淺談動畫技術的發展歷程

［摘要］作為影視藝術中的獨特表現形式，動畫藝術自從誕生之日起，自身的發展便與制作技術的進步結下了不解之緣。本文主要從動畫技術的發展歷程入手，分析了動畫技術的發展給動畫藝術帶來的影響及其動畫藝術中技術與藝術的關系。

［關鍵詞］動畫藝術；動畫技術；影視藝術

［中圖分類號］J954 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）012-0089-02

動畫藝術作為影視藝術中的一種特殊形式，其發展歷程與影視技術的不斷革新密切相關。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。

一、動畫技術的萌芽期

該時期的動畫主要表現為人們利用視覺暫留理論所創造出的一些裝置，這些裝置的產生可以視為動畫產生的雛形。17世紀中葉，牛頓首次提出反映在人的視網膜上的形象不會立即消失這一光學現象。1824年，彼得·馬克·羅吉特發表相關論文，標志著視覺暫留理論開始形成。視覺暫留理論指出，人的眼睛在觀看運動過程中的形象時，每一個形象消失后，仍將在視網膜上滯留大約1/10秒的時間。這個原理的發現使得動畫的誕生成為可能。1825年，約翰·安東·派里斯發明了幻盤，即在盤子的兩面分別畫一只小鳥和鳥籠，當觀看者轉動盤子時，看到的并非單獨的鳥或鳥籠，而是兩者組合在一起的畫面，即一只被關在籠子里的小鳥。1833年，約瑟夫·普拉圖發明了詭盤。這使得靜止的畫面真正地發生了運動，但每次只能供給一個人觀看。1834年，威廉·霍爾納發明了走馬盤，該裝置可以替換轉盤中的畫面，并同時可以供給多位觀眾觀看，與詭盤相比有較大進步。1877年，攝影師愛德華·幕布里奇為得到奔跑中的馬的影像，將多架照相機排成一排，這些照相機將馬匹經過每架相機前的動作依次拍攝下來，然后再經過以每秒24張照片的速度播放，原本是單張的馬奔跑圖片竟然活動起來，為此愛德華·幕布里奇獲得了“拍攝活體動物的方法及裝置”的專利權。1877年，艾米·雷諾阿將詭盤和走馬盤的優點結合后發明了多重反射鏡，該裝置可以通過鏡子的反射觀看動畫，效果比走馬盤中通過小孔觀看要好。1888年，雷諾阿發明了可容納500張手繪幻燈片的光學影戲機，形成了現代電影的雛形。1892年10月，雷諾阿放映了世界上最早的動畫片，他的第一部作品是《丑角與他的狗》，隨后他又創作了《一杯可口的啤酒》、《可憐的皮艾羅》、《更衣室旁》。在以上的創作中，盡管雷諾阿采用走馬盤的動畫裝置，但他在該裝置的基礎上加以改進與創造，產生了比原有走馬盤更為豐富的視覺效果，尤其是在他創作的影片中具備了動畫片所應具備的各種因素，即具體的環境和背景、相對完整的故事、不同性格的角色。

二、動畫技術的發展期

由于人們越發重視動畫影片帶給人們視覺、聽覺方面的感受，所以動畫藝術在不斷改進的同時得到了進一步發展。1906年，布萊克頓創作了《滑稽臉的幽默相》。該作品采用了定格動畫的拍攝方式，就是將靜態的攝影進行連續放映的方式形成動畫。該片的問世為1907年逐幀拍攝的技術的誕生奠定了基礎。1914年，溫瑟·麥凱創作的動畫片《恐龍哥蒂》，該片將故事、角色和真人演出結合在一起，構成了互動式情節。由于在當時的動畫制作中還沒有分層的概念，所以片中的每一幀前景和背景人物都要重復繪制，全片繪制總量超過了5000張，這樣的工作量在當時是極其巨大的。

1914年，作為美國商業動畫電影制作技術的創始人，布雷創立了第一家動畫公司，成為美國第一個獲得動畫電影技術專利的人，同時開創了動畫電影大生產的格局。1914年1月，布雷首先創造了多層攝影法，該技術的問世不僅實用而且一直沿用至今。布雷在1914年7月取得了繪畫影調專利權，1915年7月取得了賽璐珞動畫制作工藝專利權。“賽璐珞動畫制作工藝是指以賽璐珞膠片取代以往的動畫紙，結合‘多層攝影法’，動畫制作人員無需重畫每一幀的背景，而是將人物單獨畫在賽璐珞片上，把襯底背景墊在下面相疊拍攝。”采用該技術最大的優點在于提高了工作效率的同時也使影片的畫質得到了極大改善。20世紀20年代，布雷創作了首部彩色動畫片《托馬斯貓的首次登場》，該片使用了在膠片上雙色、雙底染色技法。盡管該方法還存在諸多弊端，如洗印流程和配方的問題，對膠片存在一定程度的磨損且費用昂貴，但在彩色膠片技術未誕生之前，對于許多黑白動畫片只能利用手工逐格上色的工藝達到彩色片的效果來說，布雷的技術改進方式無疑將動畫技術的發展向前推進了一步。1915年，佛萊雪兄弟發明的轉描機可將真人在電影中的動作完整地轉描到賽璐珞膠片或紙上。1916年，佛萊雪兄弟利用轉描機創作了動畫片《逃出墨水井》，該片是第一部采用實時配音的動畫片，也是一部將真人表演與卡通結合在一起的動畫作品。1928年，迪士尼推出卡通動畫片《蒸汽船威力號》，此片的問世標志著世界上第一部音畫同步的有聲動畫片的誕生。另外，移動背景的拍攝技術第一次運用于該片中。1929年，動畫片《骷髏舞》的誕生是世界上第一部交響樂配音的動畫片，片中首次將音樂作為電影的基本元素。1932年，迪士尼第一次使用彩色電影膠片進行拍攝的動畫短片《花與樹》成為世界上第一部彩色動畫片，并首次獲得奧斯卡動畫短片獎。為了營造出不同層次的畫面深度效果，1937年迪士尼第一次采用多層攝影機進行拍攝并推出了動畫短片《老磨坊》。

三、動畫技術的成熟期

在動畫技術不斷成熟以及動畫制作工業化制作模式產生的同時，人們開始不斷嘗試新技術在動畫制作中的應用。隨著影院長篇動畫的誕生，使得動畫成為一種新興產業，其工業化制作模式也隨之逐漸產生。1937年，迪士尼推出世界電影動畫史上第一部影院動畫長篇《白雪公主》，由于首次采用“多重景深”的拍攝技術，加之完美的藝術感染力，標志著主流商業動畫技術趨于成熟。與此同時，數字技術的出現也為動畫的創作帶來了新的機遇。詹姆斯·布林在20世紀70年代后期制作了早期三維動畫短片，該片主要模擬了前往土星、木星等不同空間人物的推力實驗。1974年，彼得·福德斯導演的動畫片《饑餓的人》將最新的計算機技術運用其中。

20世紀80年代初，計算機動畫技術開始進入實用階段。1982年，史蒂文·利茲伯格在其導演的電影《儀器》中，出現了超過20分鐘的數字動畫。美國工業光魔公司在1984年出品的電影《印第安那·瓊斯和魔殿》中首次制作了一個全數字合成鏡頭，在1989年出品的電影《深淵》中出現了第一個全電腦制作的三維動畫角色。由于制作效率和質量的提高，傳統動畫的制作工藝因為數字技術的出現而發生了深刻的變革。

20世紀90年代，隨著《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《風中奇緣》、《埃及王子》、《人猿泰山》等一批優秀動畫長片的問世，標志著由于數字技術應用的不斷普及和攝影、錄音技術的不斷提高，使得該時期的動畫片在聲畫品質上均日趨完美。

四、三維動畫技術的應用

可以說三維動畫技術的誕生開啟了動畫制作的新紀元，并由此產生了深遠影響。1995年，由皮克斯工作室出品的第一部純三維動畫長片《玩具總動員》的問世標志著三維動畫技術成為動畫技術領域內又一次革命性的發展，也使得三維動畫片成為區別于傳統動畫片的又一類型。由于其精美的畫面和逼真的視覺效果，使得三維動畫技術逐漸成為動畫工業的新主流，自此以后開啟了三維動畫長片的新篇章。《蟲蟲特工隊》、《超人特工隊》、《怪物公司》、《料理鼠王》、《長發公主》、《海底總動員》系列、《冰河世紀》系列、《怪物史萊克》系列等一系列精彩影片的問世在給觀眾帶來豐富視覺享受的同時，也為動畫出品公司帶來了豐厚的商業利潤。

五、結語

從對動畫藝術發展的歷程中，不難發現動畫制作技術對于動畫藝術的發展起到了至關重要的作用，動畫技術的進步成為動畫藝術發展的推動力。同時我們也應意識到，在關注新技術的產生給動畫藝術帶來活力的同時，不應忽視動畫藝術的本質。正如華特·迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：“動畫可以表達人們可能持有的任何思維。這使它成為交流中最卓有成效的和明確的工具，盡管他的設計意圖只是為了迅速給大眾以欣賞。”作為綜合藝術的載體，動畫藝術還需要借助其他藝術形式的思想方法和表現手段。動畫藝術更多是以一種整合力的概念出現，以動畫藝術帶動技術發展，動畫技術的進步與成熟又反過來給動畫藝術的創作提供有力的支持。

［注釋］

［1］鄧林.世界動漫產業發展概論[M]．上海：上海交通大學出版社，2007.

［2］常虹.動漫與媒體藝術——中外動畫史[M]．杭州：浙江大學出版社，2007.

［3］張歌東.數字時代的電影藝術[M]．北京：中國廣播電視出版社，2003.

［4］阿達.從三句話到一部動畫片——《三個和尚》[M]．北京：中國電影出版社，1983.

［5］十一郎.世界動漫藝術殿堂[M]．北京：北京希望電子出版社，2002.