培養聲樂人才之芻議

摘要：本文筆者是站在一名文化館文藝工作者的角度，發表自己在南陽市臥龍區文化館培訓聲樂人才方面的觀點與看法。旨在對自己的工作進行階段性總結，并且希望與有著相似經歷的聲樂教育者進行交流。

關鍵詞：聲樂 培訓 教學

古人云：“長言當歌”。歌唱作為一種人類的本能抒發情感的方法，成為人類文化生活中最原始也較為重要的組成部分。古今中外，從母親懷抱嬰兒輕哼的催眠曲，到激勵戰士英勇戰斗的進行曲，再到孩子們天真無邪的隨意喊叫，勞動者工作時的勞動號子等等，很難想象人類在萬籟無聲的環境中該怎樣生存。

1980年以前，作為一項最普遍、最簡單的文藝活動，歌唱可以稱得上是群眾的文化生活的一部分。隨著人們物質生活水平的提高，對精神享受的追求也就隨之而來。于是，大家不再滿足于從電視上欣賞名家演唱，自己也會有歌唱的愿望。但多數人仍是停留在自己意識里對于歌唱的簡單評判：“好不好聽”、“聲音尖不尖，亮不亮”等等，很少有人會去過問歌唱方法的問題。

進入八十年代后，南陽市越來越多的優秀歌手們走上舞臺，他們大都在自己刻苦鉆研的基礎上，取得了一定的成績。 “科學發聲法”被越來越多的運用。然而一些歌唱愛好者已不能滿足自己用自然狀態去演唱，主動求學，接受專家老師的指導。這些人對南陽市的歌唱事業的繁榮都起到了一定的推動作用。從事輔導聲樂工作這么多年來，我深深感到這一工作的重要性。一些條件好的學生，在經過科學的訓練并具備了一定的方法之后，有的開始了舞臺歌唱生涯，有的考入音樂藝術院校等繼續深造，這些都使我們作為聲樂教師來說是倍感榮幸的。

自1982年，河南省南陽市臥龍區文化館首次舉辦了“聲樂學習班”，把聲樂教學的普及納入文化工作范圍。當時館里請的是南陽師專的劉文昌老師和省群藝館的田明老師來授課，學員多達上百人。我于1985年開始到文化館任教至今，在聲樂輔導工作中我總結了幾點關于培訓聲樂藝術人才經驗與體會。希望能夠得到各位同行和專家前輩們的雅正。

一、“起點”要高

“起點”是由教師對輔導對象未來的發展前景在心中所制定的目標而設立的基點。也就是說，對相當一部分青少年學生來說，幫助他們向大專院校進軍。針對他們的訓練要高標準、嚴要求，要嚴格地、有步驟地教學。因此這就要求教師本身具有較高的業務水平和良好的職業道德素質。

我的老師曾是沈陽音樂學院的一名聲樂教師，生活中的她對我有如慈母一般的愛，而在對我的教學中卻是一絲不茍，嚴格認真，從不放過哪怕是微小的錯誤或是傾向。正式老師的和藹與嚴厲，讓我的專業基礎不斷地穩固并日益進步，老師是我聲樂道路上的導師和聲樂學習的力量源泉。對此，我是深表感激之情的。因此，在我的教學當中，我會時時刻刻以老師為榜樣，概念明確、嚴肅認真，科學安排聲樂訓練內容。我的嚴厲使得不少的學生在課堂上落淚，甚至是哭過之后接著唱。我很明白，或許這些學生當中有的會怪老師太過苛刻。但是，長此以往，當他們的專業有所進步，有所收獲并且嘗到甜頭的時候，相信他們會理解老師的本意——“吃得苦中苦，方為人上人”。與此同時，我從不放過任何使自己不斷提高的機會，有選擇地吸收國內外的先進方法并運用于教學當中，使自己的教學觀念不至于滯后于時代。不僅把學生的起點抬高，對自身的要求也在不斷增長。

二、重在普及

所謂發展“群眾文化”是全民性的事業。除了上述部分立足于掌握高層次方法技術，為考取大專院校和從事文藝事業的輔導對象奠定基礎之外，更多的是各單位的文藝骨干和群眾愛好者能夠使聲樂藝術得以普及化，以豐富多彩的形式呈現在群眾眼前，從而豐富群眾的文化生活，俗話說“潛移默化”。隨著群眾文化生活的豐富，尋求歌唱的專業性意識便會不斷增長。會有人不再滿足于簡單的哼唱，會想要學習更為專業的發聲方法來減輕因不懂方法的歌唱而給聲帶帶來的損傷。

對于上述希望獲得聲樂專業培訓的人來說，教師采取“高起點”的方向不變，在此前提下要對輔導對象有針對性地進行指導，輔導對象能掌握多少便掌握多少，在不破壞其歌唱原有好的聲音及其恰當的風格的基礎之上，“增補性”地提高。一是絕不應付了事；二是防止欲速則不達。

三、“提高”與“普及”并舉

將此獨列一條，并非是對前面的重復。只有循序漸進，一步步從基礎的來，把基本的要素掌握好方可談得上將部分進行整合性的“并舉”。針對不同程度的學生我始終堅持的原則是有問必答，絕不將學生分三六九等。與此同時，根據學生不同的特點，因材施教，使之在原有基礎之上鞏固發展并且有所提高。

面對每一位對文藝懷抱熱愛的群眾，對歌唱衷心喜愛的大眾，作為一名群眾文化工作者、聲樂教學者，職責所在便是讓他們能夠更為專業地認識聲樂這門藝術，并且盡可能地掌握好一定的歌唱方法。由此以來，不僅使專業的音樂、聲樂相關知識有所普及，因材施教會提升他們的學習興趣、讓他們口碑相傳真正地使聲樂藝術得到普及。一定程度上亦能夠提高更多聲樂愛好者的專業水平。達到“提高”與“普及”并舉。

四、教育者自身能力的不斷提高

作為一名教育工作者，做人比育人更加重要。著名的俄國思想家車爾尼雪夫斯基曾說過：“教師要把學生造就成什么樣的人，自己就當是這種人”。教師個人的道德素質是不容忽視的。同樣道理，要想教出的學生高水平，自身的專業能力無疑要更高。俗話說：“老師要給學生一碗水，自己就要有一桶水的準備”。活到老學到老，學習不僅僅是學生的事，老師也不應在自己原有的水平上停滯不前，只有不斷地學習，才能發現更多的教學方法，教學中遇到不同的狀況時才能有更多的策略以供應對。

學生的能力、特點是各不相同的。因此在教學時嚴格地遵循一個步驟一條道走到黑顯然是行不通的。那么如何應對在教學過程中遇到的不同的學生所帶來的不同問題，這就要求教師本身具有很高的專業水平，在此基礎之上才能夠從容應對突如其來的變化，靈活多變地選擇教學方法因材施教。聲樂藝術是一門技術性與實踐性相結合的學科，隨著時代的發展，對于聲樂藝術的要求也會相應地發生一些變化。因此，作為“引導者”的教師就需要廣泛吸收各種先進的方法，并且嘗試總結出更為適合自己的路子，摸索出更多適合不同學生學習的方法，對教學工作也會更有幫助。畢竟，聲樂藝術是一門很抽象的學科，聲帶不同于諸多樂器，看不到摸不著，如何在教學中使得抽象的方法概念在學生面前變得盡可能的具象化，對教師的綜合素質也是一種考驗，也就要求教師自身不得不提高自己各方面的水平。

對于有關聲樂的洋洋萬言的理論，我簡單地將之歸納為三點：一、一字簡之曰“深”。要有“深”的氣，即深吸氣到腰間，支撐在小腹。此為“下”；二、一字概之曰“高”。即聲音的高位置，想在頭腔、彈在眉心為“上”；三、是在之前兩點之間，一字概曰“暢”。即在“上”“下”之間樹立“管子”的感覺，發聲管道通暢無阻，建立良好的歌唱狀態。此為“中”。這“上”、“中”、“下”三點就可以為初學者建立基本而正確的歌唱狀態，然而要想做到并且做好不僅需要老師的正確引導，亦需要學生下功夫地去琢磨配合。有道是：“師傅領進門，修行在個人”。

當然，聲樂藝術絕非三言兩語所能概之，但我認為，作為一名群眾文化工作者，應該善于總結本門藝術的基本要點，為廣大愛好藝術的群眾提供最方便最直接的學習條件和方法，提高他們的藝術水平和藝術欣賞力，為廣泛的推動群眾文化活動的發展貢獻自己的一份力量。

作者簡介：亞栓華（1956-）男，回族，河南省南陽市人。現為中國合唱協會會員，中國國際專家學著聯誼會員，河南省音樂家協會會員，河南省南陽市臥龍區文化館館員，南陽金歌合唱團團長兼聲樂指導。