用藝術感受人性之美

我出生于福建莆田雕刻世家，經歷了莆田雕刻從民間工藝的實用品到專業佛像產業化的發展過程。看到莆田工藝雕刻人才輩出，佛像精品不斷涌現，由衷感到高興。但作為行內一員，又同時感到困惑和擔憂。老輩藝人在創作時，總走不出傳統佛像神像的框架，人物題材略顯重復，缺乏新意，能繼承傳統卻少有創新，作品時代感不強，而且傳統流派里一些十分可取的風格和技法也沒有在現代作品中得到發揮乃至發展。

吸取精華，融會貫通，將傳統的民間制作風格及技法揉合入現代美學作品的創作當中，對我們年輕一代的從藝者來說，是不可回避的一種機遇和挑戰。一次偶然的機會，給了我這方面的啟發，并使我在藝術創作上做了一次探索嘗試。

那是2004年的秋天，我去云南旅游，在西雙版納熱帶溝谷雨林間徜徉，天地間行云流水宛如詩畫般讓人嘆為觀止，莽莽蒼蒼，蔥蔥郁郁，美妙的大自然呈現最安詳最純潔的視覺感受的同時，讓人們的心也變得那樣寧靜，那樣透明，那樣淡定，和那樣的純粹。閉上眼睛，放松地呼吸這自然的氣息，芬芳沁人……人與自然的和諧是如此美妙。我完全被這樣的美震撼了。當時我就有一種特別想要表達出來的沖動，覺得應該把這種美傳遞給人們。如何傳遞呢?對我來說，最好的方式無疑是通過雕刻。

于是，回來后的幾天里，我的思維和記憶緊緊地保留了那天的感受，拼命地思索該如何將這難能可貴的激情傾注到作品里，讓它凝固在作品中，并試圖感染到他人。傳統題材一般都以仕女為主體來刻畫自然的美、古典的美，但我感到，講究精雕細刻、偏重繁縟的傳統風格恐怕很難表達出那樣的一種簡單自然卻極具生命力的美。是的，應該是簡潔，明快，放松的。我腦海里突然浮現出一位少女在圣潔的自然面前，輕松呼吸，出水芙蓉的美麗畫面，那種心曠神怡的面部神情不恰是拜服于自然無限之美后最由衷的抒發嗎?沒錯，這正是我所要的!我馬上提筆速寫勾畫出這樣的畫面，幾番更改修飾直至滿意后，以此作為圖樣，開始制作泥稿。

初稿完成后，該選什么樣的材料來雕刻呢。我考慮了許久，最后選定了色調淡雅而紋理清晰的漢白玉石材。因為漢白玉晶瑩潔白，光滑通透的特質正和這個作品所要抒發的情感完全契合，也與作品主體的動態表情相得益彰，共同傳遞出人與自然相和諧的無比美感。

在雕刻技藝上，傳統的手法一般以線描為主要表現手法，但這并不能完全表達這幅作品的內涵，于是我結合現代素描雕塑的技藝，對眼皮、眼線處增強柔和感，用手砂皮磨去臉部細微的刀鑿痕跡，修飾細致的臉部彈性肉感，頸肩則用寫實的刀法配合面部表情，頭發上隨意刻劃縷縷圓潤流暢的線條，使少女純潔典雅而浪漫的形象躍然而出。

作品取名為《出水芙蓉》，既暗符作品主體是美麗大方的少女形象，也是創作初衷的濃縮表達。“潔白的雪山屬于你，因為你有寧靜的心；清澈的湖面屬于你，因為你有淡然的心，芬芳的氣息屬于你，因為你有美好的心!”端詳著心愛的作品，我滿心激動。

“一分耕耘，一分收獲”，作品《出水芙蓉》在2011年“爭艷杯”工藝美術精品展中獲得銀獎，得到評委及業內同行的高度評價。滿懷欣慰的同時，我也完成了一次藝術創作的心路探索，自己深深感到，只有將內心情感傾注到作品里，并注重自我藝術個性發掘，用心雕琢，才能賦予作品無窮的生命力和感染力，也只有這樣，藝術作品才能真正陶冶情操，給人美的享受。

(責編 張娜)