成敗豈能由蕭何

上海京劇院的新編歷史劇《成敗蕭何》，傳遞了作者對歷史審視的新角度和哲思；為引發人們對歷史，對文化，對人性的思索，其創作上重視對人物內心世界的開掘，特別是比較豐富、深刻地揭示蕭何的內心思想沖突。強調哲理思索的品格與重視對人物內心精神生活的開掘，使得《成敗蕭何》在編導創作上匯入了當代的戲劇審美追求。

（一）

戲的沖突一環扣一環；外在的沖突是寫劉邦（后來還有呂雉）和韓信之間的沖突；內在的沖突則聚焦在蕭何身上，作者著重寫蕭何的內心沖突。

戲一開始，即展示了封建君王對有功之臣心存疑懼；接著，寫了韓信的“率性”遭疑，寫了韓信對鐘離昧的仁義之心又遭忌諱，而這些矛盾卻集中在蕭何身上，因為劉邦對韓信的疑懼皆通過蕭何去處置韓信，這都激發起蕭何的內心沖突。蕭何既忠心耿耿地侍奉君王，又要保護自己的知己――韓信；他尊奉劉邦，又不愿反韓。他為人的信條是：為人要講方圓，要講規矩，通俗些講是為人要講仁義道德，他一直在為此而矛盾著。陳豨的叛變和劉邦的平叛，把呂雉推到了戲劇沖突的臺前；呂雉為了維護太子繼位而要除掉韓信，她把蕭何召進宮，這就使蕭何內心沖突熾烈化，最后蕭何違背自己的仁義信念，使自己處于道德觀分裂的絕境。蕭何第一次“月下追韓信”是為了推薦韓信（“今日里蕭何薦良將”――《蕭何月下追韓信》唱詞）；這次“追韓信”卻是為了殺韓信，作者對歷史和人性弱點給予了沉重的鞭韃，并流露出了苦澀的嘲笑。

最后作者把一句諺語用作唱詞：“成也蕭何，敗也蕭何，成敗豈能由蕭何。”這句唱詞突顯了戲的哲思：封建時代人性的悲劇。《成》劇的編導在戲里不僅超脫于政治的評價，也超脫于簡單的道德評價，而寫了封建時代人性的悲劇。編導者思索的聚焦是封建時代，這一思索引起今天觀眾心靈的震顫。觀眾不是要追究歷史的細節，使觀眾思索與震顫的是封建時代的“亡靈”，存在于人性中的“亡靈”！

這個戲實際上寫了封建時代人性的悲劇，這是深刻的，但是還應該看到，《成敗蕭何》寫人性的悲劇，在文學上有自己的智慧：

一、漢劉邦的性格處理不是簡單化。劉邦在改詔上（把自己詔告上的韓信兩個字作了微妙的調整，把對韓信的宣判摘開）；到后來要韓信獻出鐘離昧的人頭時，在蕭何的勸諫之下劉邦突然反過來，主動表示把鐘離昧的人頭發還，賜他全身下葬等等，作為歷史上的一個君主，思想、性格寫得比較立體。

二、還在于作者深刻地挖掘了封建時代的人性的悲劇，同時也寫出了人性的陽光：韓信與鐘離昧的關系寫的是仁義。在劉邦的威逼下，在如何對待鐘離昧的問題上，描寫了許多韓信的仁義，也寫了鐘離昧為了保韓信寧可自刎；韓信和鐘離昧兩人都愿把自己的死來換取對方的名聲與氣節。于是，在尖銳地刻畫封建時代人性的悲劇時，編導者寫出了人性的光輝！在深刻揭示人性可悲的同時，傳遞出了作者對待人性總體上的樂觀信念，而把焦點集中在時代和時代的“亡靈”上，這是十分可貴的！

作者為了傳遞自己的哲思在人物的塑造和人物心靈的揭示，場面的鋪排上做的是精彩的，受到觀眾的稱贊；但是在蕭何的復雜心路歷程的揭示方面，好像還有進一步開掘的余地；如在呂雉的威逼下，蕭何的“第二次追韓信”的思想沖突的內容以及他最后抉擇的“內心根據”似乎還可以深掘；我以為這恰是蕭何沖突的高潮，也是全劇的高潮，是該劇哲思的焦點，可考慮動用那些能夠傳得開去，留得下來的全劇“核心唱段”來充分抒發，揭示“成敗豈能由蕭何”的哲思。

（二）

《成敗蕭何》中演員的唱和做方面也有好的成就（如陳少云的蕭何，安平的韓信，郭睿玥的呂雉，何澍的劉邦），有好幾段可以說是聲情并茂；比如蕭何擋駕的一段戲展現了精彩的身段美，演員有相當的功力。

兵將們的場面調度上基本上做到了既有傳統龍套的路數，又有新的創造，新的美感；既是傳統的，又有時代的審美；以及場與場的銜接相當干凈等，都是《成》劇在編劇、導演、表演藝術上的成就。

舞美設計薛殿杰、燈光設計尹天夫等都是我國優秀的舞臺美術藝術設計者，他們給這個戲描繪了大體的時代意蘊，舞臺造型上高雅、大氣；能夠呈現出高雅、大氣，而并不奢侈、豪華。近年來戲曲演出出現了一種不好的風氣，在有些演出中常常用舞臺美術的大而無當的奢侈、豪華來作廉價的“視覺盛宴”，錯誤地以為可以借此而獲獎。在這一點上，《成》劇在舞臺美術上的特色，是有啟迪意義的！