電子音樂創作中效果器應用研究

摘要：Digital Performer(DP)是歐美主流電子音樂制作的軟件之一，它在影視音樂、流行音樂和電子音樂中都有大量的應用。DP最突出的一點是在合成聲音時，在電子音樂創作中，聲音的質量和聲音的特性是表現作品意圖的一個重要基礎，DP的效果器功能非常強大。

關鍵詞：Digital Performer 聲音效果器 觀測效果

人類進入21世紀后，各個領域的發展都離不開先進的科學技術。而電子音樂，從上個世紀50年代起，以法國作曲家皮埃爾·舍菲爾（Pierre Schaeffer）的《地鐵練習曲》問世為代表，由于加入了自然聲、電子聲、環境聲，改善和發展了傳統作曲寫作模式。隨著技術手段的逐步創新，電子音樂類型也朝著多元化方向發展，成為二十一世紀最重要的新型音樂表現形式。

要作出理想的聲音是每一個電子音樂創作者所追求的完美效果。而在DigitalPerformer中，它能使原始聲音通過效果器進行多次變化達到理想的聲音，從而使其更豐富、更完美。

筆者在嘗試把各種各樣的聲音加入各種效果器后發現：

1、不是所有的聲音都適合每一種效果器，有些效果器適合長線條、旋律化的聲音，有些效果器適合短線條、顆粒性的、采樣的、電子的聲音。

2、各種聲音分別體現了不同效果器的聲音感知方式。而有了這種方式才能決定聲音的好與壞，才是決定電子音樂作品的關鍵。

只有解決了這些問題，才能從根源上真正理解效果器的內涵所在。因此，本文從理論和實踐兩個層面進行了論述，從實踐中得出了結論，從而解決了效果器的關鍵問題。效果器在DP中的應用是通過鑲邊、相變、混響、延時、壓縮、均衡等主要手段來實現的。下面就上述手段的具體應用作如下闡述：

一、鑲邊

鑲邊效果器是通過混入本身的延時來創造效果的。延遲裝置以延遲的數值為中心，深度和速率控制圍繞著延遲裝置，控制著延遲的修改。噪聲控制是將一些輸出信息加回到輸入信息。

1、鑲邊的作用

鑲邊有5個作用，第一，聲音的速率（Rate），HZ是聲音的頻率，速率高頻率快，速率低頻率慢。第二，聲音的延遲（Delay），ms代表毫秒，是聲音比原始信號延遲的時間。第三，聲音的深度（Depth），以百分比為單位，數值大聲音遠，數值小聲音近。第四，反饋（Feedback），將部分輸出能量回送而成為輸入能量。第五，混合（Mix），代表著原始信號與增加進來的信號相組合。增加的信號包括：聲音的速率、延遲、深度、反饋。單位也是按照百分比計算的，如果是0代表增加進來的信號不存在，如果是100代表增加的信號全部存在。

2、鑲邊在電子音樂創作中的應用

在創作實踐中，我對鑲邊效果器進行了較多的嘗試。首先使用了鋒利的金屬敲擊木板以及硬幣在桌子上轉動的聲音，這些聲音很清脆，加入鑲邊效果后的音響豐富，使原始聲音有了很大的改變，發出了瑟瑟的聲音，特別是速率（Rate）調的越高，瑟瑟的聲音就會越明顯。我還用人聲做了鑲邊的效果，通過鑲邊的效果可以把人聲電子化， feedback的量值不能太大，否則會出現噪音。其次我使用了民族樂器、管弦樂器演奏旋律化的聲音來變形：一是在箜篌、琵琶、古箏彈奏、管弦樂器演奏的長線條旋律中不適合用鑲邊的效果，聲音變化不大；二是塤，也不適合使用鑲邊效果，如果把feedback調小，-79，Depth時間也調小到80，Delay17，Rate9.20，這樣聲音有微弱的變化，有回音；三是在琵琶演奏的特殊效果中，模仿暴風雪、熱瓦普聲音及拍琴板拍琴弦中加入鑲邊效果非常好，因為這些特殊效果短促；四是古箏的特殊效果中表現的很好。最后把鑲邊效果加入電子音色中，長線條的電子音色不明顯；在短暫、顆粒性的電子音色中，就會使聲音改變。所以在我《箏韻》的作品中，古箏的高潮處，原始聲音是敲擊琴板，我加入了鑲邊效果，一段波形拼貼了十幾次，每次使用鑲邊是不同的，有些波形是把深度(Depth)調大，有些波形是把反饋(Feedback))調大，有些波形只用了一個深度，有些波形是所有旋鈕都加入，用了不同的效果，使單調的敲擊琴板聲變成了豐富的木質撞擊聲，把古箏敲擊琴板的聲音作成了一片，在這一片聲音中加入了鑲邊的各種變形，而有的波形加入鑲邊效果的同時也加入了相變、均衡器效果，使聲音變化強烈，營造出不同的效果來達到作品的高潮。通過自己對鑲邊效果器的實際操作，我得出以下兩個方面的結論：

（1）鑲邊效果器適合使用短促、細小的顆粒性聲音，不適合使用民族樂器、管弦樂器長線條旋律的聲音。

（2）鑲邊效果器加在復合的顆粒性聲音中，效果更完美。

二、相變

相變效果器的作用是通過掃描槽口得到頻率光譜，速度鍵控制槽口中心頻率被修改時的速率，深度鍵控制的是槽口掃描的長度，寬度鍵是槽口確定的幅度。

1、相變的作用

相變有四個作用，第一，聲音的速率（Rate），是以赫茲（HZ）為單位來計算的，參數大，聲音顫動的就大，也會伴隨著抽動聲；參數小，聲音沒有顫動。第二，聲音深度（Depth），是以百分比為單位。參數大，有回音，聲音在后面發出；參數小，是原始的聲音，聲音在前面發出。第三，聲音的寬度，以百分比為單位。參數大，聲音會變小、變尖、變短；參數小，聲音會變大、變粗、變長。第四，混合（Mix），是以百分比為單位的。是指原始信號與增加信號的組合。增加信號包括：聲音的速率、深度和寬度。單位是按照百分比計算的，如果是0代表增加進來的信號不存在，如果是100代表增加的信號全部加入。

2、相變在電子音樂創作中的應用

在創作實踐中，相變運用的聲音素材同鑲邊是相同的。鋒利的金屬敲擊木板的聲音有細微的變化。Depth和Width的參數分別調一點，聲音會有很小的抽動聲，使聲音靠后，但不顯著；人聲中變化不大，如果把速率調大一點，最后的尾音頻率能震動的多一些。在箜篌實踐中把參數改變，效果很明顯，聲音抽動，完全變化，還伴隨著攪動聲，速率最明顯，有共鳴；塤的效果也十分明顯，震動聲音大，特別是速率的大小，最能說明震動聲；琵琶的長線條旋律，聲音變化明顯，尾音長就有震動，特別是輪指演奏長線條的旋律時，音色改變了，具有電子的效果，但是琵琶演奏顆粒性短促的聲音時，加入相變，沒有效果；古箏中撥弦效果明顯，演奏長線條旋律時會有聲音的波動抽打，導致聲音的變形，但是敲擊琴板這樣短促的聲音不明顯。電子類音色中，長線條的音色加入相變聲音明顯，短線條的音色沒有任何改變。

在我的作品《顏色的解析》中，我把塤做了兩次相變的變形，只在一個軌道的塤中加入了相變的效果。

箜篌的地方我使用了深度（Depth），把深度調到最大，寬度（Width）調到49，速率調到-20，這樣箜篌的聲音會改變，有空洞的效果。通過自己對相變效果器的研究，我得出以下兩個方面的結論：

（1）相變效果適用于長線條、民族樂器演奏有旋律的音樂。

（2）相變效果用在顆粒性的聲音中，沒有明顯的效果。

三、混響

混響效果的加入使聲音變得圓潤。

1、混響的作用

第一，預延遲（Predelay）是由干信號到濕信號中第一次發出回聲的時間。是以毫秒來計算的，參數高時，聲音靠后，有回聲，參數低時聲音集中，靠前。沒有回聲。第二，衰退（Decay），是指混響尾部的長度。參數大，聲音尾部的時間長；參數小，是原始的聲音。第三，漫射（Diffuse），定義為回聲的柔滑均勻度，低漫射會造成在混響中產生更明顯的回聲。第四，明澄度（brightness），是指混響的頻率。高的明澄度會減少高頻振蕩中的回聲。低的明澄度會使高頻振蕩中產生更多的回聲。第五，混響增益（Reverb gain）是適應于彌補其他調節影響濕信號的額外增添項。第六，混合（Mix）所有的信號都混合到里面，混合量小時，所有的信號都是0，和原始的聲音一樣，混合量大時，所有的信號就會全部加入。

2、混響在電子音樂創作中的應用

在創作實踐中，通過對混響效果器的使用我了解到：在鋒利的金屬敲擊木板的聲音加入混響后，效果沒有太大的改變，不同的旋鈕能制造出不同的效果，混響有長有短，Reverb level調大后，聲音會渾濁；Reverb level的旋鈕相應調大時，噪聲也變大。Bright也影響深度。硬幣轉動聲音變化不明顯，人聲變化效果強烈，回音好，縱深感強烈；箜篌、琵琶、古箏中，長線條的旋律明顯，回聲大，聲音濕潤；特別是在塤和竹笛加入混響，效果則更完美、更悅耳。混響對于管弦類樂器演奏旋律的聲音表現的很融合，而彈撥類樂器與吹奏類樂器比較，吹奏類樂器更適合加大混響的比例。因此，我在作品《顏色的解析》中把竹笛和塤的片段加入了大量的混響，聲音改變后明顯。把漫射（Diffuse）調到100，明澄度（Brightness）調到18.00HZ，這樣就會有很強的混響效果，如果每個旋鈕都調，聲音就會很渾濁。 通過對混響效果器的研究我得出以下兩個方面的結論：

（1）任何聲音都可以加混響效果，只是長線條比顆粒性、短促的聲音加入混響效果明顯。

（2）在吹奏類樂器中加入混響效果后，把延遲和混響時間加大，會產生非常融合的效果。

四、固定延時

固定延時效果器主要處理各種環境下的回聲效果。

1、固定延時的作用

第一，延時（Delay）：延時控制的是延時的長度，用毫秒來規定延時時間（真實時間），或是明確規定音符的持續時間（小節長度）。第二，混合（Mix）: 混合控制混合本源信號延時回聲的整個程度。第三，濾波器（Filter）:濾波器的類型包括低通濾波器、高通濾波器、槽口濾波器和具有適當頻率和寬度設置的帶通濾波器。這是一種將有效聲音應用于延時間斷的很有效的方式。第四，反饋和交叉反饋（Feedback and x-feedback）這項控制如果不小心，就能很快地產生震耳欲聾的揚聲器鼓吹的反饋聲。反饋控制在相同頻道對延遲處理增加了反饋設置。交叉反饋在相反的頻道對延時處理增加了反饋設置。少量運用的話，這些控制可以極大地增強延時效果的復雜性。

2、固定延時在電子音樂創作中的應用

在實踐中，我發現：在鋒利的金屬敲擊木板的聲音中，加入固定延時效果后有很多的金屬在敲擊木板的聲音；將硬幣轉動的聲音延時后效果改變，特別是feedback調大時，延遲的回聲更強烈，如果feedback調到最大，聲音完全變形，很刺耳；對人說話聲音進行延時只發生量的變化；將民族與管弦類樂器演奏的旋律延遲，則表現為立體效果更強。在我的作品《顏色的解析》中，箜篌的地方使用了延時，達到了云霧繚繞的預想效果，使朦朧感進一步增強。反饋（Feedback）調到-0.12，寬度（Width）調到2.3，混合（Mix）調到50，交叉反饋（X Feedback）調到0.94，會有多個箜篌的旋律發生。通過自己對固定延時效果器的研究我得出以下兩個方面的結論：

（1）延時效果適用于任何聲音，但是民族或管弦類樂器演奏長線條的旋律時表達的更加貼切、自然。

（2）延時如果加在顆粒性聲音中，就會產生紛亂的聽覺效果。

五、壓縮

1、壓縮的作用

當閥門值低于閥門初始值時，使用壓縮低位開關。衰減量的大小取決于比值與輸入值。如果輸入值是6dB 高于始值再加上比例為3：1，那么輸入將會是高于始值2dB。當輸入電平到達上方門限時，衰減漸漸補充減少失真。同樣，當輸入電平下降到下面門檻時，衰減被漸漸消除。什么時候移除衰減率會取決于釋放參數。長期釋放可能會導致音覺的下降。

2、壓縮在電子音樂創作中的應用

在實踐中，我發現：鋒利的金屬敲擊木板的聲音中，加入壓縮效果，聲音沒有大的區別，如果調Attack起始時間，音頭長，如果調Release釋放時間，音尾長，makeup gain使聲音增大；硬幣轉動的聲音區別不大，Ratio壓縮比微調，有細小的變化；人說話聲有變化，調大Threshold，人聲變粗，調大Release，尾音長。電子類音色中，加入壓縮，聲音沒有特殊的變化。箜篌加入壓縮有變化，低頻聲增強、厚重，壓縮比Ratio變化后，音頭變弱，沒有力量；塤加入壓縮后提升了其旋律的明快感；琵琶、古箏加入壓縮后，聲音變的清透、有彈性、有力量，特別是在琵琶和古箏的掃弦處加入了壓縮，聲音力度加強。所以在作品《顏色的解析》中我把琵琶和古箏都加了壓縮，門限（Threthold）調到-10，壓縮比調成4.22，起始時間（Attack）調成21.70與釋放時間（Release）調成0.44，這樣聲音就會非常飽滿，如果每個旋鈕調小，聲音效果不太明顯，如果每個旋鈕調大，聲音又會過載，所以調壓縮時要十分小心。通過自己對壓縮器效果的研究，我得出以下兩個方面的結論：

（1）壓縮效果不適用于細小、顆粒性的聲音，壓縮效果適合于人聲或民族樂器、管弦樂器演奏的旋律。

（2）壓縮效果不能單獨使用，單獨使用后與其他聲音比較起來，聲音不融合。

六、濾波器組與均衡器

1、濾波器與均衡器的作用

參數EQ效果會引起六種變化：單頻或者是立體EQ的2、4、8波段變化。忽略已顯示的波段，僅僅是為通過的波段會消耗進程能量。每個波段可以是下面所有濾波器的一種。

高峰/槽口：高峰濾波器或槽口濾波器有三個限制因素，以赫茲為單位的中心頻率，分貝增值，八度音程的帶寬。高峰/槽口濾波器可以應用于提高或切斷連續頻率區。

低架/高架：低架和高架的濾波器有兩個限制因素，以赫茲為單位的邊緣頻率和分貝增值。

低通/高通：低通和高通濾波器有一個限制因素，以赫茲為單位的截止頻率。

均衡器：均衡器使得所有多組合EQ濾波器以一種便捷的方式使混亂狀態變得均衡。

2、濾波器與均衡器在電子音樂創作中的應用

均衡器可以把聲音的頻率削弱或提升，削弱和提升的頻率可以是高頻、中頻或低頻，聲音是完全不同的。通過對金屬敲擊木板聲音的實驗，如果在高頻中提升6dB，木板的木質聲就會變成鋼制的金屬聲；把中間的頻率削弱，提升高頻與低頻就是敲木頭略帶金屬的聲音；如果把低頻提升，高頻削弱，聲音就會悶，很沉重；如在中間的頻段提升Q值，聲音就像鋼琴聲；如把中、低頻段都削弱，提升高頻，就會有較小的木棍敲擊聲；將人聲提升低頻，沉重感加強，如果提升中頻，說話聲就會清晰、宏亮，提升高頻，聲音很遠，像電話里傳出來的聲音。箜篌、古箏、琵琶提升低頻，高頻削掉，聲音悶重、混沌、不清晰；提升高頻，沒有低頻，聲音尖細；中間頻率提高，聲音就像機器，聲音小而遠。將塤提升高頻后，只剩下氣聲，而且聲音是金屬性的；提升低頻，聲音厚重，沉悶；提升中頻，是假聲。在作品《顏色的解析》最后一個部分中，我把大鼓與排鼓的低頻提升了6db， 使大鼓的聲音更加低沉，在作品的最后，我把鑼的聲音提升了低頻，使聲音更加低沉、厚重，整部作品在高潮處結束。通過自己對濾波器與均衡器效果的研究，我得出以下兩個結論：

（1）適合做人聲、音效類、電子類聲音，能表達出中、低、高頻率的各種效果。

（2）在打擊樂中加入均衡器能使打擊樂提升明亮度和厚重感。

結論

在電子音樂的創作中，通過Digital performer的平臺，有效地使用這六種聲音效果器，使作品的音色更為豐富、更為優美、更為理想。要掌握效果器的使用方法，就需要從理論與實踐的結合上，通過對聲音效果的反復實驗，使之運用自如。在實踐過程中經過積極的嘗試，我得出了以下結論：

1、每個效果器都有它的普遍性和特殊性，普遍性在于它們都是用來改變原始的聲音，特殊性在于每個效果器對聲音的改變是不同的，針對不同的聲音特性去選擇其產生一定效果的效果器。

2、了解了效果器的功能后使用起來只是個前提，只有深入研究、反復試驗，在作品中可以把多種效果器串聯使用，一段音頻可以使用幾種效果器，才能在創作中達到理想的聲音。

3、效果器是把聲音美化、變形的有效工具。它的功能雖然強大，但也并不是任何聲音類型都能得以實現的，這與音源有著很大的關聯，而且與原始聲音有著很大的關系。原始聲音的聲場、干濕度、清晰度也是個先決的條件，原始材料如果是好的聲音，加上效果器后才能使用，否則再好的效果器都無用武之地。

在當今經濟、科技、文化飛速發展，世界交流日益頻繁的時代，電子音樂作為重要的學科，已經向人們展示出它的魅力。逐漸滿足著現代音樂的需求，不斷順應著當今音樂多元化的發展趨勢，為傳播人類音樂文化、彰顯電子音樂的無限藝術魅力起到了積極的推動作用。

參考文獻：

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個人簡介：

石宇加（1984—），女，出生地：黑龍江省七臺河市，2011年7月畢業于沈陽音樂學院作曲系，音樂音響導演專業，碩士學位。