕾舞 審美標準

芭蕾舞是高雅的、優美的、迷人的，殊不知在它的學習與訓練過程中是何等的艱辛。有人為它著迷，有人為它奉獻一生，還有的人為它望而止步。芭蕾舞是舞蹈種類中的一種，是“人體動作的藝術”，既是肉體的又是精神的，其最高境界是肉體與精神的完美合一，即形神兼備。具有很高的身體素質與心理素質，對芭蕾舞者的先天“條件”與后天“能力”和“技術”提出了苛刻的近似殘酷的審美標準：“三長一小一個高、20公分頂重要、開、繃、直、立爹媽給、輕、高、快、穩師傅教。”芭蕾舞者在自身條件的基礎上，通過刻苦練習才能成為一個真正的芭蕾舞者。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，舞臺上瞬間的美麗是用大量的汗水與淚水換來的，背后的艱辛只有芭蕾舞者自己知道，故“芭蕾舞是一門殘酷的藝術”。

一、“先天的條件”是芭蕾舞者在芭蕾舞發展上具備的首要前提

首先，“三長一小一個高”，是古典芭蕾舞者身體條件應該達到的苛刻要求。“三長”指胳膊長、腿長、脖子長；“一小”指“小腦袋”，為保持身體的平衡而提出的苛刻要求，修長、纖細、重心很高的肢體上是個大的腦袋，穩定性就會較差，尤其是在旋轉時容易找不到平衡點而轉不起來，可是在芭蕾舞中旋轉是多種多樣，更談不上“美”了；“一個高”指“高腳背”，也就是高高的向前鼓出腳弓，有人認為這是不好看的，可在芭蕾舞中恰恰需要腳弓。在芭蕾舞中會頻繁地使半腳尖和全腳尖的起落變換，腳背高的舞者就容易完成，芭蕾舞鞋前面就有一點小平頭，要能使整個身體的重心都能在那一點小平頭上保持平衡，隨心所欲、游刃有余。故芭蕾藝術對腳趾提出了苛刻要求：大拇趾、二拇趾和中趾一樣長，接觸面多了一點，疼痛感就減少了一點，身體的重心就容易找到，在不停的半腳尖和全腳尖的起落變換中就會運用自如得心。好多人初學者因為腳背的問題立不起來，甚至而扭傷了。早期芭蕾被譽為“足尖舞”可見腳尖的作用，這個要求能使整個重心的力量落在腳尖時減少困難度，從容的、優美的完成高雅的具有貴族氣質的芭蕾舞的表演。

其次，“20公分頂重要”，要求芭蕾舞者的腿部要比軀干長20公分。腿部的長度是從踝足的后跟到臀部，軀干的長度是從尾椎到胸椎的最上一節；腿部要長出20公分。芭蕾舞的許多動作都是靠腿部完成的，修長美腿瞬間的出奇意外的抬起與打開，會讓觀眾為之驚嘆。從“距離即美”的古典美學而言，腿部若不夠修長，VIP觀眾多是坐在樓下前排，都是在仰視的角度上欣賞芭蕾舞，就會感到“大腿如林”；而樓上觀眾是在俯視的角度上欣賞芭蕾舞，則會看到成群的侏儒在表演，何談輕盈飄逸之美。

“開、繃、直、立爹媽給”，這是芭蕾舞者的遺傳基因給與的。“開”指踝、膝、胯、胸、肩，天生就具有一定的開度，尤其是“胯”后天再練，會讓人在接受難以忍受的痛痛感后依然進步很小。“開”是其他條件的前提；“繃”指舞者的腳部動作是在繃起“腳背”基礎上完成的，要使舞蹈動作干凈利索首先要“繃”腳背；“直”指舞者不要有大膝蓋即膝蓋不要突出，使腿腳的線條流暢優美；“立”指舞者的身體無論是坐或立，軀干都處于垂直狀態，給人以挺拔向上的感覺，給人以高雅的貴族氣息。

由于芭蕾舞對先天的身體條件提出了嚴格的要求，有些喜愛芭蕾舞的身體條件不理想的，就只能是喜愛，而不能成為真正的舞者，就因為是所謂的“條件”把一些酷愛芭蕾舞的人拒之門外，不能成為芭蕾舞演員而永久的遺憾。總之“芭蕾舞是一門殘酷的藝術”。

二、“能力”和“技術”是芭蕾舞者后天發展具備的素質

“輕、高、快、穩師傅教”，芭蕾舞者在老師的辛勤培育下，在通過科學和艱苦的訓練后能完成各種技巧，而形成的“后天的能力”。“輕”是舞者要以輕字為美，不能為了跳得高而犧牲“輕”，把“落地無聲”變成了“落地有坑”，破壞了芭蕾輕盈飄逸之美。體重是芭蕾舞者最忌諱、最提心吊膽的，飲食是他們每天都關心的問題；“高”與“輕”是因果關系，而這是密切關聯、相輔相成的。便沒有芭蕾舞者和芭蕾舞超凡脫俗的境界之美；“快”是舞者的動作要快，速度越快，難度則越大，如：打擊。“穩”是最重要的，無論跳得多“高”、落地多“輕”、轉得多“快”，如果落地不“穩”，舞蹈還何有美感之說。

總之，芭蕾舞是通過艱苦的訓練，把人的自然身體條件改變成藝術化的形態。人的形體不是一天兩天就能改變的，身體從不直到直，從跳不起來到跳起來，沒有天長日久的刻苦訓練是無法實現的。如幼高師舞蹈專業的學生，進校時舞蹈條件具備，舞蹈能力較差，通過五年的刻苦訓練，每天練早、晚功，還要上大量的舞蹈課，如芭蕾舞、民間舞、外國代表性、舞蹈創編、爵士舞、當代舞等，經常是帶著一身的疼痛步履艱難的挪進宿舍休息。從跳不好舞蹈到跳得具有美感，能給人以藝術的享受，參加一次又一次的演出獲了一次又一次的大獎，真正體現了“臺下三分鐘臺上十年功”，舞蹈是一門殘酷的藝術，芭蕾舞何嘗不是？

三、“先天的條件”與后天的“能力”和“技術”是珠聯璧合的，二者完美

的結合是芭蕾舞者走向鮮花簇擁的領獎臺的墊腳石。“先天的條件”是芭蕾舞者發展必備的先決條件，在具備“先天的條件”后，再加上刻苦練習以提高自身的“能力”和“技術”，使自己全面發展，用出神入化的表演和高超的技藝，展示出自身的舞蹈魅力，讓芭蕾舞真正去打動觀眾、征服觀眾，實現芭蕾舞的最高價值，這才是芭蕾舞者最高的舞蹈使命。

只具有芭蕾舞的“先天的條件”而不愿意刻苦練習，沒有一定的“能力”和“技術”是不會成為真正的芭蕾舞者的。例如：有一位同學先天的芭蕾舞條件很好“三長一小一個高，20公分頂重要，開、繃、直、立爹媽給”，可以說這些條件他都具有，就是不喜歡練功，學了幾年的芭蕾舞后，軟開度依然很差，基本能力都達不到何談什么芭蕾的舞蹈感覺、芭蕾的舞蹈表現力了，他怎么也不會成為優秀的芭蕾舞者！故在具備了先決的條件后，汗水是芭蕾舞的養分，淚水是芭蕾舞的催生劑，加的越多芭蕾舞的花朵就會開的越絢麗。二者缺一不可。在二者條件均具備的情況下，芭蕾舞就會把舞者打造成優美的體形，高雅的氣質，形成樂觀向上的性格，造就敢于創新的人格魅力，才能成為一位優秀的芭蕾舞工作者。反之只有“能力”和“技術”“先天的條件”不具備，那最后只能成為一個業余的愛好者，在芭蕾舞的道路上不會走得太遠。

參考文獻：

[1]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞.