[摘要]作為一種獨特的藝術門類,戲劇自產生之日起即具有群眾性。古今中外的戲劇活動都離不開群眾,戲劇創作首先要把群眾放在首位。戲劇藝術工作者要走出劇院,走進校園、工廠和農村等基層,既可拓展戲劇生存空間,又可讓群眾享受到戲劇藝術之美。
[關鍵詞]戲劇;創作活動;群眾性
[中圖分類號]J892.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2011)012-0091-02
作為一種獨特的藝術門類,戲劇是集文學、音樂、美術、導演、表演及舞蹈等多種藝術為一體,塑造舞臺藝術形象的綜合藝術。戲劇活動無疑是多種藝術形式的體現,融合各類型的藝術人才,從內部結構來看,具有群眾性參與的特點和性質;從外部結構來看,劇場是一個集合的群眾活動場所。因此,戲劇與群眾密不可分,它不單是戲劇家的事,更是群眾活動。戲劇只有在群眾參與的基礎上,才能生存與發展。
一
一位西方哲學家曾說過,任何事物的存在都有其道理。中國戲劇歷史悠久,如果從戲劇雛形漢代“百戲”算起,至今也有近2000年歷史,經過如此漫長的歷程仍然存活與發展,證明其具有頑強的生命力。從戲劇發展的整體進程看,最早是由群眾儀式產生的。戲劇的產生和發展,可謂與人的日常生活緊密聯系。戲劇是人們生活的反映,它是一種藝術體驗,為人們提供豐富的文化產品,帶給人們精神慰藉和藝術享受。由于戲劇具有廣泛的群眾基礎,它不僅包含著作為審美客體藝術,而且還蘊涵著群眾演劇來渲情達意的自身藝術實踐活動,不僅是群眾愛看戲,而且還應該是愛演戲。在此廣泛群眾活動的基礎上,戲劇藝術活動具有群眾性的重要特點。
在國外,希臘悲劇和喜劇曾從舉國狂歡的節慶典禮中脫穎而出,歐洲中世紀的宗教劇,一次演出往往動用全城的市民來參加,在這些活動中,觀眾和演員是合一的,這就充分體現了全社會參與的群眾性。德國戲劇學家尤利烏斯·巴普認為:戲劇的本質機能,是一種社會性的全體概念。在國內,源遠流長的戲劇中,從“百戲”開始,其首先產生于宗教,帶有傳統的宗教形式,其雛形是祈福、求神,后來發展到南戲和雜劇。在較原始的時期,演員、作者、觀眾三位一體,這些都是群眾性的體現。后來,隨著社會生產力的發展,許多文人加入到戲劇活動中,帶來了新觀念,增加了戲劇的新元素,從而加快了戲劇的發展。由于他們都喜看戲劇,自覺不自覺地加入其中,形成群眾性的創作群體,以至產生了影響后人的戲劇大師,如清代李漁、王驥德等創作的大量劇本和戲劇理論,使戲劇迅速發展。在我國,演藝活動也具有極強的群眾性,上至皇帝、王公大臣,下至凡夫走卒,由于得到統治階級的認可,戲劇更加如虎添翼。群眾不僅愛看戲,而且在業余時間更愿意聚在一起,自己唱一段或演一段,切磋演技,甚至走路、工作、做家務時愛哼幾句戲文,以此作為人生之享受。
由此可見,戲劇藝術活動以群眾性為基礎,靠群眾支撐,離開了群眾,它就沒有生命力。它不僅是可供群眾靜觀欣賞的藝術品,同時也是群眾能夠主動參與、表現共同情緒和觀念的藝術形式,是一種帶有很強自娛性的群眾文化活動。
二
目前,在市場經濟條件下,許多人持藝術已死、戲劇已亡的悲觀論調。但筆者并不認同,縱觀人類戲劇發展史,雖然有高潮和衰落,但無論是戲劇黃金時節,還是慘淡經營,我們可以清楚地看到,戲劇生來是一種群眾性文化藝術形式,只要群眾積極參與,戲劇就具有活力。作為一種藝術表演形式,包括劇場藝術,它是商品社會發展到一定階段的產物,但無論在何地演出,只有廣大群眾的參與,才能在實踐中完成戲劇的最高使命和任務。
在美國,科技發達,娛樂節目眾多,電影、電視、電腦等一個個新鮮的娛樂項目不斷誕生,但業余群眾戲劇活動并沒有減弱,尤其是在高校,不僅有極其活躍的校園劇社,有與地區專業劇團的聯合演出,而且還紛紛成立了專門的戲劇研究科系,業余性質的戲劇運動席卷全國,群眾戲劇運動成為一支不可忽略的隊伍。
在我國,戲劇藝術活動一直注重群眾性,具有相當廣泛的群眾基礎,由于它是教育人民、打擊敵人的有力思想武器,共產黨成立之初,就自始至終積極推動群眾的戲劇活動,即使是在艱苦的烽火年代,延安也有魯迅藝術學院,專門設立有戲劇系,為新中國培養了很多戲劇人才,例如曹禺、田漢、洪深等中國第一代藝術家,也創作出了一大批精品佳作。20世紀50年代,藝術家們清晰地認識到戲劇與群眾的關系,群眾涌躍參與戲劇活動,造就了一批可觀的戲劇作品。到了“文革”時期,在政治高壓下,把政治任務當作戲劇藝術目標,塑造出一批“高、大、全”的藝術形象,使群眾遠離戲劇、討厭戲劇。當這場大浩劫結束后,戲劇迎來了一個短暫的春天,藝術家們充分發揮自己的藝術才能,解放思想,創作了一批新劇目,群眾戲劇活動如火如荼,城鄉演出風起云涌,不說大城市,即使是偏僻的鄉村都是到處鑼鼓喧天,一有演出人們就蜂涌而至。那時,廣東的大多數農民均會跟著名家名段哼幾句粵曲,甚至幾個人組成自己的劇社,自編自導自演,盡管不夠成熟,但是不僅豐富了自己的業余生活,也活躍了鄉村文化娛樂活動,為和諧社會建設做出了貢獻。
由此可見,無論國內國外,人們對戲劇是有需求的,并不是有了新的娛樂形式,就一定拋開原來的戲劇愛好。
三
戲劇事業如何發展,這是擺在我們面前迫在眉睫的問題,筆者認為最關鍵的是把握群眾性。俗話說:水能載舟,亦能覆舟。要想推廣戲劇運動,幫助群眾認識戲劇,培養戲劇愛好者,就必須踏踏實實做一些有益于戲劇繁榮的具體工作。
首先,開展戲劇進校園活動。戲劇要從娃娃抓起,有了他們,戲劇就有了希望。現在的青少年,其父輩經歷了10年浩劫和災難,也目睹了中國文化包括戲劇遭受的毀滅性打擊,他們看到的戲劇是政治教化,由于長期形成潛意識中的陰影,一說到戲劇,就認為是官方發出的口號,對戲劇產生逆反心理。在父輩影響下,現代的青少年周圍沒有戲劇文化氛圍,更談不上熱愛戲劇了。因此,要開展校園戲劇社,引導青少年認識戲劇、了解戲劇、欣賞戲劇。如北京有的學校就把京劇作為一種課外學習課程;廣東開展粵劇進大學校園等活動,一些大學生看完戲后感嘆地說:原來戲劇是那么好看。組織這些戲劇活動,雖說是杯水車薪,沒有根本解決問題,但這種做法走出了讓人走近戲劇的第一步。
其次,專業演員走出劇院,充分發揮宣傳作用。從20世紀50年代起,全國建立了劇院制,演出條件大為改善,劇院的演出質量大為提高,然而由于專業演員們主觀上沒有充分認識到劇場藝術與群眾關系的重要性,遠離群眾,追求所謂的純藝術,拋棄、冷落熱愛戲劇的人。很多群眾不能走進劇院,再高的藝術也不能進入平常百姓家,劇院四堵墻,無疑阻隔了專業團體與群眾的聯系。廣東省政府曾在2010年組織專業團體到各地市、縣進行廣場巡迥演出,反映非常強烈,各地群眾積極參與。由此可見,專業劇院的戲不是沒人看,而是定位不準確,應把戲的重點放在基層群眾身上,而不是所謂大城市的精英們。
其三,挖掘戲劇在我國最基層——農村、企業的巨大潛力。中國是農業大國,人口眾多,地域廣闊,而對于中國文化資源,農民占的公共文化比例最少、最貧乏,看書難、看電影難、看戲難是一個最突出的現象。如廣東粵西地區每年有一種“搶花炮”習俗,節慶期間,每村均有戲劇演出,好的劇團排期應接不暇。筆者曾跟隨過一個文化館宣傳隊參加送戲上山下鄉活動,舞臺非常簡陋,臺下是空地,拉來一盞大燈,演員就在不太平整的場地演出,這些演出無法論及質量,但是臺下的農民卻看得津津有味。推而廣知,作為新型的企業主人——農民工,在企業中占了很大比例,這一群體遠離家鄉、親人來到城市,內心非常焦慮和空虛,文娛活動異常貧乏,他們非常渴望健康的文化娛樂活動充實業余生活。戲劇進入企業中,正是大好時機。20世紀80年代,深圳在廣場開展卡拉ok大家樂,就是一個很好的證明。所以,群眾不是不需要戲劇,而是戲劇拋棄了群眾。文化是民族凝聚力和創造力的源泉,是民族的靈魂和社會的精神給養,政府和戲劇家應承擔起社會責任,通過戲劇惠民措施繁榮戲劇文化。
2010年,廣東省作出了建設文化強省的決定,其中有一條是發展舞臺藝術精品工作,實施文化惠民戰略,為開展戲劇活動拓展了道路,這是歷史提供的機遇。今天,文化娛樂藝術活動迅速發展,戲劇家們要走出劇院,走進鄉村,走進企業,走到群眾中去,從群眾中吸收營養,從而推動戲劇藝術的大發展。
[參考文獻]
[1]鄭傳寅.傳統文化與古典戲曲[M].長沙:湖南人民出版社,2004.
[2]陳竹.中國古代劇作學史[M].武漢:武漢出版社,1999.
[3]葉舒憲.原型與跨文化闡釋[M].廣州:暨南出版社,2002.
[4]黃士吉.元雜劇作法論[M].西寧:青海人民出版社,1983.
[5]文世威.淺論方言戲劇小品的群眾性[J].劇作家,2007,(5).
[6]桂亞林.戲劇小品創作的新探索[J].中國戲劇,1999,(9).
[7]吳毅安.戲劇小品創作談[J].戲劇文學,2006,(10).
[8]王緒碩.開展群眾性京劇活動之我見[J].戲劇文學,2004,(5).
[9]王次炤.歌劇表演藝術的新收獲[J].人民音樂,1983,(7).