亞洲音樂文化三足鼎立我們不要再做阿斗

日系和韓系的流行音樂風(fēng)格是不同的，但由于地緣接近，一般習(xí)慣上稱為日韓流行。就像港臺、歐美一個(gè)道理。日本很多音樂不注重舞蹈，MV也不好看，但非常好聽，比如熊木杏里的歌，非常唯美。而韓國組合舞曲居多，更注重舞臺表現(xiàn)力。

日本文化

重視藝人實(shí)力

日本流行文化不只在樂壇，在電影業(yè)也是亞洲的No.1。戰(zhàn)后的日本將很多國資拿來搞技術(shù)研發(fā)，大力發(fā)展文娛業(yè)。日本藝人為什么可以在亞洲最紅呢？一方面是日本文化對歐美流行元素的本土化融合，另一方面是日本在娛樂產(chǎn)品包裝、技術(shù)革新、流行度考量等方面的大力投入。在日本，被看重的首先是實(shí)力，不是長像和地位。歌手起碼要具備以下幾種優(yōu)勢：歌聲、臺風(fēng)、舞蹈、樂器、作詞、作曲、人氣、專輯銷量等，否則很快就被淘汰出局，更不用說為其提供在海外發(fā)展的可能性了。如：倉木麻衣、宇多田光、濱崎步、安室奈美惠、幸田來未、中島美嘉、大冢愛、島谷瞳等都是實(shí)力派的重量級人物。

引領(lǐng)“J-POP”熱流

在全球“和平與發(fā)展”的趨勢下，國家文化領(lǐng)域的競爭必須具有硬技能；如：上世紀(jì)80年代的日本，成為了亞洲流行音樂的先鋒，在當(dāng)時(shí)，日本的音樂制作以及錄音技術(shù)，在亞洲是首屈一指的。眾所周知，上世紀(jì)80年代是香港唱片業(yè)的巔峰時(shí)期，優(yōu)秀作品層出不窮，傳唱率極高，而那些被我們所熟知的歌曲，有很多都是翻唱自日本歌曲，經(jīng)過了上世紀(jì)60年70年代的起伏，日本的J-POP也逐漸被歐美同行所認(rèn)同。與此同時(shí)，出現(xiàn)了很多青年優(yōu)秀音樂人，其中阪本龍一在1988-1989年憑借電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)、紐約電影評論協(xié)會獎(jiǎng)、英國學(xué)院獎(jiǎng)及格萊美最佳電影配樂獎(jiǎng)。而這些無論在當(dāng)時(shí)，還是現(xiàn)在，都是無比輝煌的榮耀。在那時(shí)，日本還出現(xiàn)了一種搖滾風(fēng)格，就是我們現(xiàn)在所熟知的VR（視覺系搖滾）。

日本電影棲身主流，引導(dǎo)亞洲電影走向

曾經(jīng)在世界電影界有著深遠(yuǎn)影響力的日本電影終于在沉寂了多年后復(fù)蘇，重新步入了主流電影的行列。可以說沒有日本電影就沒有亞洲電影，沒有日本音樂就沒有亞洲音樂。無論何時(shí)，日本都是亞洲時(shí)尚流行的風(fēng)向標(biāo)，但這一切也絕對不是偶然，他們都是在克服了無數(shù)困難后才有了今天的成績。

韓國文化

“韓流”中堅(jiān)力量——偶像劇

前段時(shí)間，以“韓流藝人”的巨星生活為藍(lán)本拍攝的韓劇《間諜明月》，在韓國本土電視臺熱播，憑靠高度發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)讓這部韓劇開始在亞洲乃至世界范圍內(nèi)熱映。

無論是這部由神話隊(duì)長ERIC及氣質(zhì)女星韓藝瑟出演的懸疑搞笑劇集，還是在前段時(shí)間已被接檔的由韓國炙手可熱的人氣明星張根錫出演的《瑪麗外宿中》、《是美男》，這些涉及明星生活的劇集都受到世界范圍內(nèi)尤其是亞洲地區(qū)粉絲的追捧。可以說，韓劇陪伴中國80后這一代人度過許多個(gè)周末的夜晚。追述這股韓劇勢力的源頭，真正意義上被中國觀眾接受的第一批韓劇是《藍(lán)色生死戀》、《冬日戀歌》、《浪漫滿屋》，宋承憲、裴勇俊、宋慧喬、RAIN等韓流明星從影視劇中走出來，開始在亞洲乃至世界范圍內(nèi)展開鋪天蓋地的宣傳活動。從某種程度上講，出演偶像劇已成為韓國明星人氣的象征，從“韓流”領(lǐng)軍人物HOT成員安七炫、神話隊(duì)長ERIC到東方神起成員沈昌珉、樸有仟，這些韓流明星憑借韓劇進(jìn)一步鞏固人氣，擴(kuò)大影響。

“韓流”新寵 綜藝節(jié)目

提起韓國綜藝節(jié)目，從早期的“情書”、“X-MAN\"，到現(xiàn)在爆紅的“我們結(jié)婚吧”，都已被觀眾所熟知。以創(chuàng)意頗多的游戲環(huán)節(jié)，以假亂真的劇本藍(lán)本，細(xì)致到一個(gè)眼神、一個(gè)動作的藝人演技，韓國綜藝真正意義上把觀眾徹底娛樂了一把。韓國前摔跤國手姜虎東這個(gè)韓國綜藝節(jié)目的領(lǐng)軍人物以其獨(dú)特的咆哮式主持風(fēng)格引起的一種熱潮，中國、日本等地的綜藝節(jié)目競相模仿，一時(shí)間風(fēng)格類似的綜藝節(jié)目比比皆是。中國、日本、新加坡等亞洲地區(qū)的地方頻道在見識到韓劇熱潮之后，開始引進(jìn)韓國綜藝節(jié)目，以提高收視指數(shù)。

韓國綜藝節(jié)目的成功，除了獨(dú)具匠心的劇本，還有大把炙手可熱的偶像明星加盟，粉絲不禁大呼過癮，這樣的節(jié)目，想不紅都難。

韓國偶像明星的幕后推手

事實(shí)上，這場“韓流”熱潮的真正締造者并不是活躍在熒幕前的俊男、美女，而是韓流明星的幕后推手。說起韓國娛樂文化的領(lǐng)軍勢力，SM娛樂公司首當(dāng)其沖。從“韓流”旗幟HOT， 韓流巨星“神話”，到影響了中國90后一代的“東方神起”，“SUPER JUNIOR ”，“少女時(shí)代”。SM娛樂公司高層，李秀滿曾經(jīng)在海外的演講中提到“韓流中國計(jì)劃”，李秀滿的這份計(jì)劃道出了韓流勢力在中國偶像市場中保持較高關(guān)注度的真正原因。李秀滿曾經(jīng)說，不急于開拓歐美市場，中國才是亞洲的好萊塢。韓國明星在本國積累一定人氣后，首先將發(fā)展轉(zhuǎn)向中國，積極地開發(fā)中國粉絲，建立一系列例如官網(wǎng)、CY小窩等交流平臺，鼓勵(lì)藝人學(xué)習(xí)中文，加大在亞洲尤其是中國的發(fā)展力度。

韓國藝人的專業(yè)度眾所周知，這樣的專業(yè)度其實(shí)是經(jīng)紀(jì)公司嚴(yán)格培訓(xùn)的結(jié)果。在韓國，每個(gè)偶像明星都要經(jīng)歷一段從實(shí)習(xí)生到藝人的過渡，不但有高強(qiáng)度的音樂、舞蹈訓(xùn)練，還要接受例如集體生活、服從制度等嚴(yán)苛的考驗(yàn)，每年得到經(jīng)紀(jì)公司實(shí)習(xí)生名額的人不少，但最后順利進(jìn)入組合或者獨(dú)自發(fā)展的卻如鳳毛麟角。

韓國政府對于文化娛樂產(chǎn)業(yè)的大力支持

1997年突如其來的亞洲金融危機(jī)使韓國經(jīng)濟(jì)幾乎遭受滅頂之災(zāi)，經(jīng)過產(chǎn)業(yè)調(diào)整，在不到5年的時(shí)間里，韓國經(jīng)濟(jì)就迅速走出危機(jī)，恢復(fù)了生機(jī)和活力，將文化產(chǎn)業(yè)確定為21世紀(jì)國家經(jīng)濟(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)。2000年成立了“韓國文化產(chǎn)業(yè)振興委員會”，2001年又成立了“文化產(chǎn)業(yè)振興院”，設(shè)立文藝振興基金、文化產(chǎn)業(yè)振興基金、信息化促進(jìn)基金、廣播發(fā)展基金和出版基金等多種專項(xiàng)基金，運(yùn)作“文化產(chǎn)業(yè)專門投資組合”，為新創(chuàng)文化企業(yè)提供貸款。韓國還建立國家級尖端文化產(chǎn)業(yè)基地，構(gòu)筑文化產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)設(shè)施，完善各種法規(guī)和制度。

韓國在培養(yǎng)人才方面進(jìn)行得較早，在金融危機(jī)時(shí)，韓國政府就大力培養(yǎng)游戲?qū)I(yè)人士，開設(shè)游戲?qū)I(yè)教育機(jī)構(gòu)，設(shè)立了20多個(gè)文化產(chǎn)業(yè)大學(xué)、游戲?qū)W院和游戲?qū)W校。為培養(yǎng)創(chuàng)造性人力資源，韓國將繼續(xù)推進(jìn)教育改革，提高學(xué)校運(yùn)營的自律性，并擴(kuò)大開放，加強(qiáng)教育的競爭條件，提高人才市場的效率性。除了國家政府每年對發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的支持性投資以外，地方政府也十分重視文化產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)。

中國音樂文化

我國在流行音樂發(fā)展上是比較早的。從奠基人黎錦暉先生從事音樂活動算起，至今已有80余年的歷史。根據(jù)歌曲風(fēng)格的變化和發(fā)展重心的轉(zhuǎn)移，可分為4個(gè)發(fā)展階段。第二發(fā)展分階段中間出現(xiàn)了重心的轉(zhuǎn)移被分為前后兩個(gè)時(shí)期，加上中國流行音樂發(fā)展史前的學(xué)堂樂歌，這樣共有6個(gè)部分。

第一發(fā)展階段：1917-1936年（上海時(shí)期）

從中國流行音樂先軀黎錦暉先生從事音樂活動算起，中間以其反封建的明月歌劇社為線索，先以兒童歌舞劇如《三蝴蝶》、《麻雀與小孩》；歌舞表演曲如《可憐的秋香》、《寒衣曲》等開始，繼而創(chuàng)作了中國第一批家庭愛情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《桃花江》、《特別快車》等。這一階段終止于明月歌劇社音樂團(tuán)體的解散，眾歌星大都進(jìn)入電影界。此期的演唱風(fēng)格不甚優(yōu)美，常用類聲喊叫的唱法。代表歌星有黎明輝、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、嚴(yán)斐、英茵、徐粲鶯、蔡一鳴、錢鐘秀、張仙琳等。作曲家有黎錦暉、嚴(yán)工上、許如輝、任光等。詞作家有黎錦暉、高天棲、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二發(fā)展階段：前期：1937-1949年（上海時(shí)期）

本期從周璇進(jìn)入電影界后，在影片《馬路天使》中所演唱的兩首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國開始。由她開創(chuàng)一代歌風(fēng)影響整個(gè)中國歌壇，這種風(fēng)格可形容成婉轉(zhuǎn)、輕柔、松弛、甜美，但音量、力度都不大。此期歌壇整個(gè)情況是沒有歌舞團(tuán)體表演，專門靠灌唱片和電臺播音來演唱的歌星是少數(shù)，大多數(shù)歌星都以拍電影為主，演唱電影插曲的影歌雙棲形式出現(xiàn)。本期到共和國成立后，大部分主要代表歌星都轉(zhuǎn)移到香港發(fā)展為止。代表歌星有周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、嚴(yán)華、姚敏、白光、李香蘭、張帆、黃飛然、黃源尹、吳鶯音、歐陽飛鶯等。作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、嚴(yán)華、李厚襄、嚴(yán)折西、嚴(yán)個(gè)凡、梁樂音、陳瑞禎、劉如曾、劉雪庵、賀綠汀、張昊等。詞作家有吳村、陳棟蓀、李雋青、范煙橋、田漢、葉逸芳等。

后期：1950-1969年（香港時(shí)期）

從姚敏、姚莉兄妹為首，很多主要代表歌星都轉(zhuǎn)移到香港發(fā)展開始。最初還是以影歌雙棲為主，隨時(shí)間推移，靠演唱和錄制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演員本人唱插曲，請專業(yè)歌星配唱的情況也多起來，但仍無明顯有影響的歌舞團(tuán)體表演。演唱風(fēng)格無太大變化，輕柔曼妙的特點(diǎn)有所減少，趨向于自然、平淡。另外由于白光的影響，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋傳統(tǒng)發(fā)聲方法演唱或更多借用西洋傳統(tǒng)發(fā)聲技巧的歌星也增多了，這是受到李香蘭的影響。到了20世紀(jì)60年代后期，國語流行歌曲在香港漸趨衰落，粵語歌曲中興，在歌壇上占據(jù)主導(dǎo)位置。主要代表人物是許冠杰。本期主要代表歌星潘秀瓊、崔萍、張露、葛蘭、劉韻、顧媚、席靜婷、潘迪華、董佩佩、蓓蕾、夏夢、石慧、江巖、楊光、石林等。作曲家有黎平、楊龍、勵(lì)鳴、王福齡、周藍(lán)萍、顧嘉輝、黃露、夏端齡（日本作曲大師服部良一）、江適、葉純之、草田、于粼等。詞曲家陳蝶衣、陶秦、易文、盧一方、司經(jīng)明等。

第三發(fā)展階段：（1980-1990）

70年代末王潔實(shí)和謝莉斯應(yīng)該是流行音樂的代表，是他們唱紅了校園歌曲。《走在鄉(xiāng)間的小路上》、《校園的早晨》、《祝愿歌》等等。蘇小明、朱明瑛的歌曲《軍港之夜》、《白蘭鴿》、《莫愁啊莫愁》、《回娘家》這些也是收音機(jī)里經(jīng)常放的。80年代初期流行音樂原創(chuàng)應(yīng)該首推程琳和侯德健，成方圓、朱曉琳和郁鈞劍也功不可沒。《童年》、《風(fēng)雨兼程》、《采榆錢》、《熊貓咪咪》、《爸爸的草鞋》、《媽媽的吻》、《小村之戀》等，另外還有許麗麗和張德蘭唱的《春光美》也很流行，那個(gè)時(shí)候是歌手大獎(jiǎng)賽初期，分專業(yè)組和業(yè)余組，唱法分民族、美聲、通俗。電視、錄音機(jī)普及后，就紅了費(fèi)翔的《冬天里的一把火》、《故鄉(xiāng)的云》、《溜溜的她》、《惱人的秋風(fēng)》、《讀你》，蘇芮的《一樣的月光》、《請跟我來》。同時(shí)，翻唱港臺、日本的作品以大行其道之勢鋪天蓋地而來，給改革開放后新中國的老百姓乏味的文化生活“解渴”了。

第四發(fā)展階段：（1990-2000）

1988年百名歌星演唱《讓世界充滿愛》，自此正式進(jìn)入內(nèi)地原創(chuàng)與港臺流行音樂此消彼長的相持階段：趙傳的《我很丑可是我很溫柔》，潘美辰的《我想有個(gè)家》，千百惠的《想你的時(shí)候》，齊秦的《原來的我》、《狼》、《大約在冬季》，王杰的《一場游戲一場夢》，童安格的《明天你是否依然愛我》、《不必太在意》、《請跟我來》、《其實(shí)你不懂我的心》，伊能靜的《十九歲的最后一天》，張雨生的《我的未來不是夢》等。80末期90初期是流行音樂極其盛行的時(shí)候，有了四大天王劉德華、張學(xué)友、郭富城、黎明的當(dāng)紅，另外鄭智化也紅極一時(shí)。林志穎的《十七歲的雨季》、《稻草人》、《今年夏天》、《牽掛你的我》，孟庭葦、羅大佑及屠洪綱、劉歡、那英、李玲玉等也有很多的新歌和翻唱。

這其中，1991-1996年是中國流行音樂的黃金時(shí)期，大陸搖滾的崛起，校園民謠的清新，原創(chuàng)佳作如井噴，不少歌手蜚聲海外，引起了國際上對中國流行音樂的關(guān)注。

第五發(fā)展階段：（新世紀(jì)伊始至今）.

華語樂壇在國際上的知名不得不提一個(gè)人——周杰倫，他的出現(xiàn)大大提高了華語樂壇在國際上的地位。在韓國、日本、新加坡、美國都有Jay的聲音，他被稱為亞洲小天王。

俗話說，民族的就是世界的，具有中國氣息的民族音樂，應(yīng)該隨著中國的日益現(xiàn)代化而更加增添民族的個(gè)性和特色。現(xiàn)代的藝術(shù)家應(yīng)該對民族音樂予以創(chuàng)新和發(fā)展，保留其中的精髓，這樣民族文化便能與時(shí)共進(jìn)，不斷進(jìn)步。可喜的是，我們的藝術(shù)家已經(jīng)意識和做到了這一點(diǎn)了，其中不泛大牌的流行音樂人。如，周杰倫的作品《東風(fēng)破》、《雙截棍》、《霍元甲》、《青花瓷》，王力宏的作品《心中的日月》、《花田錯(cuò)》、《竹林深處》等所蘊(yùn)涵的民族特色，都是對民族文化的傳承。這樣的作品才是中國的，才是中國風(fēng)的體現(xiàn)。