從中國古典詩歌中的“留白”反思詩歌教學

【摘 要】古典詩歌在中學語文教學中一直占據著相當的比例，教師對詩歌解讀的完滿與精細常常會影響學生審美的趨向，所以在詩歌教學中講究留白將會有效彌補這一缺憾，并激發學生不斷品咂與不斷追求詩意的興趣。

【關鍵詞】留白 詩歌 語文教學

留白是什么？它是繪畫里的一個術語，也是傳統繪畫中的一種極高境界。中國畫講究氣韻，講究虛實相生，著墨疏淡，空白廣闊，以留取空白構造的空靈韻味，讓欣賞者信馬由韁地馳騁在想象空間，把自己的感受融入畫卷。詩歌與其他文學樣式的最大的不同就在于其“空白”的藝術創造，這和繪畫極其相似。那么，我國古代的文人們又是如何做到的呢？

一、講究“煉字”

眾所周知，古人作詩最講究的就是“秀”和“隱”兩個字。他們往往“用意十分，下語三分”，為了表達的需要，在用字譴詞時進行精細的推敲和創造性的搭配，使所用的字或詞簡練精美、形象生動、含蓄深刻。

例如：宋祁《木蘭花》中“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字古來一直為人所稱道。王國維在《人間詞話》中這樣評價：“著一‘鬧’字，境界全出。”可見，“鬧”字不僅描摹出杏花綻放枝頭的熱鬧景象，也讓我們想象出了一派百花爭艷、百鳥和鳴的盎然春色，更讓我們感受到了作者內心的歡快喜悅之情。正是由于詩作者在創作中煉字從而讓詩句本身“言雖有盡”而“意卻無窮”。

二、精選“意象”

所謂意象，是指詩人主體審美思想與審美情感的“意”同作為審美客體的景象、事物和場景的“象”，在文學語言作用下的有機融合。它是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉重新組合后而產生的一種含有特定意義的語言形象。一般地說，意象按其表達方式可分為四種：

1．描述性意象就是通過描述具體形象，使情思具體化。這類意象幾乎都是以自然景物的客觀狀態出現，暗中滲透了詩人的情感、意志和審美情感。如杜甫《絕句》：“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東昊萬里船。”這首詩統篇寫景，景物的色調和人物心境的關系密不可分：朝氣蓬勃、情趣盎然的景中滲透著詩人熱愛贊美大自然的情。

2．比喻性意象就是通過喻體形象，使情思具體化。如杜甫《江漢》：“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”此處，詩人采用了許多比喻性意象。喻體形象“片云”——一片浮云，在天空中愈飄愈遠，和月亮在深夜里相對，共享孤獨。本體形象（詩人）飄泊不定，思歸不能，孤獨寂寞。這里詩人自比“片云”，生動貼切，加強了詩歌的感染力，鮮明地表達出孤獨寂寞之感。同樣詩人用老馬自比：老馬能識途——老人仍可用，表達詩人壯心不已、希望皇上重用的愿望。

3．象征性意象指通過象征體形象，使情思具體化。這種意象常常作為寫實的景或物出現于詩中，是詩人抒情言志的借托之物，具有特定的象征意義。如李賀《馬詩》：“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”詩的一二句先勾勒出駿馬活動的背景，這壯闊的場面、遼闊的地域，是駿馬思之若渴、施展才能的最好天地，又何嘗不是詩人實現抱負的理想之處？三四句正面寫駿馬，真可以說“此馬非凡馬”，它勇武神駿，英氣勃勃。這膘肥力足，躍躍欲試的駿馬，不正是渴望為國建功立業的詩人嗎？

4．擬人性意象就是通過擬人體形象，使情思具體化。這種意象，詩人賦予以生命和情感，和詩人自我之間形成情感對流。“物猶如此，人何以堪”，物之情感即詩人情感。

由此可見，詩人用心于虛、虛中有實，“空白”之中蘊涵著豐富的“象外之象”，雖寫一草一木，但鑒賞者卻從“空白”之中感受到了豐贍充實的具象。

三、巧用“技巧”

1．以點帶面，藕斷絲連

詩歌語言的跳躍性很大，詩人往往只擷取生活中的“碎片”加工成詩，因而要再現詩歌形象，就需要靠想像把詩意串合起來。如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”好像是孤立的，然“意”卻有一種內在深沉的聯系，似斷實連。

2．烘云托月，虛實相生

詩有時直抒胸臆，更多的時候是烘云托月。這又有兩種情況：一種情況是明寫眼前甲事物，其實作者的真意卻在表現乙事物。比如戰亂中的杜甫十分懷念妻子，但他在詩中寫遠方的妻子如何思念自己：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時依虛幌，雙照淚痕干。”詩中寫的一切景物都是詩人因思念妻子而想象出來的，并非實景。在詩中形成兩個層次，虛實互相滲透，更見出詩人的情真意切。

3．引經入典，言簡意豐

我國有悠久的歷史，神話傳說、歷史故事、歷史人物、經典名言等十分豐富。在古典詩歌中，典故的運用非常普遍。恰當地運用典故不但使詩歌顯得委婉曲折，含蓄典雅，而且能帶給讀者更豐富的想象空間。

正是因為古代詩人巧留空白，才有了婆娑起舞的一首首妙詩；讀者讀詩，只有領會詩中的空白，讓想像的翅膀在詩的空白處飛翔。因此我們的詩歌教學除客觀上解讀詩歌，從根源處挖掘“言外之意”，填補其“空白”之不足以達到知情達意之外，更應像古代文人創作詩歌講究“留白”藝術一樣注意留白。

下面筆者結合教學實踐談幾點認識：

1．詩歌教學的“留白”帶來了詩歌的二次創作

通常我們在解讀一首詩的時候，總喜歡把自己的見解強加給學生。要知道詩歌的解讀必須要建筑在個性體驗和獨特的感悟上，讓學生被動的接受，不僅大大傷害了學生的領悟積極性，更違背了詩歌教學的初衷。

例如讀陶淵明的《飲酒（其五）》，最后詩人寫道：“此中有真意，欲辯已忘言。”詩人果真“忘言”了嗎？還是欲言又止？不妨讓學生課后搜索陶淵明寫這首詩的背景知識，并通過想象，讀出點新意來。這樣處理，既滿足了留白的要求，又帶有懸想的性質，學生的好奇與求知欲望推動著解讀向縱深發展。

2．詩歌教學的“留白”貴在“補白”的嘗試

要完整地鑒賞詩歌，必須有補白的過程。在這個過程中，獲得美感是目的，聯想和想象是工具，而填補空白是手段。讀者只有將寫景、敘事、情感、意境方面的空白一一填補出來，才能獲得鑒賞詩歌所需要的美感。

比如《天凈沙·秋思》，在教學中我引導學生首先找出全詩的意象，然后問學生：這九個意象不是用關聯詞承接起來的，那是用什么把它們串聯起來的？學生通過思考得出：是用一種情即游子的羈旅愁情作為線索把它們串起來的。我又進一步地啟發：這九個意象通過情感的串聯，就組成一幅非常優美的圖畫，也就是本詩的意境。請同學們用自己優美的語言，把本詩的意境再現出來。

3．詩歌教學的“留白”需要氛圍的營造

留白藝術不是教師的獨角戲，它需要引起學生對詩作空白的關注，激發學生的持續探究欲望，否則更空白永遠是空白，詩歌的審美情趣便無從談起。在營造氛圍上，手段可以多樣化：通過別人的設疑營造濃郁氣氛，讓學生陷入沉思；通過音樂的參與，穿越時空界限，引發學生的思緒；通過畫面的再現，讓學生身歷其境，恍如詩人本身，激起補白的興趣等等。

德國接受美學家伊瑟爾認為文學本文只提供給讀者一個“圖式化方面”的框架，這個框架無論在哪個方向和層次上都有許多“空白”，有待于讀者在閱讀過程中填補與充實。因此，我們在中國古典詩歌教學上既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓課堂充滿生機，讓古典詩歌煥發青春活力。

作者單位：安徽省濉溪二中。