圖式語言的對話

每一位藝術(shù)家都會認(rèn)為擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言是重要的。在創(chuàng)作與實(shí)踐中，藝術(shù)語言的無限可能性已不再是一個新鮮的話題，重要的是選擇藝術(shù)家自己真實(shí)的需要，而對這種需要的選擇來自于藝術(shù)心態(tài)——藝術(shù)家的藝術(shù)心態(tài)決定了觀念、藝術(shù)主題及藝術(shù)語言樣貌。當(dāng)積淀了一些藝術(shù)實(shí)踐與經(jīng)歷后，細(xì)細(xì)體味，似感悟了其中一些成因。

作為時代因素影響下的一員，我的藝術(shù)觀念的生成大約在上世紀(jì)80年代末到90年代。出生在60年代的我們，短暫的經(jīng)歷卻趕上諸多社會與文化變遷：在“文革”動蕩的社會環(huán)境中接受初等教育；大學(xué)期間趕上新潮美術(shù)迭起、藝術(shù)觀念更新的文化焦灼期——精神領(lǐng)域受到來自西方的哲學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)的沖擊；從學(xué)院走向社會時，又適逢一個新的文化轉(zhuǎn)折期。這種特殊的經(jīng)歷與社會劇變疊加在一起，直覺引導(dǎo)自己的藝術(shù)視角對準(zhǔn)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)與自我，重新審視自己確切的位置。與此同時，伴隨社會科技進(jìn)步，工業(yè)化、都市化、商品化成為時代特征，社會學(xué)意義上的“大眾社會”正式形成，出現(xiàn)了一個以都市大眾為文化藝術(shù)主體的形態(tài)，引發(fā)了對往昔的文化記憶與流行的商業(yè)文化的反省和深思。以入微的觀察態(tài)度切入社會，用對比、批判、調(diào)侃、戲謔的方式去審視現(xiàn)實(shí)，從文化與精神領(lǐng)域的各個方向去品味和表現(xiàn)身邊的人和事，以諷喻性的筆調(diào)述說都市的寓言、世風(fēng)的批判。

從藝術(shù)觀念及文化特征上講，藝術(shù)家對社會變遷的敏感使其作品具有一種體驗(yàn)的深度，當(dāng)我們將個人經(jīng)歷的印記融解到對社會、對人生的關(guān)注之中時，便顯出其獨(dú)特的視角。因此，這種藝術(shù)狀態(tài)是非常“個人化”的。

在今天，技術(shù)媒介的豐富多樣，不同畫種之間的技術(shù)、媒介材料的互通，促使繪畫的形式語言的改進(jìn)與多樣成為必然。重要的是根據(jù)藝術(shù)家自己真實(shí)的需要，選擇媒介、語言、主題，以充分表達(dá)畫者的觀念和心態(tài)。探尋繪畫語言的代表性、塑造形象符號的獨(dú)特性是繪畫者所關(guān)注的。

我的作品分為三種材質(zhì)媒介形式：生宣紙上工筆形式的作品：照片上的丙烯繪畫作品：布面丙烯、混合材料作品。工筆形式語言在生宣紙上、照片上、亞麻布上均能體現(xiàn)。

作品中許多詩意與畫意的思考是由生活引發(fā)的——京劇與搖滾樂，朋克、嬉皮與民間藝術(shù)，閉塞的鄉(xiāng)村與喧鬧繁華的都市，高聳的摩天樓與老胡同，電腦、時尚與民族傳統(tǒng)文化……我是在紙上導(dǎo)演了一幕幕舞臺劇，講述了一個個時尚的當(dāng)代眾生故事。曾經(jīng)在京劇界結(jié)識了一些朋友，常去演出的后臺拍照，簾子一挑，“守舊”放下，前臺欣賞的是戲，后臺看到的是景兒：生旦凈末丑，垂名青史的古人們做著與你我同樣的事情——紅臉的關(guān)公吃著油條，白臉的曹操抽著香煙，千嬌百媚的貴妃喝著可樂，楚楚動人的虞姬嚼著漢堡包……置身他們中間，我有種時空錯位的感覺，男扮女裝的旦角兒款款走來，舉手投足間那驚人的美艷令人不禁怦然心動，傳統(tǒng)的奢華與現(xiàn)代場景的交融，拉近了古代與現(xiàn)代、歷史與今天、東方與西方文化的時空距離。誰說這古老的劇種與現(xiàn)代社會難以合拍，換個角度看，不是頗具“后現(xiàn)代”式的幽默嗎7正是從中受到啟發(fā)，讓我找到了屬于自己的語言天空。

2004年與法國時尚攝影師Yann Romain合作，開始了我“照片上的繪畫”的工作，即在布面精細(xì)噴繪照片上進(jìn)行繪畫。與Yann合作的宗旨是一個西方人的眼睛里看到的攝影世界與一個東方人的腦中的繪畫思維相遇，兩種完全不同的社會生存背景、文化環(huán)境因素，所造就的碰撞與相遇，有著現(xiàn)實(shí)與荒誕的意味。

2007年美國圣地亞哥大火災(zāi)，2008年“5·12”四川地震，我都曾到過現(xiàn)場。這些人類不可控制的災(zāi)害殘像給我強(qiáng)大的震撼，感覺它預(yù)示了一種社會與文化被自然破壞的殘像氛圍。當(dāng)站在一幢幢火災(zāi)廢墟旁，殘像中依稀捕捉到那舊日的輝煌與鼎盛的文化勝景及溫暖的市井生活。關(guān)注災(zāi)難及背后所產(chǎn)生與呈現(xiàn)的內(nèi)涵，由此產(chǎn)生了《廢墟神話》這一系列作品的想法。

作品《廢墟神話》系列之一是在美國圣地亞哥火災(zāi)的背景下，畫面顯現(xiàn)一種神秘的神諭氣氛：飄渺的中國天神：帶防毒面具的驚恐的面孔：死神(骷髏)戲謔的手勢與朋克的發(fā)型，暗示著死而無畏的搖滾精神：一個孕育著新生命的母親的放聲狂歌，是生命的吶喊與命運(yùn)相抗的勇者之歌?！稄U墟神話》系列之二在帶有暗示意味的一種文化和社會廢墟中顯現(xiàn)的殘像的背景下，顯現(xiàn)或描繪著背后兩種文化與社會境況的比較，一些帶有寓意的形象——戲劇裝束的女人摟著從廢墟中冒出的骷髏，是對傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的暗示；像動物一樣叼著孩子的年輕母親，影射了社會與人們的心象，是對家庭與教育的憂慮；遠(yuǎn)處神通廣大的孫行者無奈地看著這一切；畫意通過搖滾青年憤怒的指引傳達(dá)出來。借助京劇與西方藝術(shù)的一些符號形象，體現(xiàn)生與死、昨日與今天、傳統(tǒng)與當(dāng)代的交錯，從人文生活多種意義與層面上延續(xù)文化比較這一主題。

“沖、沖、沖，我們是快樂的祖宗，飛越了時空，撞翻了繁榮，打殺了文明重重。問緣由，永恒看破，只想打心眼兒里放松。”此為作品《飛越紫禁城》的題跋，也似是心態(tài)的寫照。