用語言繪制的畫

【摘 要】王維是盛唐時期的代表人物，其詩被稱為“詩中有畫，畫中有詩”。本文從這一特點出發(fā)，對王維的詩歌作品作了初步的解讀和鑒賞。

【關(guān)鍵詞】王維 詩歌 特點

詩與畫是兩種不同的藝術(shù)門類。一般說來，詩歌是語言的藝術(shù)，主要訴諸人們的聽覺；而繪畫則屬造型藝術(shù)，主要靠人們的視覺來感知。但兩者之間又有其共同性和想通性，古希臘詩人西蒙尼德斯就曾說過：“畫為不語詩，詩是能言畫?！绷_馬詩人賀拉斯也宣稱“詩如畫”。無獨有偶，我國北宋時期的郭熙也在《林泉高致》中寫道：“更如前人言：‘詩是無形畫，畫是有形詩’。”北宋另一位大文豪蘇軾更是提出了“詩畫一律”的理論。由此可以看出，詩與畫有著密不可分的關(guān)系。

王維，盛唐時期著名詩人，保留下來的詩有四百多首，內(nèi)容涉及游俠、邊塞、山水、田園等方面，尤其以描寫自然景物見長，加之他又是丹青高手，所以他的詩作，尤其是山水田園詩，常用畫家的思維去構(gòu)思，用繪畫的手法去表現(xiàn)，或以素描見長，或以刻畫見工，或以構(gòu)圖取勝，或以色彩渲染，為我們描繪了一幅幅生動活潑、清新秀麗的風(fēng)景畫，難怪蘇軾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩；觀摩詰之畫，畫中有詩?！毕旅婢团e幾首王維的詩，品賞其“詩中有畫”的特色。

新 晴 野 望

新晴原野望，極目無氛垢。

郭門臨渡頭，村樹連溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

農(nóng)月無閑人，傾家事南畝。

這首詩描寫初夏的鄉(xiāng)村，雨過天晴，詩人眺望原野所見。作者以原野為背景，選取了郭門、渡頭、村樹、溪口、白水、明田、碧峰、群山等景物為意象，精心構(gòu)成了一幅完美的風(fēng)景圖。你看，遠處，有臨靠渡口的城門樓；近處，有村邊綠樹緊連著溪口的入河口。田野外，銀白色的河水閃動著粼粼波光；山脊背后，一重重青翠的山峰突兀而出，峰巒疊現(xiàn)。畫面遠近相襯，層次分明。這一組風(fēng)景鏡頭，隨著目之所及，由遠而近，又由近及遠，有層次，有格局，有色彩，有亮度，儼然一幅意境清幽秀麗的畫。然而這樣一幅畫，如果只是靜物寫生，可算是一幅天然絕妙的圖畫，但作為一幅風(fēng)景畫，未免顯得有些空曠，缺乏活力。王維作為山水畫大師，深深懂得這一點，所以在尾聯(lián)便給這幅靜態(tài)畫面加上了動態(tài)的人物，使整個畫面活了起來，給原野增添了無限生機，給讀者以美的藝術(shù)享受。

詩人還善于巧妙地捕捉能表現(xiàn)生活情趣的種種形象，構(gòu)成具有獨到意境的山水畫。再看他的《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

詩人以傍晚秋雨過后的空山為背景，首先就給人清麗的感覺。頷聯(lián)選取天空的明月，山中的松林，地上的山石和清泉等自然景物，通過詩人的合理搭配，構(gòu)成了一幅自然山水畫：天色已暝，卻有皓月當(dāng)空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙地瀉于山石之上，在從松樹縫隙間射來的月光映照下，猶如一條潔白無暇的素練，閃閃發(fā)光。這是何等的清幽明凈！詩人運用繪畫中明暗對比的手法，將月光的明與松林的暗進行對比，又將月光與清泉互相映襯，使畫面色彩和諧，動靜相襯，層次感強，給人柔和的朦朧美。但這樣一幅美的畫面，如果沒有人的活動，是否過于空曠和呆滯了呢？而如果直接畫出人物，則又不是“空山”了。如何使這幅山水畫不留遺憾呢？詩人又用繪畫中虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，用“竹喧”“蓮動”暗示著人的活動，不露痕跡地使畫面充滿生氣。讀到這里，我們不得不佩服詩人的高超技巧。這幅清新秀麗的風(fēng)景畫里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉的聲音，浣紗女歸來時在竹林里發(fā)出的笑聲，小漁舟緩緩穿過荷花的動態(tài)，和諧完美地融合在一起，給人一種豐富新鮮的感受。

王維的這種“有畫”的詩，俯拾即是，像“日隱桑柘外，河明閭井間”（《淇上即事田園》），“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使之塞上》），顯示出取景上深具畫家構(gòu)圖的匠心；“開畦分白水，間柳發(fā)紅桃”（《春園即事》），“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊》），表現(xiàn)了畫面色彩映襯的優(yōu)美；“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨泛》），“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復(fù)照青苔上”（《鹿柴》），突顯了對比烘托的技巧。詩人就是這樣憑著他那丹青高手的技巧，用語言為我們繪制了一幅幅優(yōu)美奇絕的風(fēng)景畫。

作者單位：湖北省武漢市東湖中學(xué)。