總是描述兒童的藝術充滿靈性,究竟靈性是什么呢?
靈性本是一個人本質的東西,但是靈性的那份敏銳更多是靠后天對世間萬物的接觸之后逐漸摩擦啟迪出來的。一個人如果缺少靈性,那么可以每天都有意地培養(yǎng)洞察事物的能力,長久以往自然也能陶冶出靈性來。有一種通常的說法“藝術陶冶性情”,這其中的性情就是指靈性與情感。
據(jù)調查有99%的幼兒園孩子都會參與到各種美術活動中來,并且表現(xiàn)出各自不同程度的熱愛,是什么原因的驅使?多方面研究的信息顯示,是因為本能的驅使,是因為語言的表達驅使,是因為社會生活行為能力的驅使。既然有如此多的孩子投入到這個活動之中,這便是一個孩子發(fā)展與成長的機會,也自然有責任謹慎對待,這需要有責任與良心。
在兒童美術的范疇,透過兒童的作品,我們如何能看到兒童的那份靈性?對這個問題的思考,有益于教師對美術教學做出健康的推動。下面我們來對兩組幼兒的畫做個比較:長度伸得更高。我們能感受到孩子像玩游戲一樣的狀態(tài),也甚至可以感受到孩子當時作畫時的自言自語與歡笑。那幅海灘的風景畫,似乎可以感受到在海灘上嬉戲時的為所欲為,輕輕松松。可以看到筆在畫面呼呼地劃過,手在紙面快樂地拍打,感覺畫面海風吹過,清爽而通透……多么的令人嘆服,似乎看到了大師的影子。
透過對作品的比較,我們完全可以歸納出作品的靈性因素。本真的才是最好的——兒童作品中的靈性大致可以歸納為:
