摘要:高中歌唱課是高中音樂課中的一個教學模塊,它們是具有相當程度獨立性的學習領域。本文就普通高中歌唱課堂有效教學模式進行探索與研究。
關鍵詞:高中 歌唱 音樂 教學
歌唱是實踐性很強的學習內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。也就是說,在歌唱模塊教學過程中,要培養學生的音樂表現能力和審美能力,要以情感、態度與價值觀,過程與方法,知識與技能三個維度為目標,把情感、態度與價值觀放在首位,制定教學課案,在教學過程中把三維目標加以整合,并實施教學。
一、提高歌唱教學質量的外部保障因素
1.培養學生的音樂學習興趣
培養學生的學習興趣是高中歌唱音樂教育中的基礎工作,學習興趣是保障學生正常學習的基本動力和元素,它可以使學生變被動為主動,充滿自信,主動探索,勇于創新。
2.發揮學生的主體性作用
歌唱教育更多意義上是一種個性教育,每個學生的基本素質、領悟能力都有很大差異,不能籠統地用大課堂的方式解決學生的傳教問題,應該更加關注學生的個體情況,因人而異地制定教學計劃。
3.加強實踐
歌唱的教學過程都非常重視實踐對音樂的實踐過程和實踐能力的培養。其中課堂練習是落實“低負高效”的一種手段,一般歌唱課堂教學的實踐活動大多在課堂中進行,歌唱課中的體驗、模仿、探究等一般都在課堂中進行,所以歌唱課的練習要求顯得尤為重要。
二、普通高中歌唱課堂有效教學模式研究
1.以加強學生的歌唱訓練為主導教學模式
歌唱過程中的合作能力,并非一朝一夕可以獲得,因此,在學生通過欣賞優秀聲樂作品理解了合作的重要性及基本方法之后,教師應積極組織學生進行歌唱訓練,通過歌唱訓練,讓學生掌握歌唱的合作能力,培養大家的合作默契。在教學中,可采用以下方法:
首先,加強歌唱與伴奏的訓練。歌唱活動中,歌聲與伴奏猶如紅花與綠葉,訓練學生的歌唱與伴奏的合作非常重要。在這個過程中,教師要加強學生的聽力訓練,培養學生在歌唱過程中,通過耳朵的指導與伴奏合作的能力。同時要注意在不同的教學階段選用恰當的伴奏。在教學初期,教師應采用帶旋律的伴奏,以便引導學生準確f 演唱。教學過程中,學生熟練掌握歌曲時,教師某些段落可以采用色彩豐富的不帶旋律的伴奏,以烘托出更好的效果。
其次,加強合唱的訓練。高中生平時學習任務重,合唱可以在單位時間內容納更多的學生參與,因此,合唱應是高中歌唱教學的主要形式。作為一種群體藝術形式,合唱要求參與者具有相應的歌唱技巧與合作精神,是培養學生合作能力的重要途徑。教學過程中,首先訓練學生應有恰當、統一的歌唱技能,包括呼吸、音色、共鳴以及姿勢、表情、手勢等,這就要求每位成員必須調整自己的情況來適應集體的要求。其次,訓練整體音響的協調與均衡,也是重要的一環。合唱中的各個聲部有時出于主要表現地位,有時處于陪襯地位,這就要求每位成員都應根據需要唱好自己的聲部。再一個就是要訓練敏捷的視聽能力。合唱中,要注意訓練學生在歌唱過程中對其他聲部的聆聽能力以及對指揮動作的敏銳的反映能力。
2.利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
3.培養學生對音樂的獨立感受和見解
我們在進行音樂欣賞教學時,不能一味主觀地灌輸樂曲偉大的美名,或是特意為音樂做解釋,強行讓同學按照同一個思路去欣賞。俗話說:一千個讀者就有一千個哈姆雷特。音樂藝術也是如此,音樂是沒有標準答案的。不同的人基于不同的生活經歷、文化素養、性格特征,在欣賞同一部作品時就會產生不同的心理體驗。對于異于自己的意見,要鼓勵提倡;對于不敢發表的意見,要積極引導;對于稍有缺陷的意見,要正確指點;對于完全錯誤的意見,要寬容大度再善意糾正,所以教師不要把自己的感受和觀點理所當然地全盤灌輸給學生,應大膽地鼓勵學生從多側面、多角度、多方位思考問題,培養學生的思維發散性、獨立性和變通性。
4.教學生學會聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力,是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。
5.引導學生加強歌唱學習的創造性 歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心,對于高中學生來講,歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程,因此,在歌唱教學中,教師要注重學生的實踐體驗,讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。
在歌唱課上,老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣,積極引導和啟發學生,喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如,在教學中,選擇曲目時,教師不應該硬性地指定歌曲范圍,而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲,以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點,并找出應對辦法。同時,在教授學生歌唱時,教師應從講臺走下來,以普通演唱者的身份與學生融合在一起,讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時,教師要引導學生多做討論,讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。
參考文獻:
[1]官思渡.高中歌唱模塊教學要求與評價的思考[J].音樂天地,2010.3