試論彩陶紋樣的形式美法則

［摘要］彩陶文化作為中國傳統文化的一部分，在中國文化史上占有舉足輕重的地位。彩陶紋樣的形式美感是彩陶之所以延續的基礎，也是中國傳統圖案的形式基礎。彩陶紋飾中的許多元素作為圖案母題，被歷代相傳并沿用至今，使中國圖案成為一種風格獨具的裝飾藝術，開啟了中華民族原始藝術的先河。通過對一系列彩陶紋樣的研究，可推知先民們在新石器時代已經根據美的法則創造美。

［關鍵詞］彩陶紋樣；形式美；彩陶藝術

［中圖分類號］J045 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）012-0082-02

紋樣的本質在于其審美意義，亦即裝飾意義。紋樣早期為功能基礎和符號系統，隨著人們生活需要的提高，其審美意義逐漸占主導地位。雖然紋飾的風格可分為寫實與抽象兩種，但其裝飾的共同特征則是形式美。彩陶的造型既符合實用要求，又符合審美要求，彩陶紋樣與造型完美地結合起來，與其造型相得益彰的各具不同個性和文化內涵的彩陶圖形紋飾，是我國工藝美術和傳統雕塑極具特色的表現手法。彩陶的紋飾雖然簡單，往往只是抽象的幾何紋，如弧線、直線、三角紋、水紋、旋渦紋、鋸齒紋等，或者是一些簡單的點、線、面的組合，但這些抽象的符號經過統一、變化、對稱、均衡、連續、粗細、疏密、反復等藝術手法的處理，給人以余味無窮的秩序美感，形成了一種強烈的裝飾意味。

彩陶紋樣在每一種文化類型的各個時期都有一些母題，又在不同器型上呈現出不同的組合方式，從而在彩陶圖案中體現出不同的形式法則。長期的制陶生產和藝術實踐，不斷地豐富了彩陶的繪制技藝，同時也提高了人們的審美能力，在彩陶圖案中恰當地運用形式法則，為研究圖案的形式法則提供了豐富的資料。

一、對比與調和

（一）對比

對比是圖案形式法則中常用的表現手法。沒有對比就沒有沖突，也就沒有活躍而豐富的藝術效果。彩陶圖案中大量運用了對比手法，通常用等量形的對比和不等量形的對比兩種形式。等量形的兩種對立造型元素的對比，如等量的陰陽紋能使互相對立的圖案花紋互相映襯，使藝術形象顯得更加鮮明。而這種對比形式又能使得對立在圖案構成中相互制約以達到和諧，所以對立中體現著統一。不等量形的兩種對立造型元素的對比，常以次要花紋來突出主要花紋，能起到主次分明、重點突出的作用。

在彩陶圖案中常用的對比手法有動與靜、曲與直、疏與密、繁與簡等。

其一，動與靜的對比。馬家窯類型的彩陶瓶、壺常以平行線作間隔，其中填以波紋、旋紋或渦紋等動感強的花紋。大溪文化彩陶也常在平行線中繪紐索紋等有較強動勢的花紋。這些動的花紋常作主題花紋，而靜態的平行線紋是次要花紋，平行線紋在圖案中間隔出現，既襯托了動態強的主題花紋，又起到呼應和聯系的作用，使圖案動中有靜、繁而不亂。

其二，曲與直的對比。曲與直是動與靜對比的不同方式。曲線具有流動感，斜線具有沖擊感，而正與直都是靜態的。圖案如果都以正與直的格式或造型構成，就會顯得呆板乏味。如果都以曲與斜線來造型，就會產生不穩定的感覺，而通過直與曲、正與斜的對比，在整齊中求變化，可以打破單調和不穩定的構圖，給人以豐富而流暢的韻律感。

其三，疏與密的對比。這種對比形式又分為密中顯疏和疏中顯密兩大類。密中顯疏是半山類型彩陶圖案常用的裝飾手法。半山類型彩陶花紋以繁密為特色，但并不令人感到沉悶。處理手法是常在旋紋疏朗的旋心圓中飾以花紋，周圍繁密的花紋對旋心紋中的花紋起到烘托作用。馬家窯類型彩陶盆內的圖案也多用這種手法，盆內周邊的花紋一般較繁密，主題花紋則飾于疏朗的中心圓中，顯得很突出。馬家窯類型的一件彩陶壺，壺身通體繪平行線紋，而壺頸通繪黑色，這種大起大落的疏密對比，初看平淡，但細看卻平中見奇。而半坡類型和辛店文化的彩陶則常在疏朗的陶底上顯出主題花紋，這是疏中顯密的裝飾手法。

其四，繁與簡的對比。圖案中的花紋如太繁復就沒有主次區別，有簡單的花紋才能顯出繁麗的效果。彩陶圖案一般可分為主題紋飾與非主題紋飾。主題紋飾繪在器物最醒目的位置，其他紋飾或作為陪襯、補空，或飾在口頸部、下腹部，起輔助裝飾作用。馬家窯文化半山類型的彩陶多以這種方法來表現，頻繁地使用著繁簡對比的手法，使花紋更醒目。

（二）調和

調和即和諧。古希臘哲學家赫拉克利特說：“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是由聯合同類的東西。藝術也是這樣造成和諧的。”和諧之美不僅符合客觀規律，人們還可以利用對客觀規律的認識去改變它、創造它。幾何形就是這樣一種藝術。它被抽取了具體內容，因而和諧特征就顯得非常突出，以至于每條線都牽動著一個和諧與否的關系。彩陶在色塊的應用上注重色塊面積的對等以減少弱對比，特別是圖與底的協調關系。如青海民和出土的馬家窯類型的彩陶瓶，其基本紋樣是由直線、弧線、弧三角、圓點所構成的旋紋為主，平行線為輔的圖案，多層紋飾疊壘補充、繁而不亂，圖與底所表現的線條粗細得當、均勻和諧。

二、對稱與均衡

對稱是彩陶紋樣的基本組合形式，能產生平衡穩定的視覺效果，具有更強的裝飾性。從美學方面來講，這種紋飾發展的現象是原始先民在繪制紋飾的藝術審美上學會了概括和取舍，紋飾較之以前更為精簡概括，抽象成由三角、直線、弧線、圓點等組合成的幾何形寫意圖形，并成為世代相傳的形式美法則之一。

秦安大地灣出土的平底曲腹彩陶盆，飾黑彩，沿邊一周為黑彩邊，口沿飾弧三角紋；腹部飾一周成橫向排列的六組圖案，每組由三角紋、垂弧、凸弧構成類似花瓣的紋飾，圖案規整有序，風格別致，為典型的對稱組合形式。

馬家窯文化半山類型彩陶壺，彩陶造型美觀，圖案具有華麗精美的藝術風格，多以黑紅相間的線條勾畫出各種圖案，紋飾以旋紋、鋸齒紋、菱形紋、葫蘆紋、網紋、神人紋為主。花紋一般飾于器物上腹，多為組合形式。從視覺效果上說，這種既有對稱又有平衡感的圖案平視給人以二方連續的美感，俯視給人以團花對稱的美感和動感。

三、節奏與韻律

彩陶紋飾富于變化的圖形，其節奏感、韻律感等審美特性表現得極其強烈、充分。對于藝術品而言，無論采取什么樣的表達形式，表現作品的節奏和韻律都是作者追求的目標。從審美角度分析，如果對象所表現的節奏符合人們生理的自然節奏，反映到人們的心理上就會感到和諧、愉快，從而產生美感。原始彩陶抽象的紋飾圖形通過對點、線、面等造型要素的處理，使其富有規律性，形成強烈的輕重緩急變化，具有音樂般的節奏感，形成與音樂相似的審美特性。這種富于節奏、韻律變化的構成形式，雖然不是再現具體的事物，卻傳達著平靜、激烈、歡快等多樣的情調。馬家窯類型的舞蹈紋飾圖形由五個舞蹈小人構成，五個小人似手拉手跳舞，給人強烈的動感。紋飾通過對這五個小人有規律的重復排列，形成強烈的空間節奏感，表達出一種活潑、自由、明快、跳躍不定的情緒。

馬家窯類型彩陶的旋紋以大旋心統帶小旋心。節奏和韻律對于一切原始民族而言都具有真正巨大的意義。原始彩陶圖形紋飾中所體現出的鮮明節奏美感和韻律美感，成為其所具有音樂藝術審美特性的一個重要標志，也是其藝術形式成熟的一個重要標志。同時，不同的旋律、節奏使原始彩陶圖形紋飾藝術具有不同音色，產生了不同的審美特性。這樣一種既單純又豐富、既抽象又富于節奏和韻律的裝飾紋飾和圓渾質樸的彩陶造型融為一體，相得益彰。

四、統覺與錯覺

統覺是一種高度的和諧，古人早就懂得運用這種處理方法。1958年在山西芮城縣東莊村出土的一件彩陶盆屬新石器時代仰韶文化半坡類型，陶盆外壁所繪的連續花紋，如果沿著中間的三條細線上下觀察，便可看出是由兩排扁方格組成，每上下四個扁方格構成一個單元。由于將每個扁方格又作了對角分割，并處理成黑白對照的不等邊三角形，所以看起來非常復雜。又因為相互之間產生了統覺，隨著視中心的轉移便會產生菱形格、“米”字格和回旋紋的變化。在現代圖案學中這種處理方法并不困難，但六七千年前的人處理得這樣好，卻不失為奇跡。有學者根據半坡出土的彩陶花紋作了形式排比，推測這種菱形格由魚紋演變而來。

錯覺在彩陶紋樣上最明顯的體現是圖底反轉，即用陰底繪制法繪圖，圖可視為底，底可視為圖。如大汶口文化、大溪文化以及仰韶文化廟底溝類型的彩陶上的花卉紋樣，弧三角兩兩對接而形成花瓣，向四個方向展開，再加上圓點看似花蕊，便形成了底紋樣為花卉的圖形。

總的說來，盡管彩陶藝術產生于原始時期，但其紋飾圖形的設計卻達到了相當高的藝術水平，具有極強的裝飾性，表現出早期人類對美的追求及其對藝術創作的自覺性。

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