體驗藝術,體驗音樂

綜述

（一）體驗藝術

第六章里，雷默首先對比絕對形式主義、指射主義、絕對表現主義在體驗藝術的環節中的不同觀點，并表明自己的態度：贊同絕對表現主義者，認為藝術體驗是特殊的，有特點的東西，同時與人的感覺領域和主題意識之間有密切關系。通過藝術，我們能獲得一種生命力的體驗。因而，藝術是與生活建立聯系的一個基本手段，而具體的途徑就是對它進行“審美體驗”。

“審美體驗”包括這樣幾個重要特點：（1）內在性，體驗的價值來自其自身內在的性質，而擺脫了實用的功利的關系，同時又具有是參與性、外向性、容易感動性。（2）審美體驗是卷入表現品性而不是符號標記，是對事物被體現的品行的參與，吸收了可能在場的任何標識性素材。（3）審美體驗是來自對某種可觀察到的素材品性的參與。

這些條件將“審美體驗”與其他體驗區別開來。并與其它體驗相互關聯、相互影響。為了培養人們觀察事物被體現出來的具有表現力的品性，并對那些品性的內在意義做出反應的能力。人們需要審美教育，以求用審美體驗來影響特殊觀察和反應。

審美觀察和審美反應是“審美體驗”中的兩個必要行為。審美感性結構組成兩者的相互作用。兩者同時發生，相互依存。①不帶反應的高層次觀察不稱為審美體驗。低限度的觀察也能獲得高層次的反應。這個作用類似于藝術創作中的觀察和反應之間的相互作用的品性。審美體驗的特點也讓審美成為一種創造性的體驗。

雖然審美體驗是非概念性的，但是藝術作品中有表現力的事件是可以概念化的。這樣才能對藝術作品進行必要的分析。雷默認為審美體驗存在于所有人，批判了精英主義的審美體驗觀點的狹隘，偏頗。年齡對審美體驗在于程度而非有無。對藝術作品的欣賞不在于喜好和判斷。而在于對藝術的審美體驗和審美理解。而獲得分享的快感。

音樂教育就是要幫助所有人獲得這種審美體驗的能力。如何是音樂教育成為審美教育，雷默解釋到：教師用來教學的藝術作品需要挑選使得特定的學生能做出反應。教學安排必須以審美體驗為主，其他學習為輔。集中注意力在觀察能引起審美反應的事務上。除了通過表演和作曲來處理音樂素材本身外，還要對觀察對象概念化。

（二）體驗音樂

在本書第七章中雷默對音樂體驗的范疇做了一個大致劃分②：非審美體驗，審美體驗。下面還有更細的分類。

首先，在非審美體驗中我們可以了解音樂的功用。這里主要是針對音樂教育者而言的，他認為音樂教育者們應該了解音樂的功能性用途，不致使音樂教育的意義走得極端。接下來是非音樂體驗的思辨。在音樂的聯想體驗中，聽者可能聽到音樂，心中卻想起若干音樂之外的念頭、事件，或是一種視覺或文學的想象。

回到音樂審美體驗本身，有三個主要方面：感受尺度、知覺尺度和創造尺度。這三個方面是按次序排列的。它們也可能包含或超越非音樂體驗。感受因素是一切音樂體驗的必要組成部分，也常常是反應的主導層次。現在感性層次的體驗越來越要求主動而富有洞察力。現代藝術作品則說明了主觀體驗的多樣性和感性反應作為一個有意義的藝術體驗源的豐富性和復雜性。且對音樂表演這有特殊力量。第二個方面是知覺尺度。知覺反應包括（1）音樂構成的要素。（2）對所觀察到的音樂相互關系的表現力的反應。但是第二個方面絕非是非音樂審美中的技術——批評。而是感覺式的觀察。音樂事件首先是作為表現性事件被體驗。這也是知覺尺度與非審美尺度的差異。第三方面創造反應。這是知覺反應的一個延伸，除了對音樂事件進行觀察和做出反應外，還包括對音樂事件的不斷回顧和預料。

關于音響與感覺之間的關系，雷默否定了三個主義的看法，認為對于音響如何具體有這種引起感覺的力量，現在可能永遠也沒有正確答案。但是在狹義范圍內，可以從音樂理論上來做一些探索。此外在音樂體驗中，音樂風格對音響的傾向性起著重要的作用，他能喚起聽眾的認同感。人們欣賞音樂，不僅是獲得音樂體驗，還要對音樂的質量做出評價。這個評判有四條標準：（1）技巧性（2）感受力（3）想象力（4）真確性。從技巧層面來考量，往往有對抗深度，緊張深度的作品能獲得較高的評價。另外還可以從感受力來看。能夠被感受到的、有深度的、能觸動人的作品往往和主體意識有關。這種主體意識程度越深，感受力往往越強。想象力即是藝術品和藝術表演的生動性，我們的期待在優秀的音樂家的處理下往往不會平淡無奇的過去，它聽著或許會出乎意料，但往往這種出乎意料的處理卻是在情理之中。因而造成音樂的趣味性。最后一個標準“真確性”雷默認為是最讓人感到混亂的專題之一，和道德有關，并要求我們尊重差異。

思考與評價

雷默的觀點相較于漢斯立克與庫克而言更全面客觀。作者雖從音樂教育的角度出發，但是對音樂藝術的創作，意義，體驗也講的比較到位。可以看到幾乎每一個章節雷默都在前人的基礎上對指射主義、形式主義和表現主義的觀點進行一番陳述，從而引發出自己的獨到見解。他也吸收其他學科領域的發展成果來支持自己的論點。可以說它的觀念也是比較新的。在第七章體驗音樂中雖然雷默之用較小的篇幅提到現代音樂的教育問題，但這引起了我的關注。因為現代音樂作曲家會碰到這樣的情況與古典音樂相比現代音樂畢竟只能得到更少數的圈子內的人來欣賞，似乎是更為陽春白雪的音樂，而造成這種局面出現，也在一定程度上與音樂教育有關系。而雷默關于音樂審美體驗的闡述似乎能對這個方面做出些解釋。雷默認為審美觀察和審美反應是審美體驗中的兩個必要行為。審美感性結構組成兩者的相互作用。兩者同時發生，相互依存。從這個角度似乎能解釋那些不能理解現代音樂的人的問題。現代音樂努力打破人們的在音樂審美音樂中傳統的期待，走到一種更遠的技術層面上，而在這一層面上，作曲家們還在不停的探索。對于聽眾而言也許他們無法在原有的音樂審美觀念上獲得新的音樂的審美體驗。他們的音樂觀察無法跟上進行中的音樂發展，因而音樂反應也無法持續，音樂審美體驗也無法完成。對于此筆者認為是有價值進一步挖掘和探討的，希望在今后的研讀中作更深入細致的分析和研究。

參考文獻:

[1][美]貝內特·雷默.《音樂教育的哲學》（熊蕾譯）.北京：人民音樂出版社，2004年6月第1版第2次印刷。