漆匣演義:2011國際漆藝三人展

“漆匣演義：2011國際漆藝三人展”是廣州53美術館“東張·西望”系列展覽的第二回，由中國美術家協會漆畫藝委會和廣州53美術館共同主辦，日本駐穗總領事館，法國駐穗總領事館、廣州美術學院協辦。三位深諳傳統漆藝精髓，同時極具當代意識的參展藝術家：日本漆藝大師大西長利(Nagatoshi Onishi)、法國漆藝家伊莎貝爾·埃梅里科(Jsabelle Emmerique)和中國漆藝家李倫，分別以各自最新的創作，展開東西藝術家之間的高端對話，在不同國家、不同文化背景，不同藝術思想觀念的交流和碰撞中，直面傳統漆藝進入當下的種種問題，呈現當今世界多元文化背景下藝術家對漆藝的個人選擇，以及對當代“漆藝、漆性，漆語”精髓的獨特理解和多樣表達。

中國漆藝家李倫的畫，看似簡簡單單的線條組合，千篇一律的鬼魅神獸，但在隨意和率性的揮灑中，總能讓主題的表達與材料的性質和功能相映成趣，相得益彰。漆畫不可攫奪的工藝制作，在李倫的作品中，不僅不會成為束縛藝術家自由表達的枷鎖，相反，為他的創作實驗提供了更廣闊的表達空間。

來自法國的漆藝家伊薩貝爾·埃梅里科所選擇的融合東西的漆藝之路明顯帶有濃厚的主體色彩。在法國，漆藝被認為是“異國風情的裝飾擺件”，但法蘭西人骨子里的傲慢使他們面對來自東方異質文化的影響時，總是能夠變被動為主動，把這種影響當成可供選擇的，可能促使新藝術產生的養料，而不是一味地盲目崇拜或被動接受。正是這種強烈的主體意識，使埃梅里科的作品充滿了對創作主體自身與“他者”之間關系的微妙表達。

與埃梅里科融東西于一身的多樣化表達方式不同，日本漆藝大師大西長利則更加傾向于以單純的色彩和簡樸的造型還原漆的本質，呈現人與漆之間的樸素關系。三位來自不同國家的藝術家，雖然對當代漆藝的理解各有不同，但作為個案，他們的創作實驗無疑對中國當代漆藝創作現狀和未來發展具有不可低估的啟發意義。

作為展覽名稱，“漆匣演義”可從傳統和當下兩個層面來解讀：中國是世界上最早認識漆和使用漆的國家。7000多年前，古人割取漆樹上的汁液，經過加工提煉，調配出不同顏色的漆，涂抹在各種器物的表面制成日常生活用品，這便是我們通常所說的“漆器”。在中國古代種類繁多的漆器中，“匣”是收藏物品的器具，在古人的日常生活中具有不可或缺的重要作用。“匣”可以是盛藏婦女梳妝用品的漆奩或鏡匣，也可以是陪葬冥問的漆盒彩棺。總之，作為傳統漆藝中的典型器具，“匣”不僅具有廣泛的實用功能，而且蘊藏著特定歷史時期豐富的審美意識和精神內涵。

(責編 彭慶陽)