
去年歲末,就聽朋友告知史依弘將在辛卯新年獻演程派代表劇目《鎖麟囊》,心中既有期待,也有疑慮。與李佩紅和張火丁先后在滬登臺的程派《鎖麟囊》相比,史依弘的“亦梅亦程”又將會是什么獨特面貌呢?其實史依弘并不是第一個“吃螃蟹”者,臺灣的梅派傳人顧正秋早已演出《鎖麟囊》,然而基本是“程戲梅唱”。演繹低回婉轉、哀怨纏綿的程腔,嗓音華美的史依弘又將會是什么獨特韻味呢?
看完全劇,疑慮全消。又聽史依弘說:“我自己唱《鎖麟囊》與大多數程派演員不大一樣,我是按自己的嗓音條件,并沒有特別‘程’。”又感覺欣喜倍增。史依弘自刀馬旦開蒙,轉行花旦,主攻梅派,頗具名聲。她的不斷挑戰、超越自我,堅持自我并有所創新的藝境追求,令人欣佩。然而,平心而論、理性思考,總覺得創新并非想創就新,守舊同樣不是朝夕之功,京劇藝術最是如此。
創新,知易行難
京劇的歷史遠不如我國部分地方劇種悠久,但它能誕生后短短幾十年成為全國最主要、影響最廣泛的劇種,直至成為國劇國粹。除了諸多歷史的、環境的、社會的、文化的影響外,自身的符合藝術發展規律的求索創新,是一個主要因素。
一部京劇發展史,也是一部卓越的表演藝術家不斷涌現,并以自己獨特的藝術創造樹立一座座流派藝術豐碑的歷史。程硯秋曾說,一個人有一個人的個性條件,一個演員不懂得用自己的這些條件來闖自己的路,是最沒出息的,“我如果當初只知按老師教的去唱,以后就不會有程派”。……